Mi Frikado Review de The Legend of Zelda: Breath of the Wild (WiiU)

Abril vino y se fue y no entregue review. Mi plan original era tener dos reviews disponibles al mismo tiempo (El de Zelda y el de Horizon a la vez), pero los exámenes finales y eso probaron ser mucho para andar escribiendo cosas así. A estas alturas, ambos juegos han dejado de ser relevantes, así que decidí que ya no era necesario sacarlos juntos.
Pero bueno.
Por lo general aquí pondría mi historia con el juego y que expectativas tenia de el, pero no creo que les importe mucho así que mejor vayamos directo al review.

Historia: En Breath of the Wild controlas a Link (a quien esta vez no le puedes cambiar el nombre), el cual se ha despertado de una larga siesta en un mundo destruido. Resulta que hace 100 años, Link llevo a cabo una tarea junto con Zelda y las otras cuatro especies de Hyrule para destruir a Ganon, pero fracasaron en el intento. Link murió así que Zelda lo encerró en una antigua cámara de regeneración creada por los Sheikah (una antigua raza del reino). Tras esto ella se dedico enteramente a sellar a Ganon hasta que Link volviese para derrotarlo de una vez por todas.

La premisa del juego es sumamente interesante, la idea de un mundo donde el héroe fue derrotado y ahora debe arreglar el desastre que causo es muy llamativa. La presencia de los Sheikah como una raza sumamente avanzada que creo tecnología mas allá del entendimiento de las otras razas le agrega al mundo mas detalle que lo enriquece, y la presencia de cinemáticas y actuación de voz prometía una historia mas emocional que lo visto en otros juegos.

Y aquí es cuando me quejo de todo lo demás.

Comenzando con los personajes, la mayoría son muy planos y poco interesantes, como ya es usual. El mayor culpable de esto es Ganon en lo que es fácilmente su encarnación mas aburrida desde los juegos originales, sin ningún tipo de personalidad o características que lo hagan mas que literalmente una nube de humo roja con forma de cerdo que hay que vencer al final del juego.
Hay excepciones a esto, y una de estas pocas es, afortunadamente, la Princesa Zelda, que en esta iteración no es tan solo un método del plot para avanzar sino un personaje con decisiones y gustos propios cuyo mayor dilema es que siente que no es capaz (Ni muy deseosa) de cumplir su destino.

Lamentablemente, cualquier oportunidad de una historia emotiva o de personajes profundos se ve dañado con la presentación de las cinemáticas.
Una de las criticas que muchas personas hacen acerca de la historia de los juegos mundo abierto es que tiende a perder importancia cuando al juego puede moverse por el mapa y de vez en cuando retomarla, y Nintendo no puso ningún tipo de esfuerzo en tratar de mitigar esto, pues las cinemáticas no son mas que coleccionables opcionales glorificados, y lo que se podría llamar la “historia principal” esta dividido en repeticiones de la misma formula, que en ocasiones resulta bastante molesto o frustrante. Nuevamente, esto no es nada nuevo, pero daña mucho un juego que parecía estar “divergiendo” del estándar de la franquicia.

En general podría decir que es decente para estándares de Zelda, pero esto no dice mucho y es decepcionante lo incapaz que es Nintendo de hacer historias interesantes y cautivadoras a estas alturas. No entiendo como tanta gente le echa porras a la historia del juego.

Gameplay: La “novedad” de The Legend of Zelda: Breath of the Wild es que el juego toma lugar en un mundo abierto en vez de un “hub” con varias secciones lineales que salen de ello. El juego refuerza este enfoque en la libertad continuamente, pues rara vez te dirá que hacer y hay muchos elementos del juego que están completamente ocultos del jugador. Cosas como atrapar caballos, ser dueño de una casa, cocinar, etc todas están puestas como objetivos secundarios que puedes descubrir por tu cuenta o hablando con algunos personajes. Link también puede cambiarse de ropa y armas, lo que le da un elemento de “loot” al juego mas similar a otros RPG.

Otra de las cosas que cambia son los artefactos usados para la resolución de acertijos: Al comienzo del juego, Link obtendrá los cuatro y un planeador, y esto es lo único que necesitara para solucionar los “santuarios” (mas sobre ellos luego) al igual que los templos principales. Completar un templo ademas te da una habilidad que puede ser sumamente importante en combate mas adelante.

En cuanto a los santuarios, son templos diminutos con un solo acertijo que al completarlos te dan una orbe. Cada cuatro orbes pueden ser usadas en estatuas sagradas para incrementar tu salud o tu energía. Los santuarios también pueden ser usados como puntos a los que teletransportarse, uso que comparten con las “Torres Sheikah” que no son mas que otra iteración de “Torres de Ubisoft” (torres que el jugador escala para revelar parte del mapa). Otra habilidad que tiene Link es la de escalar casi cualquier superficie en literalmente cualquier angulo.

Y aunque hay mas de lo que hablar, eso es lo mínimo que tienen que saber para entender el resto del review.

Primero que nada, debo aplaudir la libertad y creatividad que el juego da, pues en ciertas situaciones, los problemas pueden ser resueltos con un buen uso de creatividad. Cosas como soltar un escudo de metal para conducir electricidad o usarlo como trineo para bajar una montaña o prender fuego a una fogata con una flecha encendida demuestran la libertad que el juego le ofrece al jugador. También tengo que reconocer que el ultimo dungeon y el ultimo jefe son bastante buenos, aunque los problemas de narrativa persisten para hacerlos tan épico como podrían.

Dicho todo eso, tengo muchísimos problemas con el gameplay de Breath of the Wild, comenzando por el diseño del mapa. Se siente una falta de respeto al tiempo del jugador con un mapa donde tendrás que recorrer largas distancias sin que nada pase en el camino, todo porque prefirieron tamaño por encima de densidad. Esto no solo se aplica a las distancias en el suelo, sino a las mismas Torres Sheikah que son la forma mas aburrida de Torre Ubisoft que he visto en mi vida, con silencios incomodos y aburridos para escalar.

Los santuarios funcionan bien la mayoría del tiempo (a excepción de los que usan control de movimiento), aunque su distribución a veces solo empeora el problema antes mencionado de distancias largas. También tienen animaciones lentas e innecesarias que solo frustran aun mas al jugador. Algunos involucran mini-jefes que se sienten injustos por el combate tan tieso e incomodo del juego (que es hecho incluso peor por los terribles controles no-personalizables de ninguna forma).

Los templos son otra área donde el juego fracasa. Estos están presentados como las “Bestias Divinas”, que son como animales roboticos gigantes. Y aunque a veces los acertijos en estas son interesantes, la verdad es que la mayoría son bastante mediocres y repetitivos. Lo peor es por mucho los jefes de cada una, que no son mas que re-skins del mismo jefe con otros poderes, pues ni siquiera tienen diseños diferentes. La mitad son difíciles, pero la otra mitad son mas fáciles que el resto de los encuentros que tendrás cuando estés travesando el mundo.

Volviendo a la exploración, la dificultad del juego a veces puede ser bastante injusta, con enemigos comunes que te hacen cantidades absurdas de daño. Hay un sistema de sigilo bastante mediocre, parecido al visto en cualquier otros juegos modernos pero que claramente no fue evaluado muy bien pues se siente como algo que fue agregado a ultimo momento. A veces la exploración vale la pena porque encuentras ropa que te gusta o un templo o una torre, pero otras encuentras algún arma que no te gusta (o un arma en general), o una quest aburrida, o directamente nada. Entre las largas distancias y la dificultad alta es difícil justificar la exploración en el juego.

Hablando de quests, la mayoría son terribles. Son típicas misiones de “Ve y tráeme X numero de Y”, y por lo general dan recompensas insignificantes como un numero bajo de rupias o un arma. Muy rara vez encontraras alguna que ofrezca una buena recompensa, un jefe único, una historia interesante, o que sea divertida de hacer. Hay algunas, claro, pero se pueden contar con los dedos de las manos.

Todo eso dicho, tengo que hablar del elefante en el cuarto: Las armas.

Las armas, escudos y arcos en este juego tienen un sistema de degradación similar al visto en juegos como Dead Island o Minecraft, con la diferencia que aquí no hay forma de repararlas y nunca sabrás cuanto les queda hasta que estén a punto de romperse. No puedes reparar un arma si se esta rompiendo y si ya se rompió la perdiste para siempre. Esto se aplica a todo, desde las armas mas insignificantes hasta las legendarias, incluso las que son importante en la historia. La única excepción es la Espada Maestra e incluso esa tiene “condiciones”. Este sistema se supone que fuerza al jugador a probar diferentes armas, pero todo lo que termina logrando es que el jugador evite usar algunas para evitar que se rompan. No ayuda para nada que las armas no duran casi nada.

Aunque aprecio la libertad, la verdad que la mayoría de mi tiempo con el juego lo pase sufriendo y quejándome de todo. No me “envicie” realmente a el hasta que note que me faltaba poco y estaba ansioso de terminar. Y creo que eso nunca es una buena señal.

Graficos: Tras ese largo rant, es hora de hablar de lo que es en mi opinión el mejor aspecto del juego: El excelente estilo artístico.

No hay mucho que pueda decir, el juego es simplemente hermoso con su estilo medio-cell-shaded y sus animaciones bien trabajadas. Otro aspecto que me gusto fue el diseñde personajes, que llega a ser brillante a veces. Mi único problema aquí son los enemigos, que tienen diseños genéricos y no tienen mucha variedad, pero supongo que era de esperarse a estas alturas.

Música: Este es el juego con probablemente la música mas genérica de toda la franquicia. No recuerdo ni una sola tonada, a excepción de una cerca del final del juego. No es molesta ni nada, solo servicial. Y por eso ya no se que mas decir sobre ella.

Doblaje: En lo referente a la versión con audio en ingles, no había oído un doblaje tan malo desde la época del Playstation One. Algunos personajes hacen un trabajo decente, pero la mayoría son terribles. No solo no sincronizan bien sus labios, sino que no tienen la entonación correcta, o a veces lo hacen bien pero tienen una mezcla de audio terrible que los hace escucharse mas bajo de lo que son. Lo peor de esto es que es imposible cambiar el idioma de las voces sin cambiar la de la consola, por lo que si quieres escuchar la superior versión en Japones, o la mejor (pero igual mediocre) versión en latino, tienes que cambiar tu consola entera a ese idioma.

Link, como siempre, es mudo, pero de alguna forma igual eso quedo mal. El juego tiene momentos emotivos o que merecen una reacción, y ver a Link no reaccionar en lo absoluto a ello es bastante molesto y nuevamente expone los problemas con la narrativa. Pensé que en Wind Waker habian aprendido como hacer que Link se volviese un personaje con mas emoción sin retirar su mudez, pero supongo que me equivoque.

Replay Value: Si hay algo que este juego tiene es contenido opcional. Hay un montón de coleccionables con mini-acertijos, como 200 santuarios con acertijos mas grandes, cuatro templos principales, la mazmorra y jefe final, domesticación de caballo, incontables misiones secundarias, numerosos jefes secretos y mas coleccionables y armas secundarias que puedes obtener. Ademas, hay muchos atuendos, y todos esos se pueden mejorar múltiples veces.

Yo no hice casi ninguna misión secundaria ni jefes secretos, solo me enfoque en activar todas las Torres Sheikah y encontrar todos los coleccionables de la historia. Todo esto me tomo aproximadamente 60 horas. Nuevamente, hay mucho contenido para el que quiera aprovecharlo, en especial si eres alguien que no tiene acceso a muchos juegos.

Conclusion: Tras este rant de mas de 2000 palabras sobre The Legend of Zelda: Breath of the Wild, es fácil pensar que odio el juego y/o a Nintendo.
Dejemos algo claro: ninguna de ambas cosas son verdad. No siento especial respeto a Nintendo (son solo otra compañía mas, gente), y no odio este juego.
La libertad, atención al detalle y cantidad de contenido que ofrece es increíble, y claramente el resultado de mucho trabajo y pulimento. Sin embargo, es también un juego con muchos problemas de diseño, y eso entierra muchos de los logros.
No entiendo como este juego tiene 9s y 10s; Si cualquier otro tuviese semejantes problemas de diseño en controles, opciones, combate, mundo, niveles y narrativa, no se llevaría semejantes halagos. Pero los problemas no existen si Nintendo lo hace supongo.

Reitero, Breath of the Wild no me parece un juego malo, es mas, lo recomiendo a cualquier persona que tenga un WiiU o un Switch. Es un juego con mucho contenido, excelentes gráficas y muy buenas ideas que estoy seguro mas de uno disfrutara. Pero fuera de su libertad no ofrece mucho que no se haya visto ya (mejor hecho) en otro juego, y si no tienes una consola de Nintendo créeme que no vale la pena comprar una por esto.
Muy buen juego, muy lejos de ser grandioso.

Veredicto Final: 7/10

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Mi Top 10 de los Mejores Personajes de la Historia

Buenas tardes pocos lectores
Se que tardaba en sacar algo, pero estoy preparando unos reviews.
Eso y estoy muy pero muy ocupado.
Para compensar, he decidido hacer una lista de mis personajes favoritos de todos los tiempos (Sin discriminar generos).
La unica regla es que sea un solo personaje por franquicia.
“Pero oye, sera esto una lista de waifus y husbandos?”
Tal vez, querido lector
Tal vez.

SPOILERS PARA ALGUNO DE ESTOS.

10- Roxy Lalonde (Homestuck)

Homestuck tiene muchos buenos personajes, de hecho su problema diría es que pasa mas tiempo estableciéndolos que haciendo algo con ellos.
Habían muchos candidatos para esta posición, pero a la final decidí ir con la hermosa borracha francotiradora. Su carisma, actitud descuidada, su buenas intenciones, su sentimiento de impotencia con sus propias habilidades y el hecho que es el único personaje que desarrolla sus habilidades de dios sin ayuda de seres omniscientes, veteranos de SBURB o poderes del Sol Verde. Roxy es un personaje con motivaciones simples que resulta mas complejo que otros personajes de Homestuck, y extremadamente agradable de comienzo a fin.
Ah, y su sentido de la moda es excelente.

9- L/Kira (Death Note)

Todo se ha dicho de Death Note y sus excelentes conflictos y suspenso psicológico.
Todo se ha dicho de la dualidad de sus dos protagonistas.
El psicopata homicida que desea exterminar el crimen de la faz de la tierra y el detective maestro que no lo dejara salirse con la suya.
Ambos genios, ambos determinados y ambos se creen la cara de la justicia.
Por esto mismo es que no puedo decidir uno solo, pues ambos son las dos caras de la misma moneda.
Y es todo un deleite ver su viaje.

8- GLaDOS (Portal y Portal 2)

GLADOS es el villano de Portal,  y cuando salio el primer juego era muy innovador su sistema del humor e insultos inteligentes.
Con el tiempo esto se ha vuelto mas común en los juegos de puzzles, pero no por eso GLADOS deja de ser una de las mejores inteligencias artificiales de la historia y uno de los mejores villanos de los videojuegos.

7- Wade Wilson (Deadpool)

Siendo justos nunca he leído un cómic de Deadpool en mi vida, pero no es difícil amar la representación que tuvo en la película.
Entre su excelente romance con Vanesa, sus comentarios sarcásticos y divertidos, sus referencias a la cuarta pared y sus chistes sexuales bien pensados, Deadpool es un personaje que disfrute ver cada segundo. Creo que eso es suficiente.

6- Akane Kurashiki (Zero Escape: 9 Hours 9 Persons 9 Doors)

Me gustan los personajes femeninos atractivos, me gustan los personajes inteligentes y me gustan los personajes raros. Akane es todo eso.
En su primera aparición en 999, Akane era una nerd mucho mas inteligente que gran parte del resto del cast, pero al mismo tiempo era joven e infantil de vez en cuando (Sin llegar a ser molesta). Su romance con Jumpei también era muy enternecedor.Es por eso que odio lo que le hicieron en Zero Time Dilemma, no solo cambiando su distintivo diseño por uno genérico, sino volviéndola tonta, impulsiva y molesta.
A pesar de esto, igual se merece un puesto en este top por su rol en el primer juego de Zero Escape.

5- Raiden (Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Rising: Reveangence)

Raiden es un personaje extremadamente infravalorado y que recibe mucho mas odio del que merece. Incluso el mismo Kojima dijo que lo creo “pensando en alguien que no mereciera respeto”.
Honestamente, todo eso me parece basura. Raiden es mejor personaje que Solid (post-Solid 1) y que el que este en desacuerdo me pruebe lo contrario.
Su voz tal vez no esta buena, y su actuacion en ingles podria mejorar, pero Raiden prueba ser el personaje con PTSD mas interesante que he visto en cualquier medio.
Su trauma no es solo perder a quien quiere o la paranoia del campo de batalla. El trauma de Raiden yace en el hecho que, despues de todo, disfruto la guerra y lo que esta le permitia hacer. Disfrutaba la matanza.
Para mi una de las lineas mas significativas de Raiden es cuando le responde a Rose, de una vez por todas, porque nunca le dejo dormir con el.
“Es la noche, no me gusta la noche […] No me siento tranquilo durmiendo con alguien mas”
Para mi esto es extremadamente interesante y único de Raiden, el hecho que es una buena persona que disfruta de hacer cosas malas y trata de controlarse lo mas que puede para no dejar que sus instintos lo controlen.
También me encanta como en Rising se adentran mas en ello sin caer en el cliché de personalidad separada. Raiden sigue siendo Jack the Ripper, pero no dejara que esto afecte su honor y su deseo de hacer las cosas bien.

4- Hershell Layton (Todos los juegos de Profesor Layton)

Es raro ver, entre tantos personajes serios, alguien que parece tan infantil como el Profesor Hershel Layton.
Honestamente, es difícil no amar a este personaje (no homo). Es inteligente, educado, valiente y proficiente en muchas disciplinas. Seria muy fácil llamarlo gary stu, pero no diría que llega a caer en esta categoría gracias a la excelente dirección de la serie que asegura que las cosas no siempre van de la forma que el quiere.
El profesor es un excelente ejemplo a seguir que sabe cuando ser badass, cuando ser caballeroso y cuando ser precavido. Nada escapa su ágil mente y no hay misterio que escape sus capacidades de observación. No hay situación muy grande para el o que lo haga perder la compostura, porque no hay persona mas caballerosa en el mundo.
Y por eso mismo verlo llorar resulta la cosa mas angustiosa que he visto en un videojuego desde Spec Ops The Line. Y que conste que todo eso lo logro un personaje que tiene dos puntos como ojos.

3- Julianne Stringray (VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action)

Honestamente, la mayoría de los personajes de VA11HALLA pudieron haber quedado aquí, pero elegí a Jill por lo fácil que es sentirse identificado con ella. No es particularmente inteligente o cool. Jill es una persona normal, con problemas y todo, que lleva su día a día lo mejor que puede. Lo que la hace especial es su humor, su indiferencia a clichés absurdos (Como molestarse cuando la gente pregunta el tamaño de sus pechos) y como trata de mantenerse seria en las peores situaciones, así como lo nerd que es y lo mucho que aprecia sus amistades.
Jill no sera particularmente destacable, pero es eso lo que la hace grandiosa. Se siente como un humano real con una personalidad con la que uno se puede identificar y eso la hace grandiosa.

2- Lain Iwakura (Serial Experiments Lain)

Lain es… un caso raro.
Sin ir muy en profundidad en el desmadre que es su anime, Lain Iwakura es una chica frágil y retraída socialmente que se nota de cierta forma aburrida de la vida pero al mismo tiempo aceptándola a su perfección. Verla tratar de adaptarse a las situaciones que se dan a su alrededor con su poca experiencia con situaciones así y como poco a poco gana el coraje necesario para lidiar con estos problemas la hace alguien a quien apoyar en su travesía.
Su deseo de conocimiento y su instinto de encajar (sin dejar de ser quien ella es) solo la hace mas identificable. También es mucho mas inteligente de lo que parece y aprende rápido que hacer, lo que la vuelve incluso mas agradable.
Y ademas de todo esto, esta lo obvio:
She’s cute
c u t e

Menciones Honorificas: Naoto Shirogane (Persona 4), Nepeta Leijon (Homestuck), Ellen Ripley (Alien), Phoenix Wright (Ace Attorney), Dorothy (Va-11 Hall-A), Revolver Ocelot (Metal Gear), Solaire (Dark Souls)

1- Aigis (Persona 3)

He de admitir, la razón por la que me adentre a la franquicia de Persona en primer lugar fue por el excelente diseño de Aigis.
Cuando salio la primera vez la verdad me decepciono un poco, me parecía un robot con personalidad genérico. Sin embargo, según fue avanzando se mostró mas y mas interesante y divertida.
Cada vez que salia con Aigis en Persona 3 me reía, y a pesar que cumple el estereotipo de robot con emociones aprendiendo sobre el mundo, lo hace de una forma tan adorable pero al mismo tiempo lógica, que en muchas ocasiones se siente mas humana que ciertos personajes del juego. Sus motivaciones se sienten autenticas, y a pesar que no esta especialmente orgullosa de su condición como robot, lo ha aceptado perfectamente.
Es por todo esto, así como su superior inteligencia, su ya mencionado diseño, su relación con el personaje principal, su actuación de voz y lo badass que puede llegar a ser que Aigis es mi personaje favorito de todos los tiempos.

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Mi Frikado Review de: Resident Evil VII Biohazard (PS4)

Seré franco, pertenezco a ese porcentaje que se inicio en Resident Evil con el cuarto. Trate el primero y la precuela despues pero nunca me agarro, supongo que siempre fui mas un hombre de Silent Hill.
Y por eso mismo cuando Capcom capitalizo en la cancelación de Silent Hills para sacar un trailer de un juego en primera persona con gráficos realistas y ese estilo japones de horror tan característico, me quede completamente boquiabierto al ver el titulo “Resident Evil” escribirse en la pantalla. En especial tras el desastre que fue Resident Evil 6.
Mientras mas salia del juego mejor pintaba: El titulo minimalista que mezclaba el numero con la palabra, la inclusión de “Biohazard” en el titulo aludiendo al titulo en Japon, la canción medio japones-europea en el trailer (Similar a lo visto en Silent Hill) y la demo que jugaba con la idea de PT para presentar el tipo de mecánicas que el juego tendría. Pero a pesar de todo esto, trate de no emocionarme debido al trasfondo de Capcom. Aun así me lo compre al poco tiempo de salir. Valió la pena?

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Historia: En Resident Evil VII Biohazard (Que abreviare a Resident Evil 7 de ahora en adelante) controlas a Ethan Winters, un hombre cuya esposa desapareció hace tres años de forma misteriosa y que acaba de recibir un correo que apunta a su posible paradero. Tras seguir el rastro de su esposa, Ethan se adentrara en una mansión habitada por la insana familia Baker, los cuales pondrán a prueba su inteligencia, resistencia y habilidades de supervivencia. Que pasa con la familia? Que le ocurrio a Mia? Como saldrá Ethan de esta situación? Esos son algunos de los misterios que te enfrentaras en las horas iniciales del juego.

He de decir que la historia de Resident Evil 7 es probablemente el apartado mas débil. Tiene giros y detalles que mantienen el misterio atractivo e interesante, pero siendo honestos para cuando termine la experiencia siento que habían muchos aspectos que pudieron haberse hecho mejor. Sin spoilear mucho, el juego no requiere haber jugado Resident Evil antes y por ello se mantiene alejado de la trama principal para no involucrarse en el desastre complicado que esta se ha vuelto, pero aun así hay ciertos aspectos donde se complica un poco mas de la cuenta. Sin embargo, mis mayores problemas se encuentran con lo estúpidos que son algunos personajes (Principalmente Ethan) y que las pocas decisiones dadas al jugador son tan… absurdas que no queda mas que preguntarse por que se molestaron en ponerlas en primer lugar.

Nuevamente, la historia igual hace ciertas cosas bien y hubo uno que otro giro que generaron verdadera sorpresa en mi, pero es mejor si no la piensas demasiado para ser sincero, porque como dije es la peor parte del juego.

Jugabilidad: Resident Evil 7 es un juego de horror en primera persona con un mapa interconectado, pasillos que dan miedo, secciones de sigilo, encuentros con enemigos donde cada bala cuenta y situaciones bastante grotescas. Imaginen Resident Evil 1 y 4 con un poco de PT, Alien Isolation y Silent Hill. Si todo esto suena confuso no se preocupen, funciona excelentemente.

El juego siempre tiene una atmósfera de suspenso y paranoia que te hace revisar cada pasillo y tener tu arma preparada en todo momento para no ser agarrado de imprevisto (Y vaya que seras agarrado de imprevisto). Cada bala cuenta, cada recurso es oro y tienes que manejarlo con mucho cuidado para no terminar en un apuro mas grande del que estas. Resident Evil 7 no tiene misericordia y no tiene miedo en ponerte en situaciones que tendrás que pensar muy bien para sobrellevar.

Hay peleas de jefe que no son las mejores del mundo, pero lo suficientemente competentes para variar el juego y cambiar cualquier posibilidad de monotonía cuando pasan. En resumen, Resident Evil 7 es excelente en este apartado, con un balance perfecto entre el terror, el misterio y la diversión.

Gráficos: De forma muy similar a PT, Resident Evil 7 tiene gráficas hiperrealistas que, combinadas a su estética grotesca y antigua, logran que la experiencia se sienta realmente desagradable (En el buen sentido). Me encantaría jugar esto en VR (Lastima que cuesta demasiado) solo por lo realista, detallado y terrorificamente hermoso que se ve. A pesar de esto, tengo mis quejas. La principal esta en lo horribles y uncanny que son las animaciones de algunos personajes humanos (Cuando no se supone que se vean así) y en lo poco variado que es el diseño de los enemigos. También hay ciertos detalles en la segunda parte del juego pero eso es mas que nada algo quisquilloso. Nada de esto quita que el juego se ve excelente.

Música: El juego usa muy poca música, pero cuando lo hace es por lo general para crear tensión o poner ambiente en una pelea. Funciona excelente en estos aspectos, como música de ambiente. La que si me encanto y se quedo atascada en mi cabeza fue el tema de la intro, usada en el primer trailer. Me recordó a la intro de juegos como Silent Hill, pero mas cercano al estilo americano de horror que al europeo, lo que en mi opinión funciona a la perfección.

Doblaje: La escritura es… forzada y bastante irrealista. El peor caso es el protagonista, que reacciona de formas muy bizarras, sin embargo no es la excepción pues los mismos villanos en ocasiones dicen lineas bastante raras. A pesar de esto, fuera de Ethan la actuación de voz es bastante buena, solo tiene el infortunio de trabajar con un guion que puede sonar muy absurdo.

Replay Value: Personalmente, encontré Residet Evil 7 un poco mas corto de lo que me hubiese gustado. El juego dura 10 horas casi exactas, que no esta mal considerando el buen ritmo que tiene pero siento que ese mismo ritmo se pudo haber mantenido una o dos horas mas sin problemas. Hay un final adicional y un modo difícil que trae de vuelta cosas como ítems para guardar, pero es difícil sacarle mucho contenido al juego. Personalmente, siento que todo esto esta justificado con la excelente calidad del producto, pero se nota que Capcom corto partes para venderlas como DLC (De los cuales habrán 4, cada uno de 10 dolares), aun así el juego es bastante completo sin el así que no me preocuparía mucho.

Conclusión: Resident Evil 7 es un excelente juego de terror que toma lo mejor del genero en los últimos años y lo combina con lo que hizo a la franquicia grande en primer lugar. Las gráficas, atmósfera, sonido e incluso parte de la historia son de mejor visto en juegos de terror “grandes” en los últimos años. Este juego bien podría significa un gran regreso a la grandeza de la franquicia, tratándose a si mismo mas como un reboot que como una secuela, pero lamentablemente es difícil saber con Capcom. Lo único que puedo decir es que mejor disfrutar mientras la felicidad dura, y vaya que hay que disfrutar con Resident Evil 7. Definitivamente el mejor gran juego de 2017.

Veredicto Final: 9/10

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Logica Friki: La Teoria de los Dos Skullface (Metal Gear Solid V)

Pueden leer esta teoria en ingles aqui.
Este mes volví a comprar Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero para PS4.
Suena ilógico: Quería volver a experimentar un juego que me molesto por tanto tiempo debido a su historia tan mal ejecutada. Por que? Bueno, irónicamente, porque quiero volver a experimentar la estupidez de The Phantom Pain y sus personajes mientras disfruto un excelente y pulido gameplay. Aun me molesta todo el potencial desperdiciado, pero me provoca volver a pasar tiempo con lo que hace bien.
De todos los problemas que tiene Phatom Pain, probablemente uno de los mayores es el villano: Skull Face. Alguien que fue presentado en Ground Zeroes como una mente maestra solo para reaparecer en Phantom Pain como un drama queen bastante fuera de lugar.
Y mientras pensaba en ello, me llego una idea que nunca se me había ocurrido antes.

El Skull Face de The Phatom Pain no es el mismo Skull Face de Ground Zeroes.

AVISO: SPOILERS ASEGURADOS. No me molesto en explicar cosas, así que probablemente deberían jugar Metal Gear Solid V para entender.

portada-skull-face

Historia de Skull Face:

Skull Face nació en un pequeño pueblo en Transylvania que pasaría a ser dominado por los húngaros y los nazis en la Segunda Guerra Mundial y los soviéticos en la Guerra Fria, debido a esto fue forzado a aprender muchos idiomas, lo que luego lo haría desarrollar una obsesión con el tema. Durante la Segunda Guerra, la planta de petroleo donde trabajaba con su familia fue bombardeada por las fuerzas aliadas, lo que causo que Skull Face ardiese vivo y quedase con deformaciones y severo daño nervioso que le impide sentir dolor.

En los 50s, Skull Face traiciono a los soviéticos para unirse a los SAS británicos, mas adelante mudándose a Estados Unidos para cambiarse a la CIA. Luego de esto, fue contactado por el Comandante David Oh, también conocido como Zero, para formar XOF, un escuadrón dedicado al soporte de FOX, donde se encontraba operando Naked Snake (Mas tarde conocido como Big Boss). La unidad se encargaba de vigilar a Snake así como “limpiar” los cuerpos y desastres que dejaba detrás en su paso por la base rusa.

Cuando la unidad FOX fue desmantelada, Skull Face y XOF fueron con Zero a formar Cipher donde sirvió como su unidad privada. A pesar de esto, el odiaba tanto a Zero como a Big Boss por sus ideales de “un mundo unificado”, algo que va en contra de la perspectiva de Skull Face en favor de la diversidad (Reflejado en su amor por los lenguajes). Motivado por este odio desarrollo en secreto, junto a Code Talker, las bacterias con las que infectaría a Zero poco antes de los eventos de Ground Zeroes y trataría de erradicar el ingles como lengua globalizada en The Phantom Pain. Cuando te lo encuentras en The Phantom Pain, Skull Face ha tomado el puesto de Zero como lider de Cipher.

Bases e Hipotesis

Mi principal razón para creer que el Skull Face de Ground Zeroes y el de The Phantom Pain son diferentes es la personalidad, pues las únicas diferencias físicas son producidas por un mayor pulimento en el modelo a nivel técnico.

Skull Face se muestra en Ground Zeroes como un personaje reservado y callado que solo dice lo que tiene que decir. No tiene miedo de torturar a nadie o hacer atrocidades, mas bien parece disfrutar hacerlo. Aun así, Skull Face no mata si no tiene una buena razón para hacerlo y no ofrece muertes misericordiosas a nadie. No le gusta hacer escándalo y trata de ser lo mas discreto posible, sirviendo como un genio que planea cada movimiento.

En The Phantom Pain, Skull Face es un chiste. Fuera de su antifaz que arruina completamente su imagen de “skull face”, también se muestra mas hablador y excéntrico. Lineas como “Such a lust for revenge” (Menuda lujuria por venganza), “THIS is the real Sahelanthropus” (ESTE es el verdadero Sahelanthropus) y toda su incomoda conversación en el vehículo cerca del final no solo muestran a un Skull Face mucho mas cursi, sino que disfruta de sentirse como un centro de atencion. También vemos como es manipulado fácilmente por otras personas y basa su plan en cosas bastante impredecibles (Psycho Mantis y usarlo como control para el Man of Fire y el Sahelanthropus). No muestra el mismo pensamiento intrincado que vimos en Ground Zeroes y honestamente no entiendo como su plan maestro para atacar la Mother Base era solo mandar a Quiet cuando pudo haber hecho un ataque directo. Tampoco se como, con sus múltiples conexiones y vigilancia a través del mundo, no pudo haber detectado algún conflicto en la coartada de Big Boss que revelara la farsa de Venom Snake.

También esta el tema de la voz. A pesar de tener el mismo actor de voz para ambos juegos, Skull Face suena drásticamente diferente en The Phantom Pain. El cambio es principalmente visto en el tono y el acento. Solo oigan a Skull Face hablar en estos vídeos y notaran la diferencia:

Incluso en las grabaciones Skull Face habla diferente de como habla dentro del juego. Suena menos “dramático”, mas calmado y calculador. Aun cuando se enoja y comienza a sonar pretencioso lo dice con una entonación mucho mas natural de lo visto en el juego principal.

Es eso todo lo que tengo? Un cambio de personalidad y un muy sutil cambio en la actuación? No, de hecho mi prueba mas fuerte esta en la mascara.

Entre Ground Zeroes y The Phantom Pain, Skull Face comenzó a usar una mascara negra que no parece ofrecer ningún propósito fuera de ser una posible referencia a Zorro (Porque fox) o El Fantasma de la Opera. Hay muchas teorías de porque comenzó a usarla, pero la única plausible es que la usa para esconder las marcas que los Parásitos crean alrededor de sus ojos (Como las que tiene Quiet). Lamentablemente no solo sabemos que Skull Face no cuenta con los mismos poderes (Lo que es una lastima, eso seria una buena pelea), sino que cuando Skull Face muere, su mascara cae y se ve como claramente no tiene nada debajo.(Los parpados negros se ven con la mascara puesta). Si no es por ello, la única explicación restante es que la usa como lo que es: Algo que oculta su rostro. Por que usaría Skull Face una mascara, cuando dice explícitamente (En el vídeo mas arriba) que le gusta mostrar su cara para mostrar lo que nunca podrá recuperar?

Tengo la respuesta no solo a esta pregunta, sino a su drástico cambio de personalidad y  entonación:

El Skull Face de The Phantom Pain es el “fantasma” del de Ground Zeroes. 

Es muy probable que Skull Face, ahora como jefe de Cipher, tuviese una mano derecha que crea firmemente en sus ideales (o este controlado mentalmente) como para permitir una cirugía plástica que lo asemeje al monstruo que es Skull Face. Si todo esto suena similar es porque es exactamente lo mismo que hace Big Boss con Venom Snake, lo que no solo refuerza la idea de que Venom y Skull Face son parecidos sino que nos presenta otro ejemplo de la dualidad vista con FOX y XOF.

Por que Skull Face haría esto?

Para estar seguro mientras lleva sus planes a cabo. Al poner un señuelo, se asegura que nadie vaya detrás de el, pero igual tiene a su mano derecha comprobando que todo vaya en orden. Skull Face es, después de todo, la cabeza de Cipher y no basaría sus operaciones en un lugar que no solo es altamente riesgoso debido al Wolbachia (Y la cepa de ingles en desarrollo) sino que esta lejos de todos sus aliados.

Nuevamente, es lo que hace Big Boss: Nadie lo buscara porque piensan que es alguien mas (Venom Snake), puede confiar que esa persona supervise las actividades y si Venom muere, Big Boss puede salir y continuar donde Venom lo dejo (Como hace en Metal Gear 2).

Suena convoludo? Si, un poco. Pero he de recordarles que estamos hablando del mismo Skull Face que fingio una supervision de la ONU para que Outer Haven guardara a Metal Gear Zeke a la vez que mandaba el paradero de Paz para que Big Boss la buscase y así asegurarse que no estuviese en la base para defenderla cuando mandara un escuadron de ataque.

Creo realmente que Kojima pensaba en esto? Es difícil saber. Por un lado las diferencias son bastante sutiles y fácilmente se puede culpar a los súbitos cortes de presupuesto por ello, por el otro, Kojima quería hacer de The Phantom Pain su obra maestra (Evidente no solo por sus entrevistas sino por su gran scope) e introducir un giro como que el villano que acabas de eliminar no es el real es algo que no solo suena Metal Gear sino que se ha visto antes en la franquicia y cerraría el circulo hermosamente.

Como Cambiaría el Juego si la Teoría Fuese Cierta.

Muy poco, lo que me convence aun mas que lo es.

Sabemos que a The Phantom Pain le falta parte de la historia. Sabemos que hay faltan pedazos entre la primera misión y la ultima porque hay conflictos que claramente iban a tener mas desarrollo y a la final no tuvieron. Pero también sabemos que faltan cosas después de la ultima misión: El arco de Eli queda inconcluso, para el final del juego Outer Heaven no esta fundado, hay escenas en los trailers que no salen en el juego, no se sabe que paso con Code Talker, Huey aun tiene los soportes que lo podrían conectar a nuevas piernas roboticas, entre otras cosas. También hay elementos sobre los que podemos especular como la falta de una explicación para que nadie mencionara que a Kaz le faltaban partes y la ausencia de Sniper Wolf que conoció a Big Boss en Afganistán alrededor de ese tiempo.

Sin embargo, lo que mas revela que el juego iba a tener mas historia después de lo que tenemos en el producto final es la misión 43: Shining Lights, Even in Death. Esta misión me encanta no solo porque se aprovecha de tu condicionamiento y tu apego a tu staff para hacerte sentir el dolor que siento Venom Snake, sino porque parecía ser un inicio para lo que los traileres nos habían preparado: Una historia donde hombres se vuelven demonios. Venom Snake se muestra mucho mas compasivo en el juego de lo que esperábamos, y la misión 43 parecía ser lo que daría inicio a su caída en la locura: Traicionado por Eli y Huey, es obligado a matar a sus hombres para ahorrarles una muerte aun mas dolorosa. Incluso vemos una escena al final de la misión donde Big Boss usa las cenizas de sus soldados caídos para crear diamantes que adornen el uniforme de los Diamond Dogs. Todo parecía apuntar a que habría mas después, pero no fue así.

Por que es esto importante? Porque como dije, siguiendo esta teoría todo sigue igual solo que el juego continua después. En el peor de los casos, el juego iba a ser el doble de largo de lo que es ahora (Alrededor de 50 horas), en el mejor hay 11 horas (Una por cada mision reemplazando las “Extreme”, “Subsistence” y “Perfect Stealth” que claramente son solo contenido adicional). Estamos viendo, en el mejor de los casos, a tres horas de historia sin ningun villano en un juego donde el tema principal es la “Venganza”. Puedo ver el juego sobreviviendo bajo estas condiciones por un par de misiones (Como lo hace despues de la muerte de Skull Face), pero no por 11 horas (Mas tiempo que todo Metal Gear Solid 4 sin cinematicas). Como si esto no bastara, el titulo del capitulo claramente sugeria que algo completamente diferente pasaria.
Ese es el mejor caso, pero sorprendentemente no el mas realista: Hay prueba dentro del juego que un tercer capitulo estaba originalmente planeado, lo que podria convertir estas 11 horas en 20, 30 o incluso 50 como en el otro escenario mencionado anteriormente.

Quien podria haber tomado el rol de villano entonces? Quien podria seguir arrastrando a Venom cada vez mas cerca al borde de la locura y la maldad? Quien podria intentar un ataque directo a la Mother Base, tal como las torretas en ella lo presagian?
Bueno, quien es mejor candidato para el rol que el hombre que lo comenzo todo: Skull Face. Ahora de verdad y mostrando todo de lo que es capaz.

Al final del día, todo esto son especulaciones. Es imposible saber con exactitud que tenia planeado Hideo Kojima y no intento actuar como que esto es. Simplemente es una teoría que me pareció lo suficientemente única y divertida para justificar un articulo sobre ella. Independientemente de si es cierta o no, ya he aceptado las cosas como son. Demonios, esta la posibilidad que Peace Walker, Ground Zeroes y The Phantom Pain no sean canon en primer lugar (Un tema para otro día tal vez) así que a la final, que importa si sea así o no? Yo disfrutare el juego por lo que lo disfrute en su momento, sin tomármelo mucho en serio esta vez. Igual tengo la fugaz esperanza que tal vez este en lo correcto, que…

…de XOF, dos fantasmas nacieron.

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Mi Frikado Top de las 20 Mejores Obras de Entretenimiento de 2016

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Primero que nada, feliz año nuevo a todos.
Seguro ya han visto muchos top 10 de videojuegos, por eso mismo hoy quiero traer un top diferente que incluye las 20 películas/libros/juegos que mas disfrute el año pasado.
Nótese que este top es puramente personal y probablemente no concuerde con la opinión de muchas personas. No es un top de que juegos considero mejores, sino de cuales disfrute mas. Eso dicho, todo lo presentado aquí son cosas que experimente de principio a fin y que están recomendadas por mi al menos que diga lo contrario
Sin mas relleno, les presento mi primer Top 20.

NOTA: Este Top es largo. Si quieren una versión en audio dejen un comentario en la publicación de Facebook y si suficientes personas opinan lo mismo sacare una.

20- Buscando a Dory

maxresdefaultRecomiendo esta película porque es exactamente lo que uno espera que sea: Visualmente hermosa, conmovedora, hasta cierto punto educativa y adorable. Sin embargo, se queda corta por también es increíblemente innecesaria. No me emociono como Inside Out, no me intrigo como Cars 2 (Soy ese 1% que le gusta la secuela mas que la original), no me dejo al borde de las lagrimas como Toy Story 3, no me deprimió como Up. Buscando a Dory es una muy buena película en general, pero me parece una de las mas débiles de Pixar y fácilmente la mas olvidable luego de “Brave” y “The Good Dinosaur”.

19- Festival de la Blasfemia

maxresdefaultHaz click >>aqui<< para leer mi review de este libro.
Una historia mas semejante a un cuento largo que una novela corta. Festival de la Blasfemia es disfrutable y atrapante por su narración, personajes y creativo uso de las maldiciones. Sigue sin gustarme el final y ciertamente a veces se pone muy edgy, pero incluso con todo eso en mente es una excelente lectura corta de humor negro y horror ligero.

18- Moana

moana-fallback_fde4d101Soy de esos que les gustaba Frozen antes que se volviese un fenómeno y conquistara el mundo. Viniendo de ello, considero a Moana un paso hacia atrás en muchos aspectos. Mi mayor queja es que la primera mitad es bastante genérica y probablemente hecha así a propósito por algún productor. La segunda mitad es mucho mejor, aunque de vez en cuando tiene momentos cursis y cringey. Los giros argumentales tampoco son tan buenos como en Wreck-it-Ralph y Frozen.
A pesar de esto, recomiendo Moana solo por lo hermosa que se ve y lo buenas que son algunas canciones. Tambien me sorprendió que a veces se sentía como un verdadero mito antiguo, lo que muy pocas películas de Disney han logrado antes. Es solida, pero no tan buena como otras peliculas de la misma compañia ese año.

17- X-Men Apocalipsis

xmenSiendo honesto, X-Men Apocalipsis me gusto un poco mas que Civil War, pero no tengo ni idea de porque. Los personajes son bastante planos, el villano hace cosas muy estúpidas, la dirección a veces es horrible, hay escenas con efectos que parecen de videojuego y en ocasiones los diálogos son muy tontos.
Creo que la razón por la que me gusta es porque todo eso fue “en ocasiones”. Mentiría si dijera que no disfrute la acción, o las escenas con Quicksilver, o ciertos momentos del villano. De hecho me sorprende lo buenas que eran las escenas de Magneto, me hicieron sentir que a pesar de lo terrible que es como persona, de cierta forma esta justificado. No es la mejor película de superhéroes del año pero esta a años luz por encima de Batman VS Superman y Suicide Squad.

16- Call of Duty: Infinite Warfare

call-duty-infinite-warfare-release-date-xbox-one-ps4-pcHace ya unos años que perdí interés en la franquicia Call of Duty. Después de Black Ops 2, CoD tuvo una ola de entregas pobremente recibidas que no me llamaron la atención en lo mas mínimo. No por el ambiente, de hecho a mi me gusta cuando CoD se vuelve futurista porque me gusta el estilo y me gusta como lo hace CoD. Simplemente deje la franquicia porque había quemado todo y la historia de los últimos pintaba muy mal. Aun así, Infinite Warfare me llamo la atención cuando lo anunciaron por su ambiente espacial y la inclusión de batallas en el espacio. Así que cuando salio, me dividí el precio con un amigo y compramos el paquete de Infinite Warfare y Modern Warfare Remaster en rebaja.
Hay muchos problemas en este juego: La historia no tiene sentido, los villanos son los peores que he visto en cualquier franquicia (Lo que es una lastima porque tienen buenas actuaciones), la mayoría de los personajes secundarios son bastante olvidables y todas las decisiones tomadas en el juego son tan estúpidas que me enoja. El multijugador también es basura y en ningún momento me sentí interesado en seguir jugando. Entonces por que esta este juego aquí?
Porque al final del día, no me pude despegar del juego hasta que lo termine. No se si fue la inclusión de misiones secundarias (Que incluyen misiones de sigilo sorprendemente divertidas), o que los tres personajes principales son bastante agradables, o lo aceleradas que eran las batallas en naves, o lo único de las peleas en el espacio con el gancho, o la excelente dirección artística (No es súper hermoso pero definitivamente se ve como equipamiento militar del mundo real), o las múltiples formas de avanzar por los tiroteos con diferentes armas y gadgets. El caso es, que me divertí con la campaña de Infinite Warfare. Es estúpida, a veces un poco pretenciosa y claramente quiere ser como Modern Warfare sin saber que hizo ese juego especial, pero en lo que no trata de copiar de otros CoD, es sorprendentemente cautivador.
El modo Zombi tampoco esta nada mal para aquellos interesados en el. Tiene una “Quest” principal que puedes terminar y muchas mejoras con respecto a entregas anteriores, aunque solo cuenta con un mapa. Es algo coqueto y divertido para jugar con amigos pero siento que pudo ser mejor si se hubiesen despegado mas de la formula tradicional.
Todo eso dicho, recomiendo Infinite Warfare para cualquier interesado en la tematica, aunque tal vez no por precio completo. No es de los mejores juegos del año pasado, o siquiera el mejor Call of Duty, pero es una experiencia bastante divertida para pasar unas horas. Y si consigues el paquete con el remaster en descuento mejor aun.

15- Capitan America: Civil War

civil-warTras años de hype, Civil War llego al cine y fue… buena. Tiene excelentes escenas de acción, un villano inesperado, giros que no vi venir y una introducción bastante badass de ciertos personajes.
A pesar de todo eso sentí que le faltaba… algo. Creo que mi mayor problema es que la base de la historia es bastante pobre. Lo que da inicio a la película es que la humanidad es malagradecida y se queda porque “Salvaron el mundo pero hubo daño colateral”, pero lo que mas me molesta es como los héroes casi no se molestan de estas quejas tan ridículas. Pudieron haber justificado todo el conflicto mejor, tal vez haciendo referencia a Age of Ultron o introduciendo otro problema. Tampoco me gusta lo mucho que se han militarizado los superhéroes. Este problema esta desde Avengers, pero siento que aquí se va un poco mas allá.
A pesar de todo esto, Capitan America: Civil War sigue siendo una excelente película que recomiendo para cualquiera que este al corriente del Universo Cinematográfico de Marvel.

14-Zootopia

zootopiaposter1-1Otra pelicula de Disney como Moana, pero sorprendentemente buena. A pesar que claramente fue hecha con furrys en mente, esta pelicula presenta un misterio policial con un mundo atractivo y detallado. Me sorprendió que tocaran temas tan oscuros como crimen organizado, corrupción política, racismo y división de clases sociales sin dejar de lado cosas mas para niños como amistad, humildad y “sigue tus sueños”. También he decir que los personajes son bastante divertidos y carismáticos, lo que de hecho me llevo a verla en primer lugar.
Mi problema con la película es que la trama pierde algo de fuerza cerca del final, volviéndose mas predecible y haciendo uso de algunos cliché sin necesidad. También creo que pudo haber sido mas cruda con algunas cosas, como que nunca toma el riesgo completamente.
Fuera de eso, muy recomendada.

13- Uncharted 4: A Thief’s End

23815901722_4d1edf4ed1_bEl mayor logro de Uncharted 4 es cerrar una trilogía tan prestigiosa como Uncharted sin caerse en el proceso, de hecho lo considero el segundo mejor juego de la franquicia pero ni de cerca tan bueno como todos dicen.
Los personajes están mas desarrollados, la acción es mas dinámica, las gráficas son hermosas y el villano es increíblemente odioso (Algo que siempre le falto a la franquicia). A pesar de todo esto, siento que la historia fue un paso para atrás. La idea es excelente y según avanza se pone mas interesante, pero no tiene ese giro que lo cambia todo que tanto me gustaba de los juegos anteriores, y esa es probablemente la razón por la que no me gusto tanto como Uncharted 2.
Aun así, es un gran juego que recomiendo tanto a aquellos experimentados en la franquicia como a aquellos interesados en adentrarse en ella.

12- Doctor Strange

doctor-strange-city-bending-179855Cuando los trailers salieron, la mayoría de la gente no estaba interesada en la película. Pero como yo soy raro, a mi si.
Cuando la película salio, todo el mundo la amo y la llamo la mejor película de Marvel. A mi me pareció muy buena, pero no tanto como todos decían.
Doctor Strange tiene una trama interesante, un protagonista muy agradable y unos visuales que son todo un espectáculo. A pesar de esto, el villano es bastante pobre y su plan maestro es increíblemente tonto. También tiene un estilo que me recordó un poco mucho a “El Aprendiz del Brujo”.
Aun así, no solo recomiendo Doctor Strange sino que la considero la mejor película de magos del 2016. También recomiendo verla en 3D, porque ver los visuales psicodelicos en tres dimensiones es simplemente increíble.

11- Zero Escape Volume 3: Zero Time Dilemma

zero-time-dilemma-featuredHaz click >>aqui<< para leer mi review de este juego.
Por el lado bueno, Zero Time Dilemma tiene una historia muy bien ejecutada que me mantuvo pegado a mi Vita por horas, un estilo visual muy superior al de Virtue’s Last Reward, puzzles creativos y momentos bastante oscuros.
Por el lado malo, tiene unas horas finales bastante apresurado y pobre, animaciones de bajo presupuesto y ademas arruina uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos.
Tambien la verdad es que con todo lo oscuro que es, se nota que tenian pensado que fuese muchisimo mas.
A pesar de todo, igual recomiendo Zero Time Dilemma para viejos y nuevos fans de Zero Escape. No es el mejor final ni esta a la altura del primer juego, pero hace muchas cosas bien.

10- KonoSuba: Goddess Blessing on this Wonderful World

konosubaOdio Sword Art Online y las mil y un historias de “mundos alternos medievales fantásticos” que salieron después de el.
Me gusta la comedia.
Me gustan los personajes graciosos y con química entre ellos.
KonoSuba es todo eso y mas.
La historia no concluye en la primera temporada y algunos de los quirks se vuelven repetitivos cerca del final, pero eso no detiene lo mucho que me divirtió.
No tengo nada mas que decir, hay mil reviews de esta serie, es una de las mejores comedias de 2016.
Véanlo.

9- Sausage Party

sausage-party-577eeaf3a3404Cuando vi el trailer de Sausage Party por primera vez no me intereso mucho, se veía como una película animada que basaba todo su humor en el shock value.
Luego salio y me pareció hilarante. Me sorprende que, por encima de todo, Sausage Party es una película sobre la religión y como no puedes dejar que tus creencias rijan tu vida.
El humor es bastante oscuro, por lo que no es para todo el mundo, pero si es para ti lo amaras pues la mayoría de los chistes funcionan y la animación es sorprendente buena y a veces hasta creativa.
No es la primera película animada adulta, pero no se me ocurre otra que en serio opino solo adultos deberían ver. Y si puedes verla, la recomiendo enormemente, siempre y cuando no te molesten las metáforas y el humor crudo.

8- Pokemon Sun

h2x1_3ds_pokemonsun_engbLa ultima vez que termine un juego de Pokemon fue Black & White. No solo queme el estilo, sino que X & Y y Omega Ruby & Alpha Saphire claramente le apostaban mas al fanservice y la nostalgia que su propios méritos y eso no me gusto en lo absoluto. Pokemon Sun & Moon arregla esto cambiando completamente el juego.
Los personajes se mueven diferente, el sistema de combate esta mejorado para siempre estar consciente de la situación actual, todos los entrenadores tienen modelo en vez de ser sprites una vez que los encuentras, quitaron las HM, bajaron la cantidad de legendarios, hicieron que llevarse bien con tus Pokemon realmente importe, los gimnasios están fuera y en vez de eso tenemos los “retos” que básicamente agregan un nuevo personaje por cada tipo y vuelve las medallas algo que se puede usar en combate. Todos esos cambios se suman a una historia sorprendemente oscura con personajes que si bien no son muy complejos, son mas agradables que los genéricos que teníamos en entregas anteriores.
Tiene sus problemas, claro esta: La optimización es pobre en los combates, la mitad de los Pokemon introducidos no son muy memorables, la mitad de la música introducida no me gusto, no han sabido replicar el buen diseño de nivel de Black con las dungeon secretas, el contenido después de terminar la Liga Pokemon no es muy basto y me molesto que igual el juego se adhiere a problemas de juegos pasados (Como el festival de nostalgia al ser la mayoría de los Pokemon salvaje de generaciones anteriores y que el jugador mantiene expresión sonriente sin importar la situación).
Aun así, puedo decir que las mejoras de Pokemon Sun con respecto a los juegos anterior inmensamente sobrepasa sus problemas. Lo recomiendo sin dudar, tanto a los viejos fans como a los que aun no se adentran en la franquicia.

7- Titanfall 2

3046941-trailer_titanfall2_teaser_20160411Haz click >>aqui<< para leer mi review de este juego.
Aunque ya no lo juego tanto como antes, ya es mucho que le haya puesto alrededor de 40 horas nada mal al multijugador de Titanfall 2, un first person shooter militar ni mas ni menos. Y mas allá de eso tiene una excelente campaña que combina plataformeo y disparos con peleas de jefes incluido.
Cierto, la historia es mediocre y la falta de mapas se siente, pero este es uno de esos juegos que se que cada vez que anuncien mapas volveré a el. Recomendado para todos aquellos que le gusten este tipo de juegos.

6- Keijo!!!!!!!!

keijoAsí es, uno de mis animes favoritos del año pasado fue uno de jóvenes adultas peleando entre ellas con el culo y las tetas. Pero como pueden culparme?
Keijo tiene un estilo artístico que me gusta bastante, acercándose un poco al usado en cómics, pero la razón por la que tiene el sexto puesto aquí es porque realmente no podía despegarme de el hasta terminarlo.
Hay cuatro cosas que un buen anime de deporte y pelea necesita: Que los personajes le importen al espectador, que la acción se entienda, que hayan estrategias que le den sentido a lo que esta pasando y que nunca sea seguro quien va a ganar. Keijo logra todo esto a pesar de la cantidad de teasing que hace y lo ridículo que puede ser a veces. Realmente estaba interesado en que pasaba, quien ganaría y como manejarían la situación los personajes.
Si eres capaz de ver mas allá de la absurda premisa y el fanservice, Keijo!!!!!!!! es una excelente recomendación de anime de deporte para aquellos que no les interesan los animes de deporte.

5- No Man’s Sky

nomansky_bannerHaz click >>aqui<< para leer mi review de este juego.
Como dije al comienzo, este top no es de los mejores juegos de 2016. Objetivamente hablando, No Man’s Sky esta por detrás de todas las obras mencionadas en este top: Falla en muchas decisiones básicas de diseño, el final es basura, la historia esta contada puramente con texto, los planetas no son tan variados como quisiera, el combate es muy básico y, como todos ya sabrán porque la Internet aun no se calla al respecto, el juego le faltan cosas debido al apresurado desarrollo.
Entonces por que esta aquí? Porque, tal como dije, este el top de lo que mas me gusto a mi y, honestamente, tras ponerle mas de 100 horas a No Man’s Sky y sacarle el platino y volver a el después de ello, decir que me gusta el juego se queda un poco corto.
Entre su excelente música, su profundo lore y su bella dirección artística (Tanto en algunos planetas como en las naves, las construcciones y las razas inteligentes), el juego se presenta como una excelente opción para ponerse cómodo, desconectarse y jugar mientras escuchas música o vídeos. A esto se le suma que, contrario a las expectativas de todo el mundo (Incluido yo mismo), el equipo detrás del juego se encuentra trabajando en parches para mejorar la experiencia y agregarle cosas nuevas, evidenciado por la update 1.1 que agrego fragatas y construccion asi como muchos mejoras mas pequeñas.
Aun tiene muchos problemas y no es para todo el mundo, pero el odio que recibe es ridículo. Yo personalmente lo recomiendo a los que les llame la atención lo que expuse aquí.

4- Dark Souls 3

8b1bb2db124ac3eeeab958087c069231Haz click >>aqui<< para leer mi review de este juego.
Aunque considero a Dark Souls 3 un juego sobrevalorado, eso no le quita que fue uno de mis juegos favoritos del 2016. La historia es mejor que la del 2 pero inferior a la del 1, el combate y el aspecto visual son superiores y los diseños de personajes y jefes están muy bien hechos. Solo me hubiese gustado que dependiese menos de la nostalgia por el primer juego y que tuviese mas jefes opcionales. Con todo eso de lado, Dark Souls III es una recomendación indudable para cualquier fan de los RPG de accion.

3- VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action

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Conocí Vallhalla por el país de procedencia de sus creadores, me llamo la atención por el arte, lo ame por todo. Lo ame tanto que incluso traduje el review al ingles para poder compartir mi amor por el juego con todos.
De haber sido un poco mas largo y haber introducido mas secciones donde tus decisiones cambien el dialogo, Vallhalla se hubiese llevado un 10/10 en mi blog junto a mis otros tres indies favoritos: Freedom Planet, Shovel Knight y Axiom Verge.
Realmente no hay mucho mas que pueda decir, comprenlo. Es el mejor juego independiente latinoamericano que he jugado y uno de los juegos que mas disfrute en 2016 en general.

2- DOOM

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Cuando salio gameplay de Doom nadie estaba interesado, yo si.
Cuando salio la beta del multiplayer todos dijeron que se parecía a Call of Duty y lo odiaron, yo lo encontré mas como un cruce entre Halo, CoD y Unreal Tournament y me gusto bastante.
Cuando salio Doom nadie le presto atención, yo lo ame.
Y luego todo el mundo descubrió que juzgar un juego por su portada sin ver los reviews es mala idea y le dieron juego del año excepto los Video Game Awards porque Overwatch.
Aunque probablemente le he puesto mas horas a NMS que a Doom, he disfrutado Doom mas. Y como no hacerlo? Es rápido, es frenético, es gory, tiene buena música, buen diseño de nivel (Sabían que nunca hay mas de 12 enemigos en el mismo cuarto?), cientos de mejoras, una historia sorprendentemente decente y un Snapmap lleno de opciones que permite una infinidad de posibilidades (Te estoy viendo GTA).
Doom es, en mi opinión, el mejor juego de 2016 y el que mas disfrute. Una fácil recomendación para todos aquellos que estén buscando un FPS rápido y divertido.

A pesar de todo esto, por mas que ame Doom, hay una cosa que me gusto incluso mas.

1- Deadpool

deadpool1No creo que alguien esperara ver una película aquí, pero es así. Deadpool es mi película favorita del año pasado, y en relación a su duración la obra en general que mas me gusto este 2016.
Muy pocas veces he vuelto a ver una película por cuenta propia (El único caso fue con Inception). Deadpool la vi dos veces en el cine, me compre el Blu Ray y la volvi a ver en la casa. Y la vería otra vez mas.
Excelentes bromas que funcionan la mayoría de las veces, personajes agradables y un buen ritmo que mantiene la película con una buena mezcla de acción y drama. Lo mas increible es que, en el fondo, es realmente una película de amor.
El mayor problema es el villano, pero considerando que la película esta mas enfocada en ser una excusa para introducir a Deadpool, es un problema menor.
Deadpool es mi obra favorita del 2016 y una recomendación general para todos aquellos que puedan verla. Especialmente para los que les gustan los chistes sexuales.
No hay mucho mas que decir.
Vayan a verla.

Que hacen leyendo esto aun? El top termino.
Adieu.

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Mi Frikado Review de Titanfall 2 (PS4)

No pensaron que pasaría este mes sin review no es así?
En esta oportunidad hablare de un juego que, debido a decisiones estúpidas del publisher, no ha recibido la misma atención que su antecesor. Y con mi amor por el primer Titanfall, era cuestión de tiempo antes que consiguiera este.

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Historia: A diferencia de la entrega anterior, Titanfall 2 incluye una campaña de un solo jugador. Nos cuenta la historia de Cooper, un piloto en entrenamiento de una facción rebelde (Que podría o no ser una metáfora de Respawn Enterntainment) que pelea con una compañía interestelar (Que podria o no ser una metafora de Activision) que esta explotando los recursos del planeta a mas no poder (Que podría o no ser una metáfora de Call of Duty). Por azares del destino Cooper obtiene su propio titan y ahora es su misión llevar información de suma importancia a la resistencia para evitar que la compañía tome control de su planeta. En el camino Cooper se enfrentara a las distintas facciones de mercenarios contratados por la compañía y a los diversos lideres de esta.

He de decir que la historia y el lore de Titanfall 2 no es la gran cosa. La verdad es que no me acuerdo de la mitad de los personajes y el universo esta muy poco desarrollado. A pesar de ello, si hubieron un par de personajes que me gustaron (Ash y BT principalmente), mecánicas con buen uso (Las conversaciones con el D-Pad) y detalles que explican mas a fondo (Como la conexión entre pilotos y titanes) que me dicen que tenían ideas muy buenas que no lograron transmitir bien al juego final. Aun así, eso no significa que la campaña sea un desperdicio, de lo contrario.

Si hay algo que Titanfall 2 hace excelentemente, es no ser un clon de Call of Duty. La campaña no solo usa la particular forma de moverse de los personajes para diferenciar las secciones de tiroteo de la franquicia de Activision, sino que agrega secciones de plataformas, puzzles muy sencillos, una excelente y única mecánica que no me atrevo a spoilear y jefes que mantienen las cosas frescas e interesantes. No hubo un solo momento en todo el juego que se sintiese repetitivo o poco original, el juego trata de ser tan único como puede en ese aspecto y es muy divertido pasarlo. También tiene unos momentos épicos para hacerte sentir como un badass y uno que otro buen monologo aquí y allá. No es la mejor campaña de la historia (Siquiera de este año) pero vaya que esta buena.

Jugabilidad: No mucho ha cambiado desde el primer Titanfall… y a la vez bastante. Lo básico sigue en el juego: Los pilotos pueden saltar dos veces, correr por las paredes y deslizarse y después de un tiempo (O si matas a muchas personas) pueden llamar a su titan el cual se maneja con menos agilidad pero son mucho mas resistentes. En el multiplayer los pilotos como es de esperarse tienen un loadout hecho por un arma principal, un arma secundaria y una granada. Los modos van desde el clásico Atrition que es básicamente un Team Deathmatch con soldados controlados por la computadora que dan puntos por matarlos, pasando por modos mas tradicionales como pilotos contra pilotos donde no hay titanes ni NPCs, hasta Last Titan Standing donde el equipo que tenga mas titanes al final de la partida gana y donde no hay respawn.

Lo clásico se mantiene, lo que funciono en el primer luego. Pero vaya que esta entrega viene cambiada, y por sobre todo mejorada.

Ahora hay 5 titanes en vez de 3, pero a diferencia del juego anterior donde los tres titanes tenían armas y habilidades intercambiables, los titanes de Titanfall 2 son únicos entre si y cada uno de maneja de una forma completamente diferente. No solo tienen armas diferentes, habilidades unicas (El Ronin se teletransporta, el Northstar puede volar por un corto tiempo, el Tone puede poner escudos, etc) y diferentes estadísticas, sino que tras matar a cierto numero de enemigo pueden activar su “Núcleo” que funciona básicamente como un Ulti de juegos de héroes como Overwatch o League of Legends. Igual puedes cambiar ciertos aspectos de los titanes (Como darles un extra dash, hacer que exploten antes de morir, hacer que te echen del titan antes de que te maten, etc) pero a la final no hay ningún titan que este overpowered, y la forma en la que están balanceado los titanes y las modificaciones que les puedes hacer completamente cambia la experiencia.

Y esto no para ahí. En el juego anterior, habían 3 habilidades tácticas (Invisibilidad, estimulante y radar) para los pilotos que realmente no cambiaban mucho, en Titanfall 2 incluyeron 5 mas (Pasando el numero a 8) con cosas como poder cambiar de realidad por un corto tiempo, poner muros, usar un gancho para balancearse por el mapa y mas. Todo esto hace sentir a cada clase única y aunque las habilidades no cambian la forma en la que uno debe jugar, si se usan de manera diferente. También hay otras habilidades pasivas y attachements para las armas como es de esperarse.

Quieres mas cambios? Pues están los Boost que reemplazan el sistema de cartas del primer juego. El Boost es algo que obtienes antes del titan de la misma forma y que puedes activar para tener alguna habilidad especial que incluye poner torretas, hacer el doble de daño, llamar robots kamikaze, y mas. Es como los killstreak de CoD excepto que todos los pilotos los llegaran a usar en algún momento y no existen solo para hacer que a quien le va bien en la partida le vaya mejor.

Tambien cambiaron la forma en la que uno hace “rodeo” a los titanes. Antes al montarse el personaje quitaba una placa y luego podia dispararle al mecanismo del titan, lo cual no funcionaba tan bien como debería. En esta secuela cambiaron eso por un método mas rápido pero con la duracion justa como para que si el piloto a bordo del titan es ingenioso, pueda contrarrestarlo.

He de admitir que al comienzo no estaba convencido por lo cambios, pero luego de un par de horas jugando no solo me acostumbre sino que encontré la jugabilidad de este juego muy superior a la del primero. Aun hay un par de detalles que no me terminan de convence (Como que cuando te montas en un titan cambia a tercera persona por unos segundos, lo que se siente raro) pero de resto Titanfall 2 hace un trabajo excelente en presentar un shooter diferente al resto que aporta horas y horas de diversion.

Personalización: El primer Titanfall tenia nula personalización. Todos los soldados y titanes se veían igual y no había ningún camuflaje para las armas. Tengo la teoría que el primer juego era de presupuesto mediano y por eso le faltaban tantas cosas, y tras jugar Titanfall 2 estoy convencido de ello. Agregaron camuflaje para las armas y personajes, ademas de tres tipos de camuflajes para el titan (Chasis, arma y un sticker en la cara).

Tengo un par de problemas menores. El primero es que, al igual que en Call of Duty, hay camuflajes que solo se desbloquean después que alcanzas nivel máximo con esa arma/titan/personaje. Con las armas no es problema mayor, pero llegar al nivel máximo con el piloto toma demasiado tiempo, y para desbloquear uno de esos camuflajes necesitas reiniciar tu progreso, los titanes no tienen este ultimo problema, pero igual toman demasiado en llegar a nivel máximo. El juego trata de solucionar el problema de reinicio de progreso introduciendo unos puntos que puedes usar para comprar armas y habilidades temprano, pero lamentablemente dan muy pocos por partida por lo que aunque si ayudan, no es tanto como podría.

Gráficas: He de decir que Titanfall 2 se ve genial. No es una maravilla técnica como Battlefield 1, pero igual logra un nivel de detalle y arte grandioso. Las diferentes clases de pilotos tienen mucha personalidad y los titanes son fácilmente distinguibles. He de admitir que tengo unos problemas menores entre dos pares de clases que se ven muy similar, y que los mapas no son ni de cerca tan visualmente interesantes o únicos como en el primer juego, pero son quejas muy menores.

Sonido: La música del menú principal esta buena pero honestamente no me acuerdo ningún otro tema en el juego. El sonido de las armas es bastante agradable, y el uso de hitmarks es bastante satisfactorio. El doblaje de los personajes en la campaña va desde bastante bueno hasta “ponle un poco mas de esfuerzo no?”. No se si hay mucho que pueda decir en este aspecto, el juego logra su cometido de sentirse como un campo de batalla y creo que es todo lo que necesitaba.

Replay Value: La campaña de Titanfall 2 me tomo aproximadamente 6-7 horas en completar. Los niveles tienen coleccionables que cuentan para un trofeo del platino y entre ello y otros trofeos no me parece uno muy difícil. Aproximo unas 10-15 horas para sacar todos los trofeos, lo que no esta mal para un juego de esta duracion.

El multiplayer en la otra mano me ha brindado aproximadamente 30 horas tras que llegue a nivel máximo y reinicie mi progreso (Por primera vez en cualquier multijugador). Si eres el tipo de personas que se adentran mucho a este tipo de juegos, estoy seguro que le puedes sacar mas. Sumale que el estudio prometió que todos los mapas y contenido nuevo serian gratuitos y tienes un juego que durara para rato.

Conclusión: Tengo muy pero que muy pocas quejas con respecto a Titanfall 2. No soy una persona que le meta mucho a los multiplayer pero esta franquicia siempre ha sido la excepción para mi. Es una mejora en casi todos los aspectos con respecto al juego anterior, con mucho mas contenido de entrada y a largo plazo y definitivamente es una perfecta elección para aquellos que no les llamo la atención el Call of Duty de este año. Actualmente se vende por $60 dolares, aunque durante viernes negro bajo a 30, lo que me dice que debido a las terribles decisiones de EA de sacarlo la misma semana que Battlefield 1 no vendió tan bien. Aun así, si te gustan los juegos de disparo en primera persona, este es uno que no te puedes perder, aun si no te gustan los que tienen multijugador a lo Call of Duty. Tiene mi bendición.

Veredicto Final: 8.5/10

 

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Mi Frikado Review de VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action (PC)

Esperaban cosas spooky, pero en realidad era esto, un juego weeb!
Referencias a Jojo aparte, este mes he decidido escribir un review de un juego que compre a comienzos de meses tras oír que estaba hecho por Venezolanos. Mas allá de eso, vale la pena? Descubramoslo.

Por cierto, pueden leer esta entrada en ingles aqui. Esa ademas paso por un editor antes de ser publicada, por si quieren una version mas “pulida”.

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Historia: En VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action (Que de ahora en adelante abreviaremos como Vallhalla) jugamos como Jill, bartender y solterona habitante de Glitch City, una ciudad extremadamente corrupta donde los alimentos escasean y las muertes son habituales. Jill trabaja en el bar #11 de la area A, abreviado Va-11 Hall-A o simplemente “Valhalla”. Un día al despertarse recibe una carta, y eso es básicamente todo.

La historia se complica un poco mas con tramas secundarias y giros en la principal, pero en general la trama Vallhalla no es nada muy emocionante: Es la vida normal de un ser humano que vive en un muy mal lugar. Jill no es un miembro de la resistencia ni hay decisiones super importantes como en, por ejemplo, Papers Please. Vallhalla es un juego sobre la cotidianidad, sobre como la gente sobrevive en terribles condiciones de vida, sobre lo compleja que es la existencia de cada ser humano, sobre la perdida, sobre la amistad. Es una historia que se aleja de las convenciones de “salvar el mundo” o “luchar por tu país” y se va hacia lo cotidiano y sencillo. En parte se siente que la historia tiene profundas influencias en la situación actual de Venezuela, pero como venezolano no sentí nunca que por ello la historia dependiese completamente en esta metáfora, y tampoco es tan abundante como uno creería. Vallhalla tiene su propia historia con su propio mundo y sus propios problemas, que siento que ninguna persona del primer mundo podría capturar tan bien.

El enfoque nunca es en lo que pasa en el mundo, sino en los personajes y como estas situaciones los afectan. En el bar encontraras personas con profesiones que van desde lo cotidiano como oficinistas y repartidores hasta cosas mas escandalosas sicarios y prostitutas. El ambiente cyberpunk hace las cosas incluso mas interesantes pues permite involucrar elementos que diferencian la historia y hacen al mundo mas único. Cada persona que visita el bar tiene una historia por contar (U ocultar), cada uno tiene aspectos de su vida y su personalidad que los hacen distintos y únicos a su manera. Aunque el juego en ocasiones usa algunos clichés (Principalmente de novelas visuales) en cosas como exposición y presentación de personajes, no abusa de ellos como para volverse cansino, y puedo decir que aun después de terminarlo quiero saber mas de los personajes y sus vidas. Este desarrollo de personajes es ayudado por el humor jocoso y sin escrúpulos que los acompaña, muy reminiscente al que se puede encontrar en sitios como 4chan solo que menos douchy.

El juego también involucra relaciones homosexuales y no se como lo hicieron pero lograron que la peor forma de involucrar estos elementos funcionase. Abundan los personajes con gustos homosexuales, y no se como lo lograron, pero hicieron que un reparto de personajes tan gay fuese de hecho bastante natural y no forzado. No lo trata como un orgullo (Como Mass Effect) o un giro argumental (Como Undertale) o parte de la personalidad de alguien (Como en cierto Metal Gear Solid) o algo que es innecesario pero hay que incluir (Como Scott Pilgrim) o algo nunca dicho abiertamente (Como Persona). No se esforzaron en incluir la homosexualidad, y por mas raro que suene el no esforzarse hizo que saliese muy pero muy bien.

En general hay muy pocas malas que pueda decir de este aspecto de Va-11 Hall-A. De hecho no se me ocurre ninguna. El juego me engancho y no me quiso soltar, simplemente esta muy bien escrito y sabe como mantener al jugador interesado en que pasara luego. Y si se preocupaban, el hecho que el ingles no sea el lenguaje nativo del escritor no se nota en lo absoluto.

Gameplay: El gameplay de Vallhalla es una especie de cruce entre cualquier novela visual y juegos como Papers Please. Se resume en hacer clic para avanzar el dialogo y de vez en cuando preparar bebidas para el cliente, tu paga la usaras para mantener a Jill y esto luego podría cambiar el final. Lo mas profundo que tiene en este aspecto es que los tragos que prepares en ocasiones cambiaran cosas que los personajes hagan y el final de la historia gracias a eso, o te presentara con mas información sobre sus vidas. El gameplay es sencillo, pero efectivo, o como el equipo lo describe: Comfy.

Graficos: El arte es, junto a la historia, el mejor aspecto del juego en mi opinión. Usa una mezcla de pixel art y anime que se mezcla bastante bien y me hace recordar a las novelas visuales de la Game Boy Advance y la Nintendo DS solo que con una mezcla de colores mucho mas placentera a la vista. Realmente no se que mas decir sobre el aspecto visual del juego, es simplemente hermoso y los diseños de los personajes quedan a la perfección con el mundo, que mas podría querer?

Música: La música es un aspecto que la mayoría de la gente aprecia mucho sobre este juego. En lo personal me gusto la música del juego pero no destaco mucho para mi, simplemente no es mi estilo supongo. Igual estoy seguro que mas de uno le encantara el soundtrack de Vallhalla, y con las mas de 50 canciones que tiene, hay mucho para amar.

Replay Value: Pasarme Vallhalla la primera vez me tomo por eso de 15 horas, un muy buen tiempo considerando que esas horas fueron de puro dialogo y que el juego cuesta 15 dolares. Pero si eso no era suficiente, también hay finales adicionales que se desbloquean de acuerdo a las decisiones que tomes durante el juego mediante a la mecánica de los tragos. Y no solo eso sino diálogos que cambian dependiendo de ciertos eventos o elecciones. No es nada que te saque otras 15 horas pero honestamente, por el precio que pide, me parece un  valor mas que justo, en especial considerando la alta calidad del material.

Conclusión: VA-11 HALL-A es una excelente novela visual con personajes profundos y tridimensionales, una mecánica de decisiones única, un arte precioso, música grandiosa y un precio mas que justo. Definitivamente es una recomendación que le hago a todos aquellos que disfrutan de una buena historia y no les molesta que su gameplay sea lento y sencillo. Se que 15 dolares puede sonar un poco excesivo para una novela visual de pixel art donde el fondo siempre es el mismo, pero vale cada centavo, y de poder lo volvería a comprar. También se planea una versión para PS Vita aunque aun no hay fecha de ella, pero si estas dispuesto a esperar ahí estará. De cualquier manera, tiene mi sello de aprobación. Este es el tipo de talento que me gustaría que se explotase mas.

Veredicto Final: 9.5/10

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