Mi Frikado Review de: No Man’s Sky (PS4)

Yo se, yo se, yo también estoy cansado de la internet hablando de este juego. Desde que salio hace un mes, mi pagina principal de youtube esta lleno de gente hablando de las “mentiras” del juego, de que es malo e incluso un youtuber que me gusta mucho lo puso en una lista de “Juegos que no Deberían Existir” junto a Road to Hell Retribution. Tal como la internet tenia un tren de hype antes de su salida, ahora hay un tren de odio y la gente no deja de hablar del juego, mas para mal que para bien. No dudo que hayan habido amenazas de muerte al estudio también, después de todo las hubieron por el retraso en Junio.

Pero, ustedes saben bien, yo no soy el resto de la internet, y aunque en muchas ocasiones estoy de acuerdo con sus opiniones, no me da miedo tener la mía.
Así que acompáñenme  en este review, donde le daremos un vistazo al ultimo (Probablemente de verdad ultimo) juego del pequeño estudio de Hello Games: No Man’s Sky, y algo de la controversia a su alrededor. Disfrutenlo.

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Historia: Al comienzo del juego nos despertamos al lado de una nave averiada, en la mitad de la nada en un planeta desconocido. Quien somos? Que somos? Como llegamos ahí? Una extraña entidad que se hace llamar “Atlas” dice tener las respuestas, y si aceptas el viaje, así comenzara tu viaje a través del universo.

Suena como una premisa simple, y hasta cierto punto lo es. En lo que respecta a la historia de Atlas el juego es relativamente sencillo: Eres un viajero y tienes que llegar hasta un punto. No hay eventos inesperados o aspectos complicados. Al ser el juego completamente abierto, las situaciones inesperadas que te encontraras serán parte de tu viaje y no parte de la historia, algo que funcionara en contra para la mayoría de las personas que encuentren esta narrativa sosa y estéril, pero que a otros les parecerá interesante no solo porque hace al viaje realmente único, sino por la forma tan efectiva en la que el juego te hace sentir que realmente estas cometido a tu viaje y la causa. Personalmente, pude apreciar en cierta medida la forma en la que fue contada la historia, pero hubiese apreciado algunos eventos pre-hechos o mas variedad en partes especificas de la narrativa, siendo el mayor problema de la historia el final del camino de Atlas, que no solo es anticlimatico, sino que hace sentir que el viaje fue inútil e incluso podría hacerte querer abandonar el juego. Esto solo empeora si terminas el “epilogo” que viene después, el viaje al centro de la galaxia, que fue promocionado como “El Objetivo Definitivo del Juego” pero que es tan insolentemente vació que de hecho estuvo a punto de desanimarme de comprar el juego en general. Entiendo que la trama principal fue hecha el mes antes que el juego saliera (Ya hablaremos de esto mas adelante), pero eso no excusa estas fallas.

Eso son las malas noticias sobre la historia, las buenas es que en lo que a narrativa respecta, el lore del universo esta muy bien construido. Hay muy pocas especies principales, cada una con su rica historia detrás así como muy interesantes aspectos de su cultura que los hace sentir vivos y mas complejos de lo que parecen a primera vista. La mayoría del aspecto narrativo del juego esta contado como una aventura de texto, no esperes grandiosas cinemáticas, el juego esta presentado a ti como si de un libro se tratase, y en la mayoría de las ocasiones el chiste esta en saber responder adecuadamente a la situación que se te plantea. Esto se complica mas por el hecho que al comienzo no entenderás nada de lo que los personajes te dirán, pues cada especie tiene su lenguaje propio diferente al nuestro. Tienes que desbloquear el lenguaje palabra por palabra, lo que suena como una tarea tediosa pero son muy fáciles de obtener, y en ciertas situaciones prácticamente te llueven encima. Aun así, con la cantidad de palabras que sepas y debido a la cantidad de situaciones y diálogos que hay, probablemente no entenderás mas del 20% de lo que te digan, por lo que la mayoría del tiempo tendrás que adivinar que dicen basándose en esas pocas palabras, y si con eso no basta, el texto que explica que esta pasando, combinado con tu conocimiento de esa especie, muchas veces son suficiente para saber que hacer.

Antes dije que hay muchas situaciones y diálogos en el juego, y no bromeo en lo mas mínimo. Fuera de un arco opcional que es muy corto que se reinicia cuando lo terminas (Lo que es una lastima porque es una de mis subtramas favoritas) y ciertos puzzles para hackear computadoras, en ningún momento se repitió una sola situación o interacción con todos los personajes con los que hable, cada encuentro fue único y especial, por mas insignificante que fuese. Esto solo se vuelve mejor por la excelente narración, también presente en la historia principal, con un estilo muy particular de los 80 que me recordó a la misma narrativa usada por las aventuras de texto de aquel entonces. Todo el trabajo que fue hacia la narración y la variedad de situaciones logra compensar a la perfección la falta de cinemáticas y animaciones, y me hizo preguntar por que mas juegos no toman nota de esto para ciertas ocasiones. Eso si, ojo, no es para todo el mundo. Hay gente que simplemente no se puede imaginar las situaciones, o que necesita las animaciones y cinemáticas acompañando la historia, y eso esta bien; pero si no tienes problema con el estilo que describí, estoy seguro que encontraras mucho disfrute en las mini-historias y subtramas secundarias del juego.

Tras hablar de lo mucho que me encantan las interacciones e historias secundarias que toman lugar en el juego, se hace raro explicar porque tuve problema con que la historia principal usase este mismo tipo de narración. Y la verdadera razón diría yo, es por el peso que tiene esta historia principal, y por como el juego hace que al aceptar iniciar la historia, esta se vuelva una responsabilidad que puedes tomarte a tu propio ritmo pero conviene mas terminarla pronto. Por eso el final de la historia principal, sea que decidas emprender tu peregrinación por el Atlas o tomes otro camino (No lo mencione antes porque no he jugado ese camino para saber si esta mejor hecho), decepciona mucho por como hace que te sientas traicionado después de todo el trabajo que pusiste en ella. En resumen, estilo de aventura de texto funciona muy bien para las situaciones con personajes que te encontraras, pero no tanto para la historia principal. Lo que es una lastima, porque los temas que toca y como los toca son simplemente fascinantes, y es algo que rara vez se habla en los videojuegos, o en el arte en general.

En resumen, el aspecto narrativo no es para todo el mundo, y la trama principal falla bastante, pero si te gusta el estilo de aventura de texto, la narrativa y el detalle que los creadores pusieron en el lore del universo es fácilmente la parte mas pulida del juego. Y es una lastima que mas reviews no hagan alguna mención de ello.

Gameplay: No Man’s Sky es un juego sandbox, donde el mayor atractivo es que el universo del juego cuenta con un trillon (10^18) de planetas tamaño real que explorar, todo hecho de forma procedural. Para que se hagan una idea, si descubrieses un planeta por segundo, te tomaria cinco mil millones de años descubrirlos todos, para poner eso en perspectiva toma en cuenta que la tierra se formo hace menos de eso y que el sol se extinguirá en 4 mil millones de años.

El unico objetivo claro del juego es llegar al centro de la galaxia (Hay entrevistas donde se habla de un “centro del universo” pero nadie sabe como o si se puede llegar a el), sin embargo no hay absolutamente nada que te obligue a hacerlo, y si quieres puedes simplemente explorar el universo a placer. El juego tiene un ritmo muy calmado, y la mayor parte del tiempo lo que probablemente harás sera explorar planetas para conseguir recursos que puedes usar para construir mejoras para tu traje, nave o arma, o para venderlos en estaciones especiales para conseguir unidades (La moneda del juego), que puedes usar a su vez en una nueva nave, arma o simplemente otros recursos que necesites.

Tanto los sistemas, planetas, animales, plantas, ciertas formaciones rocosas y zonas que descubras pueden ser nombraras (Lo que se presta a situaciones como un planeta llamado “Tu mama”, un sistema llamado “Zoológico de Cincinati” y un animal feo llamado “Mi ex”), y todo lo que te encuentres sera en su mayoría proceduralmente generado, esto incluye que los animales esten hechos en base a las características del planeta. Puedes luego subir tus descubrimiento al Atlas, el cual te dará unidades a cambio. Pero mas alla de encontrar curiosidades sobre el planeta, puedes encontrar monolitos con algunos de los puzzles de dialogo mas interesantes y misticos del juego, puedes encontrar bases abandonadas con planos que puedes usar para construir mejoras, puedes encontrar bases aun pobladas donde interactuar con personajes, puedes encontrar naves estrelladas que puedes reparar y reclamar como tuya. El juego quiere que te sigas moviendo, que no te quedes en un solo lugar minando sino que te muevas por el planeta, en busca de cosas que te llamen la atención, explorando. Y si no te gusta el planeta o no tiene el recurso que necesitas, simplemente puedes irte a otro, no es como si faltasen después de todo, y siempre habrá un mínimo del recurso necesitado para salir, así que no te quedaras varado. Y mientras estés en el espacio, de vez en cuando te encontraras en situaciones como fragatas siendo atacadas por piratas, o piratas atacándote a ti por tus recursos, que son los momentos mas intensos del juego, y si mueres puedes recuperar tus cosas en el lugar donde te moriste siempre y cuando no mueras en el camino.

Dicho todo esto, el juego tiene sus problemas. El mayor siendo que el juego esta atrapado en un ciclo de consumismo. No importa si te gusta viajar por el espacio robando naves, descubriendo criaturas para conseguir dinero o comercializando los recursos, a la final todo se traduce en obtener dinero para hacer tu vida un poco mas sencilla, y en lo que se refiere a jugar como científico o guerrero el juego te limita mucho, ya que el sistema de facciones es muy superficial y no afecta mas allá de los diálogos (Que yo sepa), y la diferencia economica entre jugar atacando naves o investigando criaturas en comparación a transportando mercancía y vendiéndola es bastante alta. Por lo que a pesar que teóricamente puedes preparar tu nave y arma para un estilo de juego especifico, a la final la mejor opción es mas o menos la misma siempre. Esto se complica mas por los controles de nave que, si bien no son malos y de hecho me gusta bastante como fluyen, no son muy prácticos para combate espacial, a esto a su vez sumale un combate en tierra que no tiene mucha profundidad y donde la mejor opción por lo general es disparar mientras recibes daño, esconderte para reparar tu escudo recargar y volver a la acción, y a estas dos cosas agrega que para recargar algo con recursos tienes que hacerlo desde el inventario (Que no pausa el juego) y puedes entender porque hay gente que no le gustan estos aspectos del juego. En lo personal, sentí que las mecánicas como tal necesitaba pulimento y algo de profundidad (Como que hubiese un escudo que pudieses usar en la nave y que te hiciese invulnerable a ataques por un corto periodo de tiempo para recargarte. Eso y bajar la velocidad de disparo de los enemigos en tierra para que tuviese sentido moverte mientras les disparas), pero me parecieron una muy buena distracción que cambia el ritmo de las cosas cuando te aburres de caminar por ahí.

Creo que eso ultimo revela cual es la razón por la que a la gente no le gusta el juego: Es un juego calmado y algo repetitivo donde lo que harás la mayor parte del tiempo sera caminar, abrir cosas y minar, con cortos periodos de acción o de conversación. A esto no ayuda que los planetas, aunque proceduralmente generados, tampoco son drasticamente diferentes entre si. En lo personal, este estilo de gameplay no solo no me disgusto, sino que se me hizo de cierta forma adictivo, y me divertí mucho en mi experiencia con el juego (Incluso volví a jugar hoy aun después de la decepción del final), definitivamente puedo entender porque hay gente que no le gusta este tipos de juegos, pero honestamente si seguías cualquier entrevista ya sabias mas o menos que eso seria lo que harías. No quiero decir que el juego no pudo haber profundizado mas en sus mecánicas de combate, ciencia y diplomacia e introducir elementos de construccion y personalizacion para hacer la aventura mas interesante para aquellos que no tienen esa glándula que les permite disfrutar de caminar relajadamente y encontrar nuevos lugares y recursos o diálogos interesantes, pero si estoy diciendo que gran parte del odio que esta recibiendo el juego (No la mayoría pero si una buena parte) siento que viene del hecho que se esperaban un tipo de juego diferente a pesar que dijeron desde el comienzo como seria.

No hay clases ni estadísticas enlazadas a las naves o armas, la única diferencia, mas allá de lo estético, sera el numero de espacios que tiene para mejoras u objetos, es un sistema sencillo, minimalista y fácil de entender que aunque funciona, no puedo evitar sentir que pudo haber sido mucho mas. Entiendo porque lo simplificaron, después de todo tener una nave con estadísticas es inútil si la jugabilidad militar y científica esta tan poco desarrollada, pero  siento que de todas maneras algo se pudo haber hecho para que funcionase mejor. A la final terminas encontrando naves o armas superiores que no agarras porque la que ya tienes tiene las mejoras que trabajaste tanto en construir y no vale la pena perderlas por unos espacios mas. Siento que si se querían ir por este camino pudieron simplemente hacer que pudieses personalizar o mejorar la nave. Otro detalle es que todas las naves se manejan igual, que a mi en lo personal no me parece negativo pero entiendo porque hay gente que hubiese preferido una experiencia diferente en este aspecto.

Otro problema es con las actividades dentro de los planetas, si bien esta la obvia de explorar, minar y meterte en los lugares que mencione anteriormente, debido al tamaño todo esto esta muy separado entre si, lo cual no es malo pero nuevamente siento que se pudo haber prestado a cosas como ciudades abandonadas o viajeros locos que te persiguiesen por puro deseo de matarte. No es nada que prometieron, y no esperaba que estuviese, y lo que ya esta la verdad es que no esta mal, pero tenían potencial de meter otras cosas y seguro hay gente que encontrara la experiencia vacia.

Sin embargo, y a pesar de todos estos problemas, a pesar de lo superficial de las naves y armas, de la jugabilidad basada en la explotación y comercio de recursos, de los planetas desolados sin mucho pasando mas allá de animales caminando y locaciones repartidas, no puedo decir de ninguna manera que no he disfrutado mi experiencia en lo que a jugabilidad respecta, y creo que si eres el tipo de persona con mucha paciencia en busca de un juego simple, como era Minecraft al comienzo, esto podría ser lo que buscas, por otra parte si te gustan los juegos con muy buenas gráficas…

Graficas: Las graficas es un aspecto que universalmente a la gente parece no gustarle. Y aunque puedo entender porque hay gente que le parece “mediocre” no entiendo como hay gente que le parece un juego feo. Indudablemente, las texturas e iluminación del juego no son lo mejor que hay, y a esto se le puede sumar unos animales y planetas que a veces se ven horribles por la generación procedural, un renderizado de mundo que se ve muy raro y que a veces tiene errores, unas animaciones que se notan apresuradas y el hecho que va a 30 cuadros por segundo.
Sin embargo
Como ustedes sabran, yo soy alguien que aprecia mucho mas el aspecto estilístico de un juego que lo que la gente llama “gráfico”. Y puedo decir que aunque No Man’s Sky deja que desear en los modelos y texturas, el arte es simplemente hermoso. A veces tocan planetas y animales feos, eso esta claro, pero a veces te tocan mundos que se ven tan bonitos que provoca que el juego tuviese modo foto para poder capturar el momento. Y el arte no se limita a los los planetas (Que por cierto se ven hermosos desde el espacio), las naves por lo general se ven muy bien desde afuera y diferentes naves se ven diferente desde adentro, lo que les da un aire de unicidad que aumenta la inmersión; las estaciones especiales también se ven muy creativas desde afuera (En el interior son casi exactamente iguales pero ahí también se ven bien), las fragatas tienen diseños agradables (Lamentablemente son estáticas y no te puedes montar en ellas), el mismo espacio sin absolutamente nada mas que estrellas y asteroides se ve hermoso. Incluso las especies de personajes se ven únicos e interesantes, parecen sacados directo de un libro de ciencia ficción de los 80s. Y todo esto viene de la persona que, por lo general, no le presta ningún tipo de atención al aspecto visual de un juego.

No diré que el juego tiene un arte perfecto porque no lo tiene, se nota que fue hecho por un equipo pequeño e inexperto y probablemente en unos años habrán juegos que se vean mejor. Pero si digo que merece mucho mas crédito de lo que la gente le da, un mero “mediocre” me parece no solo flojo sino filisteo e ignorante de aspectos mas allá de lo que es producido por el hardware. Pero bueno, ya si te gusta el estilo del juego o no es opinión de cada quien. A mi en lo personal me agrada, pero tu estas en tu completo derecho de no estar de acuerdo conmigo.

Musica: La música de No Man’s Sky es relajada la mayor parte del tiempo. Tiene un tono que esta entre lo ochentero y lo experimental, otorgándole una identidad muy llamativa. No se si es algo que oiría fuera del juego, mas que nada por lo calmado que es, pero si esto no es un problema para ti puedo decirte que la música esta muy bien hecha. En general el apartado de sonido es grandioso y la cantidad de trabajo que fue en los sonidos de naves, explosiones, animales, todo es admirable. No se si sea para todo el mundo, y la voz del la interfaz se puede volver un poco molesta, pero es indudable que mucho trabajo fue puesto en este apartado.

Doblaje: No se si puedo llamarlo “doblaje”, pero al interactuar con los personajes estos hacen unos sonidos, uno por cada palabra que usa, y cada cual perteneciente a su propio lenguaje. Cada raza te saluda y habla diferente, y me gusta mucho el efecto que logra para distinguirlas. Incluso entre las mismas especies hay sutiles cambios en la voz, lo cual sumado a su apariencia aleatoriamente producida hace que cada miembro de la especie se siente como un individuo diferente, aun si su personalidad sea prácticamente la misma. Realmente se siente que cada personaje es único entre si y de ti, no son simples reskins de el mismo modelo, y considerando que puedes hablar con todos los personajes con los que te encuentres, eso es mucho decir.

Controversia: Okay, aquí llegamos a la parte jugosa, y honestamente de la que menos quería hablar, mas que nada por lo mucho que lo he visto y por lo complicado del tema. Lo dejare claro desde el comienzo: Al juego le faltan cosas que fueron prometidas en entrevistas.

Nombrar naves, estacionarse en asteroides, peleas entre bandos en el espacio, fragatas en estaciones espaciales, diferentes clases de naves, planetas con aro, la posibilidad de volar entre sistemas solares sin el hipersalto, hay un montón de cosas que todas pueden conseguir en esta lista de aquí, y no se limita a cosas de entrevistas sino cosas que vimos en gameplay que faltan en el producto final. Sin embargo la mas controversial es por mucho el multijugador, que a pesar de las reiteradas promesas parece faltar en el producto final. En el twitter de Sean Murray (El director) se ha insinuado que efectivamente esta en el juego; pero la forma en la que lo dice no es muy directa por lo que cada quien esta en su derecho de creer lo que quiera al respecto.
Cual es mi opinión al respecto?
Que todo el mundo debe calmar sus tetas.

Durante un par de momentos en este review use la palabra “apresurado”, y es exactamente lo que este juego esta, apresurado. Fue retrasado en Junio de 2016 a Agosto (Tras un montón de amenazas de muerte e insultos de parte de “fans”) pero no hace falta ver mas allá del modo historia introducido en un parche y hecho en el periodo de tiempo entre que el juego fue mandado a distribuirse y que salio a la venta. Si leen la lista se darán cuenta que la gran mayoría son cosas que o bien pudieron cambiarse como una decision de diseño, o son cosas terciarias con las que el juego fácilmente puede sobrevivir, detalles, incluso el multijugador que repetidamente fue descrito como “Algo que probablemente no pasara debido a la escala del universo”. No hace falta ver mas allá del estado del juego en su lanzamiento, con crashes constantes en PS4 y PC (Especialmente en este ultimo), y cantidad absurda de bugs (Yo he experimentado bugs MUY menores en varias ocasiones) para darse cuenta que el juego necesitaba un par de meses mas en desarrollo, pero debido a que el publisher era el mismísimo Sony, tenían apuro para que el juego saliese lo antes posible, si el equipo tuvo que meter el modo historia a ultimo momento y hay cosas que salen en gameplays que no se pudieron pulir a tiempo para la salida es que literalmente era imposible que el juego saliese en Junio, es las únicas condiciones bajo las que Sony permitiría un retraso de tal magnitud. Solo imaginen como hubiese sido sin el.

Es esto justificación para que falten cosas? No, y no incito a la gente a que lo ignore, de hecho pido que recuerden esta situacion cuando vean a un estudio prometer cosas, pero tambien recuerden que el juego fue hecho por un equipo de 15 personas (Durante la mayoría del desarrollo 5) en un periodo de 5 años y con constantes problemas como inundaciones y desastres legales. Sin embargo, lo que si es 100% cierto, es que en primer lugar Sean Murray, que no solo es el director sino el encargado de relaciones al publico, fue demasiado inexperto y no debió haber prometido cosas que no estuviesen ya en el juego. No dudo por un minuto que de corazón el planeaba que todo lo que dijo estuviese el día de salida, principalmente porque como director y dueño de un estudio pequeño no ganas absolutamente nada con mentir, pero debió ser mas sabio que eso y haber reducido incluso mas la cantidad de detalles que dio.

A pesar de esto ultimo, y tomando todas estas dificultades en cuenta , me parece grosera y exagerada la forma en la que la gente lleva hablando durante un mes del juego, no solo quejándose que no es como ellos pensaron que serian, sino llamando al estudio “estafadores” o “mentirosos” como si todo fuese una estafa planeada con antelación. Tal vez es porque yo mismo he desarrollado juegos y entiendo las dificultades de la industria, pero la forma en la que la gente ha satanizado al juego y su equipo, así como el como han tratado el tema como si fuese algo exclusivo de ellos (Tri-Line lo puso en el mismo top que Road to Hell Retribution, si eso no exagerado no se que es) me parece una demostración de lo pretencioso que es el ser humano y como a la gente le encanta seguir las modas, aun si estas son sobre odiar algo. Esto solo se pone peor cuando ves que el estudio esta preocupado en arreglar su juego, lo que es muy claro si juegas el juego despues de los parches. La mayoría de los problemas técnicos se han ido, a mi personalmente solo se me quedo pegado una vez, y llevo 50 horas de juego; y he oido que en PC tambien se ha arreglado mucho. 

Y no me mal entiendan, si no te gusta el juego es perfectamente aceptable, demonios incluso mencione varias veces en el review que entiendo perfectamente porque hay gente que no disfruta la experiencia, pero siento que la gente se ha tomado el tema demasiado a pecho y se ha cegado por el odio, y en medio de toda esa tormenta de ira pasan de lado en ver lo que el juego ofrece. Cuantos otros juegos hay con universo procedural donde puedas volar y aterrizar y explorarlo a placer? El único que me viene a la cabeza es Starbound, y no se compara en lo absoluto a el universo completamente tridimensional donde incluso los animales y personajes están generados por la computadora. No puedo creer que tantos consumidores e incluso critico se pasen de lado todo el trabajo del juego, es como si tomasen el universo completo y lo que ofrece como algo que ya venia hecho. Y, nuevamente, el juego tiene problemas, algunos bastante serios, pero no es para nada el desastre que todos dicen, y me gustaría que la gente pudiese juzgar el juego en base a lo que es y no lo que le falta.

Finalmente, y para cerrar este asunto de una vez, hablemos del precio. Demasiada gente dice que el juego no merece valer 60 dolares. Algunos dicen que porque es independiente, otros porque le falta cosa, otros porque “no es tan bueno”. A ver, el primer punto me da a entender que esas personas no entienden que el costo de un juego no tiene nada que ver con el tamaño del equipo (Ya hablare de la economía de la industria en otra ocasión), sino que ademas no han jugado muchos indies en su vida si de verdad creen que No Man’s Sky merece valer lo mismo que uno; el segundo punto de que faltan cosas me dice que deberíamos ir tras Konami por cobrarnos 60 dolares por un juego que deja arcos sin resolver y que no cumple lo que promete en los trailers, y aunque si hubo mucha queja cuando salio MGSV (Que por cierto hoy cumple un año), nadie se quejo de su precio y yo tampoco, porque un juego debe ser juzgado por lo que es cuando sale y no por lo que pudo haber sido; el ultimo punto de que no es tan bueno no solo ignora que la calidad del juego es completamente subjetiva, sino que esta implicando que ese tipo de aspectos son siquiera relevantes en el precio de un juego cuando sale. Considero yo que el juego debería costar 60 dolares? Siento que, en base a lo que el juego tiene que ofrecer, 40-50 hubiese ahuyentado a mucha menos gente, pero considerando toda la publicidad que tuvo y el hecho que Sony es un publisher caro, entiendo el precio, y en mi opinión puramente personal (Y nuevamente, estas en tu derecho de no estar de acuerdo) siento que el estudio se gano mi dinero.

Ya con ese desastre detrás, terminemos este review.

Replay Value: El juego tiene, hasta donde yo se, 2 historias (He oído que una se divide en 3 pero no se exactamente). Al comienzo eliges que ruta seguirás, y esa sera la historia que tomes durante el resto del juego. En lo personal, terminar la historia de Atlas me tomo unas 40 horas. No tengo planes de llegar al centro de la galaxia (La recompensa no me parece que valga la pena) pero he oído que eso son unas 70-80 horas. Al momento de escribir este review, llevo 50 horas, actualmente solo estoy paseando por el universo, en busca de cosas interesantes y mejoras, no puedo saber por cuanto mas lo jugare, pero las cosas apuntan a un par de semanas mas.

El mayor problema con la rejugabilidad, siento yo, es que en New Game Plus (El cual es opcional aun después de terminar la historia) no mantienes tus mejoras, lo que hace que ir por la historias alternativas tome mucho mas tiempo y sea mas tedioso de lo que merece la pena, aun así hay gente que le gusta hacer este reinicio y es perfectamente defendible, asi que si te llama la atención, puede que le saques bastante. Hay gente que se aburre del juego a la hora 8, hay gente que se aburre a la hora 70, hay gente que lleva como 300 horas y no se han aburrido, realmente cuanto jugo le puedas sacar al juego depende de que tanto sea el juego para ti. El platino no se cuanto tome la verdad, no he revisado la lista, pero el estudio lo describió como “el platino mas difícil de la historia” así que si buscas algo que te de tiempo de juego, esta es una buena opción.

Conclusión: No Man’s Sky es un juego que no es para todo el mundo, creo que eso es lo que mas se puede inferir de este review. Es repetitivo, simple y se basa demasiado en que estés dispuesto a explorar mucho y no te canses de hacerlo. Le faltan cosas que por una razón u otra no lograron llegar a la salida del juego. El final de la historia principal es bastante decepcionante, y el final del “epilogo” es casi peor.
Sin embargo, si cumples con todos los requisitos mencionados al comienzo y no te importa mucho la historia o el final de esta, No Man’s Sky es también un juego con una excelente narrativa e intraccion con otros personajes, con un gran nivel de detalle tanto visual como en mecánicas, que puede llegar a verse y sonar hermoso, es un juego que seguramente reavivara el interés de las compañías por hacer juegos en el espacio, y es también un juego que, te guste o no, fomenta una excelente base. El juego tiene potencial para que tras varias actualizaciones se vuelva un gigante y tenga mucho mas contenido del que tiene ahora. No quiero decir que esto pasara, en especial tras la recepción del juego me temo que el estudio podría quebrar, y aunque no fuese así nunca aconsejaría a alguien comprar un juego por lo que prometen meter en el futuro. Pero el potencial esta ahí, y siento que vale la pena mencionarlo.

Pero mi veredicto no se basa en lo que el juego pueda ser, y he de decir que a pesar de todos sus problemas, no me arrepiento en lo absoluto en haber pagado precio completo por este juego. No diría que me fascino, no creo que haya dejado una marca en mi como otros juegos lo han hecho, pero mentiría si dijera que no me llego a encantar. Es relajado, lleno de posibilidades y si sabes como jugarlo correctamente, mucho menos repetitivo de lo que te hacen creer. No doy una recomendación general, pero de todas formas nunca la doy. Si tras leer todo este review te sientes cauteloso sobre el juego, espera a que baje de precio y dale una probada. Si tras leer todo el review te sientes con falta de interés, no lo compres, simplemente no es para ti. Si de hecho, te sientes entusiasmado o directamente interesado, adelante; no puedo decirte si te gustara o no, pero confió haberme explicado lo suficientemente bien para que sepas si lo harás basado en lo que dije.
No le daré un puntuaje super ostentoso, No Man’s Sky esta muy lejos de ser una obra maestra, pero no tiene que serlo para ser disfrutable. Y honestamente, a pesar de sus falencias, puedo decir abiertamente que me ha gustado mucho este juego. Pero hey, yo solo soy un tipo con un blog que juega juegos y estudia desarrollo de estos. Tu estas en tu derecho de tu propia opinión, solo no incluyas insultos en ella.

Veredicto Final: 7/10

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Review Literario: Festival de la Blasfemia (2016)

Este mes me he sentido con mucha inspiración, es la primera (Y probablemente única) vez que verán tres artículos en un mismo mes. Lo bueno es que creo que con esto les pago los artículos que les debía. Y si no ojala me de tiempo mas adelante en el semestre para pagarlo. Pero bueno, no me extenderé mas al respecto.

Festival de la Blasfemia es un libro escrito por Ángel David Revilla también conocido en Internet como Dross Rotzank, un youtuber y blogger que desde hace un par de años se ha vuelto el mas reconocido youtuber de terror de Latinoamérica. Antes de esta etapa de horror, Dross se dedicaba a hacer muchos vídeos donde insultaba la religión al igual que gameplays donde usaba expresiones de ira tales como “Me cago en las tetas de la virgen”. Esto es relevante para entender el estilo del libro que analizaremos hoy.
A pesar de esta larga introducción de su trabajo, y de forma muy curiosa, Dross siempre ha expresado que se considera a si mismo un escritor por encima de todo, y es justo por esta razón que cuando salio su primer libro, Luna de Pluton, llamo mi atención. Sin embargo tras ver los reviews, me quedo muy claro que fue un libro que escribió cuando era aun muy inexperto y que sufre mucho de los problemas de un amateur. Cuando salio su segundo libro, Festival de la Blasfemia, no me sentí muy fiado, sin embargo tras leer un corto fragmento logro cautivar mi atención y decidí darle una oportunidad. Y es ahora mi turno de decirles que tal me pareció.

AVISO: Habran cosas que salen en el primer capitulo, pero no mucho mas allá de la premisa.

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Festival de la Blasfemia nos cuenta la historia de Melchor, un nigromante que se comunica con demonios y que busca, a través de favores y actos que los plazcan, hacer su eterna estadía en el infierno tan placentera como sea posible. El libro se enfoca principalmente en una tarea que se le da a Melchor cuya importancia es tan grande que tendrá que bajar al mismo infierno para cumplirla (No diré que es pero si quieren escucharlo junto a un fragmento de la historia lo pueden conseguir leído aqui). La historia de 150 paginas principalmente nos cuenta sobre su viaje y como se desarrolla esta tarea.

Primero que nada, dejemos algo claro: Si eres una persona muy religiosa, fácilmente asqueada, horrorizada u ofendida, este es definitivamente un libro que no es para ti.
En primer lugar porque la forma en la que el autor le da sentido a la religión es no solo muy siniestra (Considera que la mayoría va al infierno y que entrar al paraíso no vale por tus acciones sino por suerte), sino que interpreta a Yaveh como un ser egoísta, egocéntrico y elitista que ve a los seres humanos de la misma forma que un adulto ve su primer dibujo de niño. Pero mas allá del aspecto mitológico, lo mas aberrante se encuentra en Melchor, el cual es un protagonista sumamente horrible sin ningún tipo de respeto o empatia por otros seres vivientes, y ningún tipo de arrepentimiento por ninguna de sus acciones. Con decir que lo mas que muestra hacia el infanticidio es frustración debería bastar. Hay uno que otro personaje secundario peores, pero Melchor se destaca porque es a través de quien vemos la historia.

Dejando de lado este aspecto de la historia, el libro no se llama Festival de la Blasfemia en vano, pues no escatima en insultos religiosos y no religiosos de todo tipo y sin ningún tipo de control. Llega un punto donde es incluso admirable que no se repita una maldicion, y el autor se llega a poner muy creativo en estas. Si tienes un humor muy oscuro, puede que incluso te parezca gracioso la forma en la que los personajes interactúan despectiva e incontroladamente entre ellos y con el mundo; y aunque no me estaba riendo constantemente, la verdad es que no pude evitar sentir gracia por algunos de los chistes.

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Algo que también funciona muy bien son las secciones donde el autor decide bajarle al tono mórbido y perturbador, con el fin de introducir secciones relajadas o de pura conversación con ningún otro fin mas que mostrar un abismo de humanidad en los personajes, y de esta forma relajar la mente del lector para que no se sobresature de información (Algo que, curiosamente, muchos libros de mayor categoría fallan en hacer).  Algo que también me gusto, es que a pesar que Dross es conocido por sobreusar los mismos adjetivos en sus vídeos, en el libro solo hay un uso de los mas famosos y nunca sentí que los abusara, algo que ayudo mucho a que, a pesar de su tono, rara vez perdiese cierto aire de naturalidad. Claro, es enfermizo, pero se trata de una historia del infierno, hubiese sido muy sencillo agregar un sinfín de detalles innecesarios y cosas de shock value para establecer este punto, y aunque el relato no es libre de este pecado, lo comete mucho menos de lo que esperaba, lo que me hizo sentir que a pesar de lo inverosímil de toda la situación, había cierto sentimiento de naturalidad en ella.

Otro aspecto que me gusto fueron los demonios. Claramente tienen influencias de los Mitos de Cthulhu por lo sobrehumanos y aberrantes que son, lo que es una idea muy interesante y siento que los hace mucho mas imponentes y atemorizantes, y el hecho que ademas de esto sean seres en extremo insolentes y que no se toman nada en serio, ayuda a que el estilo de horror y humor negro funcione en una mezcla muy llamativa. Si tuviese que quejarme de algo en este aspecto, seria que el autor hace demasiado evidente en ocasiones su referencia a Lovecraft, lo que en lo personal no me gusto en lo absoluto y me saco un poco de la experiencia. Tampoco me gusto el diseño de uno de ellos, principalmente porque sentí que desentonaba demasiado con los demás, y la inclusión de seres de folclores mas clásicos se me hizo peor, pues hacen que la originalidad del mundo se sienta opacada, lo que es una lastima, porque la mayoría de la mitologia presentada en la historia es ciertamente atrapante.

Sin embargo, si tuviese que poner lo peorcito del libro, seria facilmente las ilustraciones. Están hechas por Maria Fernanda Tricca (De quien no consigo sitio ni información pero su estilo se parece al se Sea Snail Studio). El arte no solo me parece demasiado simplista para mi gusto, sino que no pega para nada con el estilo del libro que trata de mantener un tono mas oscuro, con todo y que trataron de hacer que los trazos parecieran boceteos. Creo que la misma artista hizo la portada que si bien se ve mejor sigue dejando que desear. Es una lastima que esta sea la artista elegida solo porque era amiga del escritor, porque estoy seguro que habian candidatos mucho mejores para el trabajo.

Ese estilo anime queda muy fuera de lugar.

Ese estilo anime queda muy fuera de lugar.

Otro aspecto que me desagrado fue el final, que obviamente no spoileare, pero puedo decir que si bien no es incongruente con el resto de la historia y deja una conclusión bastante decente, tiene una que otra falla si te pones a pensarlo muy bien y en general lo encontré bastante predecible, tan predecible que pensé que seria obvio que no pasaría. Aun así, no puedo decir que el final es malo, solo que pudo ser mucho mas interesante y divertido de lo que fue.

A la final, Festival de la Blasfemia no es una obra maestra, pero no creo que intente serlo. Es un corto libro de humor negro y horror que pretende entretener y divertir a aquellos que poseen un gusto por las historias crueles que no se toman muy en serio a si mismas. Definitivamente no es para todo el mundo, y si en tu región sale demasiado caro no diría que es una recomendación inmediata, pero puedo decir que aun con sus problemas, en las 3-4 horas que me tomo leerlo, no despegue la vista en ningún momento. No creo haber aprendido o descubierto nada nuevo, pero no era mi intención ni expectativa hacerlo. Es una simple lectura divertida y oscura, con un lenguaje no muy complicado, y por los $12 dolares que me costo y considerando el hermoso empastado y detalle que tenia, siento que es un libro que puedo recomendar si diversión y perturbación es lo que buscas, y mucho mas si te gusta el estilo de este autor. Tiene mi aprovacion.

Veredicto Final: 7/10

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En Defensa de los Spin Offs

Hace un par de dias salio el trailer del nuevo juego de la serie del engranaje metalico, “Metal Gear Survive”. Tras un amigo decirme lo feo que se veia vi el trailer y… lo encontre bastante decente.

Antes que cierren esta pestaña rapidamente, tengo que aclarar que no tengo ningun interes en el genero de supervivencia por hordas, y que si este juego fuese la secuela de The Phantom Pain o parte de la serie principal en general estaría tomando un vuelo directo a Japon para orinar en la puerta principal.
Pero es justo ahi donde siento que la gente falla: Los miembros de nuestra comunidad aparentemente no tienen ni la mas minima idea de que es un spin off.
Vamos por parte, por que me parecio decente el nuevo Metal Gear?

Bueno, primero que nada me gusto mucho el uso de la musica y como mantuvieron parte de ese estilo de Kojima que hizo los trailers de The Phantom Pain mejores que la historia del juego. Esta lejos de ser igual de bueno pero el intento esta ahi y la verdad se me hace un trailer muy disfrutable.
Segundo, el juego vuelve a usar el motor Fox que he de admitir me encanta. Y el estilo visual mantiene ese “retrofuturismo militar” que tan atractivo se me hizo en MGSV y Peace Walker.
Tercero, honestamente, es algo que facilmente pudo haber sido un modo de juego extra en un juego de Kojima. Ya hay misiones en los ultimos juegos de la franquicia que introducen la idea de zombies y toman un angulo similar, honestamente me parece que no queda fuera de lugar en la franquicia un spin off de esta clase.
Cuarto, el juego introduce la idea de agujeros de gusanos. No parece tomar lugar dentro del universo de la serie sino en uno alterno que no tiene repercusiones en la historia que Kojima conto.
Y quinto, no hay ningun “Solid” en el nombre. Al igual que Rising esto nos deja claro que el juego esta consciente de lo que es: Un spin off. No tiene que seguir el estilo de la franquicia, no tiene que ser canonico, no tiene que ser del mismo género. Es un pequeño juego aparte que simplemente juega con otras ideas y conceptos pero tomando prestados elementos de otra serie.

Eso es basicamente lo que un spin off es, y ha funcionado antes en juegos como Metal Gear Rising, Persona, Mario RPG, Warhammer 40k Space Marine, Portal, Mario Kart, entre otros. Pero por alguna razon la gente no ha terminado de entender que cuando un juego es spin off, no tiene que seguir el mismo concepto que la serie principal, y en ocasiones esto es genial porque permite explotar muy buenas ideas de un juego y aplicarlas con otras que podrian ser igual de buenas.
Y muchos de este tipo de juegos recibieron un odio inapagable cuando fueron anunciados, y cuando salieron a la venta resultaron juegos de calidad o se ganaron su propia fanáticada, algunos incluso volviendose su propia serie aunque tambien hay casos como Silent Hill Book of Memories que la gente simplemente ni lo probo (No ayudo que estuviese en Vita y fuese un juego claramente apresurado).

Acaso con esto quiero decir que las compañias pueden hacer lo que quieran con nuestras series favoritas y no nos podemos quejar? Verga, no. Casos como Silent Hill 2 pachinko y Snake Eater pachinko y Resident Evil 6 son insultos. Pero he aqui la razon por la que lo son: No son spin offs, son directa continuacion o port o version de juegos anteriores, sin ningun respeto o cuidado por lo que estos juegos eran. No son “ideas ya establecidas con ideas nuevas”, no tienen originalidad, son simple explotacion de la licencia.

No me molestaria si Konami hubiese hecho una historia nueva para su maquina de pachinko en vez de usar la profunda y deprimente historia de Silent Hill 2, o la filosofica historia de Snake Eater. No me molestaria si Resident Evil 6 fuese una historia no canonica o un universo alterno o tuviese nuevos personajes. Pero en vez de crear algo original con la franquicia, usaron la franquicia como una excusa para ganar dinero. No hay esfuerzo ni respeto en usar el trabajo ajeno de esa forma.
Ahora, ustedes diran “Ya establecimos que ser agresivos con los spin off no los convierte en fracasos si el juego es bueno.  Por que deberiamos de actuar asi?” Y, honestamente, no tengo punto para refutarlo mas alla que hace que menos compañias piensen en intentar cosas nuevas y que es directamente muy molesto ver a otros miembros de la comunidad actuar como animales e insultar a otros miembros de la comunidad y una compañia que no los oira (Recuerden, las compañias solo hablan el idioma del dinero.), lanzar amenazas de muerte (La razon por la que Kojima se involucro en Rising) y ser directamente individuos muy maleducados solo porque “El nuevo juego no canonico no parte de la serie principal que anunciaron no sigue X elemento que los otros juegos de la serie tenian”.

Acaso con esta larga defensa estoy diciendo que deberiamos amar los spin offs y nunca estar dudosos de su calidad? No realmente. Pero si estoy diciendo que si ves una franquicia que te gusta tratar algo por un lado aparte, juzga la idea por lo que es y no por lo que le falte de la serie principal. Y si te gusta o no el genero que esta intentando y las ideas que esta probando, no tengas miedo a expresarte. Pero hazlo por las razones adecuadas, y hazlo de la forma adecuada. Porque mientras que sigamos actuando como idiotas maleducados y cerrados de mente, seguiremos siendo el blanco de critica e insultos de otros idiotas maleducados cerrados de mente. Y creo que no hay nada peor, que parecerse a quien odias.

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Mi Frikado Review de Zero Escape 3: Zero Time Dilemma (PSVita)

Pss aproveche que tengo un tiempo libre para escribir el review de este mes. En esta ocasion continuare la review del mes pasado con la secuela. Este es un juego que estuvo a punto de no salir a la venta debido a las pobres ventas de juegos anteriores, siento que es importante ese contexto antes de comenzar con la reseña. Esto es el final de la trilogia de Zero Escape, Zero Time Dilemma. Este juego se encuentra disponible para PC, 3DS y PSVita.

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Historia: En Zero Time Dilemma nos ponemos en la situación de 9 personas que despiertan encerrados en unas celdas tras un experimento de convivencia. Ahí son recibidos por una extraña figura llamada Zero y el les pone una decisión sencilla: Cara o Cruz. Si al lanzar una moneda, están en lo correcto, todos serán liberados y perderán cualquier recuerdo de los últimos minutos. Si fallan, tendrán que jugar ”El Juego de la Decisión” del que no podrán salir hasta que por lo menos 6 personas mueran. Como no es de extrañar, eso es precisamente lo que pasa, y así es como damos lugar a nuestra historia.

Nuevamente, no quiero dar muchos detalles porque al igual que Virtue’s Last Reward, Zero Time Dilemma es un juego que basa gran parte de su atractivo en la historia. Y he de decir que la presentación de esta es magistral. A diferencia de las entregas anteriores, aquí no hay un protagonista definido (Si acaso hay tres) lo que permite que se explore distintos ángulos de la misma historia. Siento que una de las cosas que funcionan mejor es que dejaron atras completamente las cajas de diálogos para traernos cinemáticas, mas parecido a los juegos de Telltale Games. Ademas que el juego te pone frente a algunas decisiones que legítimamente te hacen sentir horrible. Y en general la narrativa de la historia sigue manteniendo esos giros inesperados pero sutilmente preparados que hicieron los otros dos juegos tan grandes. Sigue siendo un Zero Escape y sigue teniendo una excelente historia que es, nuevamente, suficientemente interesante para recomendarlo.

Sin embargo, aunque la historia sigue siendo buena, la verdad es también la mas fallada. Hay un par de detalles que no me gustan, como un personaje al que le cambiaron la personalidad, un personaje que me hubiese gustado que tuviese mas dialogo, un romance que no me convenció, un villano que si bien no es malo si se siente que a sus intenciones les faltaron algo de desarrollo, personajes que no hicieron aparición y algunas relaciones que no fueron desarrolladas a plenitud. Pero definitivamente el mayor pecado es que el final claramente estuvo apresurado: Quedan un par de cabos sueltos que fueron mencionados en VLR y nunca tocados y un epilogo que no solo fue hecho en TEXTO sino que por alguna razón no cubre a todos los personajes.

Esto no es decir que la historia este mala, de hecho me parece que es superior a la de Virtue’s Last Reward, y me encanta la atmósfera mucho mas oscura y, a falta de una mejor palabra, jodida. Pero lamentablemente tiene demasiados errores. Aun así, es una historia que vale la pena experimentar, y a pesar de todos los problemas causados por el presupuesto y tormentoso desarrollo, la verdad es sorprendente como a pesar de las dificultades, siga funcionando tan bien. Es una lastima que tuviese que cargar con ser el final de la trilogía Zero Escape.

Jugabilidad: Al igual que en Virtue’s Last Reward y 999, el juego esta divido en secciones de novela y de puzzle. Las de novela, como mencione antes, se deshicieron de las cajas de texto y las animaciones de VN y paso a ser completamente animado. Y las secciones de puzzle he de decir que están excelentes. Me gustaron mas que las de Virtue’s Last Reward por mucho, pues sentí que dependían de menos cálculos matemáticos y cosas que no había forma que supieras y mas sobre pensar fuera de la caja. Todo esto es ayudado por la nueva interfaz que no fue hecha por tres tipos que estaban aprendiendo a usar photoshop.

Si tuviese una queja en este aspecto seria sobre el ”sistema de fragmentos” que separa la historia en pedazos aislados y honestamente, hace las cosas mas complicadas de lo que son. A la final la pizarra de flujo que usaba Virtue’s Last Reward sigue en su lugar, así que tampoco tienen que preocuparse mucho para navegar entre estos fragmentos una vez que los pasan. De resto, la jugabilidad de Zero Time Dilemma es objetivamente mejor que la de sus predecesores en todos los aspectos.

Gráficos: El aspecto gráfico de este juego es decente, pero muy pero que muy superior al de VLR. El estilo que maneja me gusta mucho, pero lamentablemente a cambio de eso las animaciones sufren bastante, volviéndose muy robóticas e inhumanas. Ademas que los entornos no parecen renderizados por una Playstation One. Otro detalle que no me convenció fue el rediseño de algunos de los personajes, uno porque no se parece en nada al original y otro porque siento que quedo demasiado simple. Fuera de eso, no puedo apuntar a muchos otros errores en el aspecto gráfico. No se ve impresionante, pero es definitivamente mejor que Virtue’s Last Reward y bastante servicial al fin y al cabo.

Doblaje: El doblaje sigue siendo, al igual que en Virtue’s Last Reward, excelente. Hubo una que otra circunstancia donde resalto de forma negativa y una voz que creo que cambiaron (Curiosamente estoy hablando del mismo personaje del que hable antes), pero fuera de ese pequeño detalle, no tengo quejas con las voces, siento que le dieron mucha vida a los personajes y si eso no es lo que el doblaje se supone que debe hacer, no se que sera.

Replay Value: Zero Time Dilemma me tomo aproximadamente 40 horas, que si recuerdan bien es la mitad de lo que Virtue’s Last Reward duraba, sin embargo siento que estas 40 horas tenían mucha mas calidad condensada, no habían momentos sin utilidad o puzzles que se alargan mas de lo adecuado. Sin embargo, no puedo mentir, una vez que terminas estas 40 horas y lees los archivos opcionales, no hay mucho mas que hacer al menos que quieras jugarlo otra vez. Este es un platino fácil, eso no ha cambiado.

Conclusion: Zero Time Dilemma sigue siendo un producto de calidad, y mejora en casi todos los aspectos a su predecesor. Por esa misma razón, me parece incluso mas deprimente que para cuando ves los créditos, hayan tantas cosas sin responder, y tantos detalles a medias. El estilo gráfico es superior pero las animaciones de bajo presupuesto, los personajes son interesantes pero algunos quedan relegados o con una personalidad diferente, la historia es atrapante y enigmática pero tiene muchos cabos sueltos, creo que lo único que no podría encontrarle un problema son los puzzles, y estoy seguro que alguien lo hará de todas formas. No lo tomen a mal, este juego es grandioso, pero lamentablemente no cierra la trilogía de Zero Escape tan bien como esperaba. Aun así, si pueden darle una oportunidad, adelante, no se arrepentirán.

Veredicto Final: 7/10

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Mi Frikado Review de Zero Escape Volume 2: Virtue’s Last Reward (PSVita)

Pss aquí vengo con otro review. La verdad no tenia muchas ganas, pero mejor escribirlo ahora a torturarme luego. Se que aun debo como 2 reviews ademas de este, capaz haga un DLCtastico ya que esos me toman menos, ahí veremos.
Hoy les traigo el review de un juego que salio para el Vita y el 3DS y es la secuela de la joya poco conocida de DS “999: 9 Hours 9 Persons 9 Doors”. Y pss si debería haberle hecho review a ese primero, pero lo jugué hace mucho, y honestamente prefiero esperar a que saquen el port de Vita que el estudio anuncio. Evitare spoilers del juego en este review no se preocupen.
Así que si, hora de hablar de este juego.

AVISO: No habrá sección de música. Lo poco que tengo que decir estará en la conclusión.

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Historia: La historia de Virtue’s Last Reward (El cual abreviare como VLR) nos pone en la piel de Sigma, un estudiante universitario que despierta en un ascensor en un lugar que no conoce. Cerca de el hay una chica llamada Phi y ninguno de los dos sabe como llego ahí. En una pantalla de donde están, una figura animada que se hace llamar “Zero III” les dice que están obligados a jugar el “Juego Nonariano” (No hay traducción para Nonary en nuestro idioma, así que invente esa palabra). El objetivo del juego es simple, obtener 9 puntos y escapar de donde están encerrados, para hacer esto Phi y Sigma tendrán que no solo sobrevivir a los múltiples acertijos que Zero tiene preparado para ellos, sino a los otros 7 jugadores, y todo los conflictos que puedan darse con ellos.

No quiero revelar mucho mas porque, al igual que muchas novelas visuales y juegos de acertijos, el punto mas fuerte de VLR es la historia. El juego es perfectamente entendible y explicado para los que no hayan jugado 999, pero los fans viejos también podrán ver ciertas semejanzas, e incluso predecir algunos de los giros argumentales, pero aun con todo eso el juego tiene muchísimas sorpresas, y es hermoso como las construye lentamente, con sutiles detalles que pasan desapercibidos para la mayoría. Y si bien es cierto que al final se vuelve bastante complicada y un poco difícil de entender, es todo un logro como, por lo menos a mi parecer, no llega a volverse ridícula.

Y no es solo la historia, sino las interacciones entre los personajes lo que hacen a VLR una gran experiencia narrativa. Todos los personajes de VLR son distintivos de una forma u otra, y le agarras cierto cariño a la mayoría. No hay mucho mas que pueda decir, solo por la historia es razón suficiente para recomendarlo.

Jugabilidad: VLR, al igual que 999, esta dividido en dos secciones. El primer tipo son las secciones de novela, que son secciones donde esta la historia y el texto, con el detalle que en VLR estas están dobladas ademas de escritas y tienes la opción de poner las voces en japones si así lo deseas. El segundo tipo de sección son las de escape, en ellas básicamente estas atrapado en un área y debes resolver acertijos con los que tienes a tu disposición para escapar.

He de decir que el balance de secciones es bastante bueno. El juego sabe donde poner cada sección de forma que nunca te aburres del dialogo. Sin embargo, un problema que podría mencionar en este aspecto es que la pantalla táctil no funciona tan bien en el vita, en especial cuando toca anotar cosas, y hay ciertas decisiones de interfaz con la que no estoy de acuerdo. Aun así, mi opinión personal de los acertijos es que son en ocasiones injustos. Hubieron un par de casos donde sentí que el juego esperaba que hiciera algo que no tenia forma de saber. No es que pase todo el tiempo, pero aun cuando no pasa los acertijos son muchas veces tediosos. Nuevamente, no es así todo el tiempo, y hay un par de cuartos que de hecho me gustaron mucho, pero tomando en cuenta la cantidad de acertijos que tiene el juego, seria bastante deprimente que ninguno estuviese bueno.

Graficos: Virtue’s Last Reward trata de emular el estilo medio anime visto en los juegos de anime, combinándolo con escenarios medio-realistas tal como pasa en el anime. Y los resultados son… muy poco placenteros.

Hay personajes que se ven bien, Phi es una, pero el resto se ve… medio plástico? Las animaciones de las bocas son bastante feas, y algunas de los movimientos de los personajes son roboticos. También hay un problema con un personaje que hace que en la mayoría de sus animaciones termine sonriendo, lo que le da una disonancia bastante obvia a lo que dice y como se comporta.

Sin embargo, lo que se ve peor son los escenarios. La resolución de texturas es horrible, y eso se deja ver. Todo parece un juego de computadora de 1997, cuando eso era literalmente todo lo que podías poner sin que las maquinas explotaran. El aspecto visual es horrible. Mentiría si dijera que no me termine acostumbrando, pero igual tengo que mencionarlo.

Doblaje: El doblaje de VLR es, de hecho, bastante bueno. La mayoría de las voces suenan bastante naturales y disfrutables, en muy pocas ocasiones baja la calidad, principalmente cuando hay un momento dramatico. Siento que el doblaje respira vida a los personajes y el ambiente, y hace las interacciones entre ellos mucho mas interesantes y llenas de química. La verdad es que, a pesar de sus altibajos, me gusto mucho el doblaje.

Replay Value: El juego no tiene mucho replay value, pero no siento que le haga falta. Hay dos modos de juego para las secciones de escape, en la fácil los personajes te dan mas pistas sobre que tienes que hacer y en la difícil no. El punto de esto, es que cada cuarto tiene un archivo opcional que desbloquea mas información, y en fácil solo desbloqueas la mitad de la información con el. Yo me pase el juego con la dificultad difícil, o sea que obtuve todos los trofeos a la primera, y pasarme el juego me tomo alrededor de 40 horas, lo cual no es un numero nada despreciable. Y tomando en cuenta que el juego esta en portátil, es muy conveniente para cuando estas en filas o transporte.

Conclusión: A pesar de sus fallas, Virtue’s Last Reward ofrece una experiencia narrativa bastante intrigante y atrapante. Los puzzles no son tan buenos como el primer juego y las gráficas se ven muy mal, y la música aunque emblemática no es nada para escuchar por separado. Pero claramente nada de esto era el enfoque del juego, y no me importa que así sea, porque lo que hace bien, lo que le importa, lo hace muy bien, y no pude soltar el juego en las semanas que lo estuve jugando. Si necesitas mas elementos que una buena historia para que un juego te llame la atención, no creo que este te haga cambiar de opinion. Pero si te gustan las novelas gráficas y los juegos de puzzles, toda la serie Zero Escape es para ti.

Veredicto Final: 7/10

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Mi Frikado Review de: Dark Souls III (PS4)

Buenas. No me decidía si este mes hacer review de este juego, del segundo, de Uncharted o de Bloodborne. A la final decidí sacar review de este porque no se, me provocaba. De la lista es el mas reciente cuyo genero es diferente a lo demás que he reseñado. Asi que dije “Por que no?”. Este es mi review de Dark Souls III.

AVISO: Si eres de los que les importa la historia de Dark Souls 1 y 2, hay unos cuantos spoilers adelante. Solo sera en cuanto a la trama general de esos juegos, y como la historia en Dark Souls es medio opcional no es tan importante.

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Historia: En el mundo de Dark Souls III existe algo llamado “La Primera Llama”, un fuego que dio lugar a la luz y el calor cuando el mundo estaba apenas comenzando. Sin embargo, hace miles de años (No sabemos exactamente cuando tiempo ha pasado), el fuego comenzó a extinguirse, lo que llevo al rey de los dioses, Gwyn, a tratar de mantenerlo vivo enlazando su alma a el y usándola como leña. Esto es conocido como “El Primer Pecado” y llevo a que el mundo de Dark Souls quedase atrapado en un ciclo constante de luz y oscuridad, pues el fuego siempre se terminara apagando, pero no completamente y siempre llega alguien mas a enlazarlo y mantenerlo vivo por un tiempo, tiempo durante el cual civilizaciones completas se alzan, solo para caer cuando el fuego comienza a apagarse nuevamente, y así se ha repetido el ciclo durante años.

La caída de las civilizaciones se da por la aparición de los Inmuertos (Me rehusó a traducir Undead como N0-Muerto), los cuales no pueden morir, lo que no seria un problema si no fuese porque los Inmuertos eventualmente pierden la cordura y la memoria, convirtiéndose en “Huecos” (Hollow en ingles, de vacio) que atacan a todo lo que se acerque. Se ha dado a entender que la razón por la que los Inmuertos existen es por el Primer Pecado, y en los juegos anteriores habías jugado como Inmuertos.

En el mundo de Dark Souls III, sin embargo, no juegas como un Inmuerto sino como un “Apagado” (Unkindled en ingles. Kindle es un termino usado para encender fuego). Nunca se nos explica exactamente que son los Apagados, pero el juego nos da a entender de forma muy sutil que se trata de Inmuertos que murieron de forma definitiva tras enlazar la Primera Llama y ser eliminados por el siguiente heredero del fuego, pero que ahora están siendo resucitados. La razón es que el fuego, como cosa rara, se esta apagando otra vez, solo que en esta ocasión no hay nadie enlazado a el, por lo que el universo resucita a los Lord de la Ceniza, que son individuos que en el pasado se han enlazado a la llama (O han matado al que estaba enlazado antes), con el objetivo de que alguno de ellos se enlace nuevamente y perpetué la Era del Fuego. Sin embargo, ninguno de los Lords esta dispuesto a enlazarse ahora, por lo que el universo te resucita a ti (Que podría o podría no ser el protagonista de un juego anterior también, no es implicado pero tampoco descartado) con del objetivo de arrastrarlos a sus tronos, de forma que entre todos puedan enlazar la llama una vez mas. Y así comienza tu aventura.

Se que fue una introducción larga, pero sentí que fue necesaria porque el universo de Dark Souls funciona de formas muy extrañas, y los juegos son famosos porque nunca te revelan la información directamente, sino que te dan pistas y pedazos del rompecabezas de forma que el jugador o la comunidad lo armen y se entienda que paso ahí. De cierta forma como si fuese algo arqueológico. Si te gusta saber tus cosas claramente, puedes ver vídeos en youtube que explican toda la historia. También he de decir de una vez, que aun si no jugaste los juegos anteriores, Dark Souls III tiene muchos elementos que lo hacen interesante como una historia aparta, simplemente los juegos anteriores hacen algunas cosas sentirse mas importantes.

En lo personal, me gusto la historia de Dark Souls III, siento que de cierta forma no explica tanto como la del primer juego, pero igual tiene muchos detalles que son divertidos de explorar y le dan mas profundidad al juego, ademas que se concentra en menos personajes y situaciones a diferencia de Dark Souls II. Si tuviese alguna queja seria que hay ciertos cabos sueltos que probablemente serán explorados en el DLC, pero la mayoría de los puntos de la historia son tratados en el juego principal, y tiene momentos de genuina brillantez que te hacen sentir que el viaje, todos los anteriores y la historia como tal están llegando a su final. Hablando de los finales, por lo general los Dark Souls tienen finales ambiguos, pero la verdad me hubiese gustado que en este cambiasen eso un poco, eso dicho los finales no son malos, e igual dan una buena conclusión a la serie, solo siento que pudo ser mejor es todo.

Gameplay: Dark Souls III, al igual que los juegos anteriores, es un Action RPG con el detalle que el combate es lento y metódico, pero no por eso sencillo. Hay muchos detalles sobre como se juega pero prefiero que los descubran ustedes, pues así es que ha hecho Dark Souls todo este tiempo. Pero puedo hablar del mapa, el cual a pesar de funcionar de forma lineal (Ciertas zonas no abren hasta que avances en la historia, las historias secundarias dependen de la historia principal, etc) te da mucha libertad de exploración y áreas y jefes opcionales donde puedes conseguir loot o algún ítem que desbloquee otra area, un atajo, o un final. El juego te premia por ser curioso y explorar lo mas que puedas, a pesar de todos los peligros que te lance.

Otro detalle del juego es el componente multijugador, que no es mas que un aspecto del modo de un solo jugador solo que otros jugadores pueden invadir tu partida con el objetivo de matarte o dejar una marca en algún lugar para que los invoques y te ayuden con un área o jefe. Sin embargo estas mecánicas solo te afectaran si estas en modo “Encendido” que ocurre cuando consumes un ítem especifico. También hay “Pactos”, que son como grupos a los que puedes pertenecer y te dará ciertas ventajas, ya sea por tener equipado el objeto de ese Pacto o por aumentar tu lealtad a el sacrificando ciertos ítems. Se que suena muy raro, pero no es tan complicado como suena.

El juego también se destaca por sus jefes, los cuales como es usual son bastante difíciles de vencer, pero no es eso lo que los hace especiales sino lo atmosféricos, genialmente diseñados y simplemente épicos que son. Por esto es que el sistema de invocaciones es útil, pero no te preocupes, también hay personajes dentro del juego que puedes invocar sin la necesidad de estar conectado en linea.

Dicho todo esto, creo que debo tocar el tema de la dificultad. En primer lugar si, Dark Souls no es un juego fácil, sin embargo si entras con la mentalidad adecuada, no morirás tanto como crees que lo harás. Tienes que saber que es un juego lento, y no puedes entrar a una zona esperando matar a todo fácilmente, tienes que tener paciencia y saber cuando escapar y cuando enfrentarte al enemigo, o al grupo de enemigos. La dificultad de Dark Souls es constantemente exagerada por los medios y otros jugadores, pero la verdad no es un juego realmente difícil, solo no te regalara nada, y te obliga a trabajar por tus victorias. El juego no cambiara para hacerte la vida mas fácil, tu debes cambiar para pasar por encima de el. Pero si tienes un amigo que te pueda ayudar, pues estas de suerte pues el juego cuenta con un sistema de contraseña que puedes usar para pasarte el juego en cooperativo si así lo deseas, solo que te tocara ayudar a tu amigo una vez que el te ayude a ti para que puedan seguir juntos. Una vez que tu mente se adecua al estilo Souls, no tienes de que preocuparte.

Graficas: El juego no se ve súper realista, pero como siempre esta muy estilizado de forma que las gráficas no son un problema. En lo personal siento que Bloodborne se veia mejor pero eso no le quita merito a Dark Souls III, el cual desprende badass de cada pixel en pantalla. Tambien tiene jefes y monstruos que rozan en el horror, en general el juego a veces hace esto gracias a su atmósfera siniestra y lo mucho que te puede castigar si cometes un error letal. Pero si, eso es todo lo que tengo que decir. No se ve superrealista, pero esta muy bien estilizado, y gracias a ello se ve bastante bien.

Musica: La mayor parte de Dark Souls III, al igual que en cualquier otro juego “Souls”, no tiene música. Solo encontraras música en tu “hub” donde subes de nivel y en cada jefe, cada uno con un tema diferente (Chúpate esa Shadows of the Colossus). Yo compre la edición Día Uno de Dark Souls III que viene con todo el soundtrack, y agradezco mucho esa decisión porque, como es costumbre en la serie, la música de Dark Souls III es grandiosa. Es elegante, majestuosa pero a la vez épica y agresiva (Excepto cuando debe ser todo lo contrario). El tema del MENÚ PRINCIPAL es increíble, y eso solo se pone mejor durante el resto del juego. No esperaba nada menos de From Software.

Doblaje: Como es usual, el doblaje en Dark Souls III es apagado y de cierta forma insano o misterioso. Y eso queda perfecto con el mundo. No recuerdo un solo personaje que estuviese mal doblado o fuera de lugar, el único detalle que se ha mantenido desde Demon’s Souls es que los personajes no mueven la boca al hablar, detalle que en lo personal no me molesta en lo absoluto. Es un corto de presupuesto que no afecta al resto del juego, ni lo mucho que te importaran los personajes, y dicho eso hay personajes en este juego que son bastante interesantes. Solo tienes que tener cuidado porque el juego no te dirá nada de como seguir la historia de ellos, la side quest en este juego no son aparentes.

Replay Value: Dark Souls III me tardo aproximadamente 45 horas, eso incluye no solo la historia principal sino todas las areas y jefes secundarios y la mayoría de las side quests. Suena como muy poco tiempo, y comparado a las 80 de Dark Souls II (Incluyendo DLC), si, lo es, en especial porque pasarme el juego una segunda vez saltándome con todo mi equipamiento me tomo unas 10 horas adicionales a esas 45. Pero también he de mencionar que yo estoy acostumbrado al estilo Souls. Después de todo me pase Dark Souls II y Bloodborne entre el primero de Mayo y la segunda semana de Junio. Yo ya se que esperar, y ya se que hacer cuando un jefe me cuesta (Que es llamar a otro jugador a que me ayude). A un primerizo en Dark Souls, este juego le podría durar las 100 horas que duraba el primer juego, o cuanto menos unas 60 entre que aprenden a jugar. También hay que considerar que si, el juego me tomo 45 horas pero no tengo el platino ni de lejos, y por lo que he oído, obtenerlo me tomaría unas 30 horas mas. Y hay tres DLC en camino que podrían traer mucho mas a este platillo tan particular.

Conclusion: No es sorpresa, Dark Souls III es un grandioso juego. En lo personal sigo prefiriendo Bloodborne, y siento que hay cosas que Dark Souls II hizo mejor, pero eso no quita que Dark Souls III es simplemente una obra maestra. Entre la historia tan interesante, los jefes, la música, los entornos (Que aunque no me gustaron todos no odie a ninguno en particular a diferencia de entregas pasadas) y el brillante estilo gráfico, no hay mucho de lo que me pueda quejar. Espero que From Software se tome un descanso eso si, pues ya jugué mucho Souls por un año, y también espero que no haya un Dark Souls IV, porque si lo dejamos aquí, dudo que haya un mejor final a esta misteriosa franquicia. Recomendado, a cualquier precio, a cualquier fan de los juegos de From Software y también a cualquier persona que desee probar algo nuevo, en especial si eso nuevo incluye un juego lento pero con reto. No importa si decides comenzar con este o si eres fan de la serie, estoy seguro que Dark Souls III te te encantara.

Veredicto Final: 9.5/10

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Mi Frikado Review de: DOOM (2016) (PS4)

Aqui vuelvo, tras casi un mes, a traerles de vuelta un review. Creo que les debía 4 (Sin contar este mes), consideren Fermidox como pago de tres de esas (No saben como me parti el orto con esa vaina). Aun les debo uno que no se cuando lo hare, pero hoy les traigo el review de este mes. Se trata de un pequeno juego que tenia mi atencion desde el E3 pasado, y que estaba tan emocionado porque saliese que lo compre en su dia de lanzamiento. Se trata nada mas y nada menos que el reboot/secuela/reimaginacion de una de las franquicias mas influyentes de la historia de los videojuegos: Doom.
Que tal esta? Pues quedate para averiguarlo.

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Historia: En Doom juegas como el Doom Marine, el cual podría o podría no ser el protagonista de los dos primeros Doom, tras despertar de un sarcófago siendo atacado por demonios. Tras que el protagonista se libere, mate a los demonios y se ponga su armadura del espacio, confirma las sospechas que, efectivamente, la base de la Unión Aeroespacial Corporativa (UAC) en Marte esta siendo invadida por demonios. El CEO de la corporación, Samuel Hayden, sigue vivo, y explica que te despertó para que arreglaras la situación, a lo que el protagonista responde destruyendo su medio de comunicación. Y es así como comenzamos Doom.

La historia de Doom replica de cierta forma muchos aspectos del primer juegos y es, cuanto menos, superior a la de los juegos anteriores (Excepto tal vez el 3 pero no lo cuento), y tiene varios giros y segmentos que difieren de los estereotipos de los juegos de acción en primera persona, o de la misma saga Doom. Por ejemplo, hay una razón valida para que la UAC experimentara con el infierno en vez de solo “Whoops mientras experimentábamos abrimos un portal a literalmente el peor lugar conocido por el hombre”. Sin embargo, a pesar de ser mejor que la anteriores, falla en ser minimamente tan buena como la de Wolfenstein The New Order, el otro reboot moderno de un juego de id software.

El mayor problema de Doom no es que la motivación del protagonista sea confusa a veces, o que el lore del mundo y los enemigos están detrás de largas paredes de texto (Con letras pequeñas) que desbloqueas con coleccionables, o que solo hayan tres personajes en todo el juego, o que el villano principal sea tan olvidable. El mayor problema de Doom es que tras terminarlo, aun no se si se supone que el juego es una secuela. Tiene cosas muy confusas que me hacen cuestionar que es realmente, y la explicación para cualquiera de los casos seguro es mucho mas complicada de lo que debería.

Pero al fin y al cabo, sigue siendo mucho mas interesante que en los juegos anteriores, y el personaje de Samuel Hayden de hecho me pareció muy interesante; incluso el protagonista tiene mucha mas personalidad que en juegos anteriores, y eso que nunca le vemos la cara. Y a pesar que me hubiese gustado que cambiasen algunas cosas, en especial en lo que respecta a jefes, la verdad es que estoy emocionado por ver que pasa en la secuela, cuando sea que esa salga.

Gameplay: Doom es, como era de esperarse, un juego de disparos en primera persona, con el detalle que toma muchas cosas de shooters modernos pero mantiene la esencia básica del Doom original de ser un juego de disparos en primera persona frenético, donde no necesitas recargas mientras tengas balas en el inventario porque siempre estas rodeado de enemigos y con un arsenal gigante de armas de alto calibre  para demostrar quien manda. Se siente como un juego clásico y divertido, lo cual solo mejora con la cantidad de secretos que agregaron, secretos que van desde acceso temprano a armas, munición escondida, botiquines, coleccionables, easter eggs y algo llamado runas que al equiparlas te dan una habilidades especiales.

El juego incluye un sistema donde si matas mucho y matas bien, recibirás puntos que puedes usar para mejorar los modos alternos de tus armas (Cada arma, menos la pistola, tienen dos tipos de disparos alternos que puedes intercambiar en cualquier momento), estos puntos también se pueden obtener terminando retos en los niveles o descubriendo secretos. Parte de estos secretos son unos puntos escondidos que puedes usar para que tu y tu traje para que estén aun mas overpowered.

Y como si todo eso no fuese suficiente, tienes doble salto, que hace el combate y la exploración mucho mas vertical y divertido, y ejecuciones, que varían dependiendo del angulo con el enemigo y a donde le apuntes, ademas de una motosierra que tiene usos limitados pero que BIEN se siente cuando la usas. Agrégale a esto powerups que te dan habilidades especiales por tiempo limitado y tienes una experiencia árcade pero con todo lo bueno de la experiencia moderna. Incluso los jefes se aprovechan de ambos elementos y son encuentros muy apreciados. En general, el gameplay de este juego es excelente, y no se vuelve repetitivo en todo lo que dura la historia principal.

Graficos: Los gráficos de Doom son pseudorealistas pero no demasiado, lo que siento que es un acierto. El juego se ve muy bien, y no porque se vea fiel a la realidad sino porque maneja muy bien sus colores y ambientes para lograr un estilo visual disfrutable, si acaso un poco genérico. Siento que el mayor problema en lo que respecta al aspecto visual es el infierno, el cual se ve incluso mas genérico en comparación su contraparte clásica mas colorida y sangrienta. Supongo que algún mensaje hay en el hecho que el mundo humano tenga mas sangre y vísceras que el infierno pero eso no lo hace verse peor.

Los enemigos me gustaron, se ven bien e infernales, solo hay uno o dos que siento pudieron haber usado otra pasada porque no pegan con el resto (Un jefe y un enemigo recurrente que sale tarde en el juego). La armadura también se ve un poco genérica y siento que pudo haber usado algún tipo de detalle especial que la hiciera verse mas única, pero bueno. No es que el juego se vea mal, de hecho me parece que se ve muy bien en especial al considerar que tiene resolución de 1080p y corre a 60 cuadros por segundo (Esto ultimo es especialmente apreciado en un juego como este). Sirve su función, no te volara la cabeza (Excepto en una que otra animación de muerte) pero se ve bien.

Ah, por cierto, hay muchísimo gore. MUCHO. Pensé que era importante mencionar eso.

Musica: Sentí que no hubieron muchas canciones la verdad, y de cierta forma me gustaría que hubiesen tenido el estilo de metal clásico. Eso dicho, la musica de Doom es muy buena, es metal pesado que suena mientras desmiembras y vuelas en pedazos a tus enemigos. Como debe ser.

Doblaje: El doblaje esta bien, me gusto. Y la mayoría de los diálogos están buenos, aunque hay ocasiones donde repiten cosas otra vez, y hay unas terribles secciones donde el juego te para para obligarte a oír exposición. No me molestaría si pudieses saltarte estas escenas, porque son especialmente molestas cuando estas jugando por segunda vez. Ademas que son largas y en ocasiones solo te encierran en el cuarto mientras hablan. Siento que esto fue una medida para meter la historia que tenian en poco tiempo y sin mucho esfuerzo, no se.

Multiplayer: El online de Doom esta dividido en dos: El multijugador regular y el Snapmap.

El multijugador es contradictorio entre los que juegan Doom. No es un arena shooter como muchos querían, sino una especie de mezcla entre Quake, Call of Duty, Unreal Tournament y Halo. Tiene loadouts como CoD pero verticalidad y powerups como Quake y UT y personalizacion de armaduras y algunas armas de Halo. Tambien hay powerups que te convierten en demonios, que es fácilmente lo mejor de ese multiplayer. En lo personal me gusto la mezcla, y es un buen componente para pasarla bien de vez en cuando, pero es muy diferente al juego normal y entiendo si hay personas a quien no le gusta.

El Snapmap es un modo que te permite crear mapas para hasta cuatro jugadores que pueden ser competitivos, cooperativos o experiencias individuales. He de admitir que de hecho pase la mayor parte de mi tiempo en este modo e hice 3 diferentes mapas multijugador. Las piezas del mapa están ya hechas, pero puedes poner props y lógica que vuelven estas piezas una experiencia completamente diferente. Tiene varios detalles que espero mejoren en el futuro (Como el hecho que los jugadores no pueden cargar mas de 2 armas, o que solo hay un demonio jugable disponible o el limite de demonios y jugadores por mapa), ademas que jugar un mapa competitivo con otras personas es casi imposible, tienes que elegir un mapa y esperar que haya otras personajes jugandolo en ese preciso momento o ponerte de acuerdo con tus amigos para ello. Y la opcion para buscar mapas tiene decisiones cuestionables. A pesar de todo esto, lo recomiendo bastante. El Snapmap a pesar de sus limitaciones es bastante complejo y te puede proveer de experiencias muy entretenidas, especialmente si tienes con quien jugarlo.

El único detalle, es que me gustaría honestamente que el juego tuviese pantalla dividida, así sea para Snapmap, en especial considerando que el máximo de jugadores es el máximo de controles conectados (Deberían incrementarlo de todas formas). Pero lo que hay definitivamente no esta mal.

Replay Value: Si leyeron el review, ya saben por donde vamos por aqui. La historia me tomo aproximadamente 10 horas, y una vez que me puse a repetir todas las misiones para sacar el platino, el numero se incremento a 30 tras encontrar todos los coleccionables, mejoras de armas, mejoras de armadura y niveles secretos (También hay de esos).Sin embargo, y esto debo mencionarlo, hay un bug en los retos que no te permite obtener uno de los trofeos. Hasta el momento no hay solución pero he oído que es provocado por hacer el tercer reto antes de los otros dos. No me he puesto a pasarme la historia otra vez haciendo todos los retos para obtenerlo, pero ese bug es literalmente la única razón por la que aun no tengo platino.

Continuando con el tema, en Snapmap de hecho he puedo alrededor de 20-30 horas solamente creando, y hay muchas mas una vez que te pones a buscar mapas para jugar. El multijugador regular tampoco es falto de contenido y te tomara un tiempo antes de desbloquear todo y la verdad puedes seguir jugando después de eso. Y si aun quieres mas, la historia tiene un total de 3 dificultades y dos extra hechos para masoquistas. Tienes contenido para ratos.

Conclusion: Doom es, definitivamente, un perfecto ejemplo de como hacer un reboot: Manten lo mejor del original pero agregale todo lo bueno del presente. El juego no trata de innovar en la mayoría de las cosas pero a quien le importa? Lo que hace bien lo hace tan bien que seria tonto quejarse de ello. La historia tiene problemas, el multijugador no es para todo el mundo y snapmap tiene mucho que mejorar, pero a pesar de todo eso sigue siendo una experiencia increible que recomiendo a cualquier fan de los fps, especialmente de los clásicos. Yo pague precio completo por el y no me arrepiento en lo mas mínimo. Es un gran juego para una gran serie.

Veredicto Final: 9/10

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