Mi Frikado Review de: Resident Evil VII Biohazard (PS4)

Seré franco, pertenezco a ese porcentaje que se inicio en Resident Evil con el cuarto. Trate el primero y la precuela despues pero nunca me agarro, supongo que siempre fui mas un hombre de Silent Hill.
Y por eso mismo cuando Capcom capitalizo en la cancelación de Silent Hills para sacar un trailer de un juego en primera persona con gráficos realistas y ese estilo japones de horror tan característico, me quede completamente boquiabierto al ver el titulo “Resident Evil” escribirse en la pantalla. En especial tras el desastre que fue Resident Evil 6.
Mientras mas salia del juego mejor pintaba: El titulo minimalista que mezclaba el numero con la palabra, la inclusión de “Biohazard” en el titulo aludiendo al titulo en Japon, la canción medio japones-europea en el trailer (Similar a lo visto en Silent Hill) y la demo que jugaba con la idea de PT para presentar el tipo de mecánicas que el juego tendría. Pero a pesar de todo esto, trate de no emocionarme debido al trasfondo de Capcom. Aun así me lo compre al poco tiempo de salir. Valió la pena?

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Historia: En Resident Evil VII Biohazard (Que abreviare a Resident Evil 7 de ahora en adelante) controlas a Ethan Winters, un hombre cuya esposa desapareció hace tres años de forma misteriosa y que acaba de recibir un correo que apunta a su posible paradero. Tras seguir el rastro de su esposa, Ethan se adentrara en una mansión habitada por la insana familia Baker, los cuales pondrán a prueba su inteligencia, resistencia y habilidades de supervivencia. Que pasa con la familia? Que le ocurrio a Mia? Como saldrá Ethan de esta situación? Esos son algunos de los misterios que te enfrentaras en las horas iniciales del juego.

He de decir que la historia de Resident Evil 7 es probablemente el apartado mas débil. Tiene giros y detalles que mantienen el misterio atractivo e interesante, pero siendo honestos para cuando termine la experiencia siento que habían muchos aspectos que pudieron haberse hecho mejor. Sin spoilear mucho, el juego no requiere haber jugado Resident Evil antes y por ello se mantiene alejado de la trama principal para no involucrarse en el desastre complicado que esta se ha vuelto, pero aun así hay ciertos aspectos donde se complica un poco mas de la cuenta. Sin embargo, mis mayores problemas se encuentran con lo estúpidos que son algunos personajes (Principalmente Ethan) y que las pocas decisiones dadas al jugador son tan… absurdas que no queda mas que preguntarse por que se molestaron en ponerlas en primer lugar.

Nuevamente, la historia igual hace ciertas cosas bien y hubo uno que otro giro que generaron verdadera sorpresa en mi, pero es mejor si no la piensas demasiado para ser sincero, porque como dije es la peor parte del juego.

Jugabilidad: Resident Evil 7 es un juego de horror en primera persona con un mapa interconectado, pasillos que dan miedo, secciones de sigilo, encuentros con enemigos donde cada bala cuenta y situaciones bastante grotescas. Imaginen Resident Evil 1 y 4 con un poco de PT, Alien Isolation y Silent Hill. Si todo esto suena confuso no se preocupen, funciona excelentemente.

El juego siempre tiene una atmósfera de suspenso y paranoia que te hace revisar cada pasillo y tener tu arma preparada en todo momento para no ser agarrado de imprevisto (Y vaya que seras agarrado de imprevisto). Cada bala cuenta, cada recurso es oro y tienes que manejarlo con mucho cuidado para no terminar en un apuro mas grande del que estas. Resident Evil 7 no tiene misericordia y no tiene miedo en ponerte en situaciones que tendrás que pensar muy bien para sobrellevar.

Hay peleas de jefe que no son las mejores del mundo, pero lo suficientemente competentes para variar el juego y cambiar cualquier posibilidad de monotonía cuando pasan. En resumen, Resident Evil 7 es excelente en este apartado, con un balance perfecto entre el terror, el misterio y la diversión.

Gráficos: De forma muy similar a PT, Resident Evil 7 tiene gráficas hiperrealistas que, combinadas a su estética grotesca y antigua, logran que la experiencia se sienta realmente desagradable (En el buen sentido). Me encantaría jugar esto en VR (Lastima que cuesta demasiado) solo por lo realista, detallado y terrorificamente hermoso que se ve. A pesar de esto, tengo mis quejas. La principal esta en lo horribles y uncanny que son las animaciones de algunos personajes humanos (Cuando no se supone que se vean así) y en lo poco variado que es el diseño de los enemigos. También hay ciertos detalles en la segunda parte del juego pero eso es mas que nada algo quisquilloso. Nada de esto quita que el juego se ve excelente.

Música: El juego usa muy poca música, pero cuando lo hace es por lo general para crear tensión o poner ambiente en una pelea. Funciona excelente en estos aspectos, como música de ambiente. La que si me encanto y se quedo atascada en mi cabeza fue el tema de la intro, usada en el primer trailer. Me recordó a la intro de juegos como Silent Hill, pero mas cercano al estilo americano de horror que al europeo, lo que en mi opinión funciona a la perfección.

Doblaje: La escritura es… forzada y bastante irrealista. El peor caso es el protagonista, que reacciona de formas muy bizarras, sin embargo no es la excepción pues los mismos villanos en ocasiones dicen lineas bastante raras. A pesar de esto, fuera de Ethan la actuación de voz es bastante buena, solo tiene el infortunio de trabajar con un guion que puede sonar muy absurdo.

Replay Value: Personalmente, encontré Residet Evil 7 un poco mas corto de lo que me hubiese gustado. El juego dura 10 horas casi exactas, que no esta mal considerando el buen ritmo que tiene pero siento que ese mismo ritmo se pudo haber mantenido una o dos horas mas sin problemas. Hay un final adicional y un modo difícil que trae de vuelta cosas como ítems para guardar, pero es difícil sacarle mucho contenido al juego. Personalmente, siento que todo esto esta justificado con la excelente calidad del producto, pero se nota que Capcom corto partes para venderlas como DLC (De los cuales habrán 4, cada uno de 10 dolares), aun así el juego es bastante completo sin el así que no me preocuparía mucho.

Conclusión: Resident Evil 7 es un excelente juego de terror que toma lo mejor del genero en los últimos años y lo combina con lo que hizo a la franquicia grande en primer lugar. Las gráficas, atmósfera, sonido e incluso parte de la historia son de mejor visto en juegos de terror “grandes” en los últimos años. Este juego bien podría significa un gran regreso a la grandeza de la franquicia, tratándose a si mismo mas como un reboot que como una secuela, pero lamentablemente es difícil saber con Capcom. Lo único que puedo decir es que mejor disfrutar mientras la felicidad dura, y vaya que hay que disfrutar con Resident Evil 7. Definitivamente el mejor gran juego de 2017.

Veredicto Final: 9/10

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Logica Friki: La Teoria de los Dos Skullface (Metal Gear Solid V)

Pueden leer esta teoria en ingles aqui.
Este mes volví a comprar Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero para PS4.
Suena ilógico: Quería volver a experimentar un juego que me molesto por tanto tiempo debido a su historia tan mal ejecutada. Por que? Bueno, irónicamente, porque quiero volver a experimentar la estupidez de The Phantom Pain y sus personajes mientras disfruto un excelente y pulido gameplay. Aun me molesta todo el potencial desperdiciado, pero me provoca volver a pasar tiempo con lo que hace bien.
De todos los problemas que tiene Phatom Pain, probablemente uno de los mayores es el villano: Skull Face. Alguien que fue presentado en Ground Zeroes como una mente maestra solo para reaparecer en Phantom Pain como un drama queen bastante fuera de lugar.
Y mientras pensaba en ello, me llego una idea que nunca se me había ocurrido antes.

El Skull Face de The Phatom Pain no es el mismo Skull Face de Ground Zeroes.

AVISO: SPOILERS ASEGURADOS. No me molesto en explicar cosas, así que probablemente deberían jugar Metal Gear Solid V para entender.

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Historia de Skull Face:

Skull Face nació en un pequeño pueblo en Transylvania que pasaría a ser dominado por los húngaros y los nazis en la Segunda Guerra Mundial y los soviéticos en la Guerra Fria, debido a esto fue forzado a aprender muchos idiomas, lo que luego lo haría desarrollar una obsesión con el tema. Durante la Segunda Guerra, la planta de petroleo donde trabajaba con su familia fue bombardeada por las fuerzas aliadas, lo que causo que Skull Face ardiese vivo y quedase con deformaciones y severo daño nervioso que le impide sentir dolor.

En los 50s, Skull Face traiciono a los soviéticos para unirse a los SAS británicos, mas adelante mudándose a Estados Unidos para cambiarse a la CIA. Luego de esto, fue contactado por el Comandante David Oh, también conocido como Zero, para formar XOF, un escuadrón dedicado al soporte de FOX, donde se encontraba operando Naked Snake (Mas tarde conocido como Big Boss). La unidad se encargaba de vigilar a Snake así como “limpiar” los cuerpos y desastres que dejaba detrás en su paso por la base rusa.

Cuando la unidad FOX fue desmantelada, Skull Face y XOF fueron con Zero a formar Cipher donde sirvió como su unidad privada. A pesar de esto, el odiaba tanto a Zero como a Big Boss por sus ideales de “un mundo unificado”, algo que va en contra de la perspectiva de Skull Face en favor de la diversidad (Reflejado en su amor por los lenguajes). Motivado por este odio desarrollo en secreto, junto a Code Talker, las bacterias con las que infectaría a Zero poco antes de los eventos de Ground Zeroes y trataría de erradicar el ingles como lengua globalizada en The Phantom Pain. Cuando te lo encuentras en The Phantom Pain, Skull Face ha tomado el puesto de Zero como lider de Cipher.

Bases e Hipotesis

Mi principal razón para creer que el Skull Face de Ground Zeroes y el de The Phantom Pain son diferentes es la personalidad, pues las únicas diferencias físicas son producidas por un mayor pulimento en el modelo a nivel técnico.

Skull Face se muestra en Ground Zeroes como un personaje reservado y callado que solo dice lo que tiene que decir. No tiene miedo de torturar a nadie o hacer atrocidades, mas bien parece disfrutar hacerlo. Aun así, Skull Face no mata si no tiene una buena razón para hacerlo y no ofrece muertes misericordiosas a nadie. No le gusta hacer escándalo y trata de ser lo mas discreto posible, sirviendo como un genio que planea cada movimiento.

En The Phantom Pain, Skull Face es un chiste. Fuera de su antifaz que arruina completamente su imagen de “skull face”, también se muestra mas hablador y excéntrico. Lineas como “Such a lust for revenge” (Menuda lujuria por venganza), “THIS is the real Sahelanthropus” (ESTE es el verdadero Sahelanthropus) y toda su incomoda conversación en el vehículo cerca del final no solo muestran a un Skull Face mucho mas cursi, sino que disfruta de sentirse como un centro de atencion. También vemos como es manipulado fácilmente por otras personas y basa su plan en cosas bastante impredecibles (Psycho Mantis y usarlo como control para el Man of Fire y el Sahelanthropus). No muestra el mismo pensamiento intrincado que vimos en Ground Zeroes y honestamente no entiendo como su plan maestro para atacar la Mother Base era solo mandar a Quiet cuando pudo haber hecho un ataque directo. Tampoco se como, con sus múltiples conexiones y vigilancia a través del mundo, no pudo haber detectado algún conflicto en la coartada de Big Boss que revelara la farsa de Venom Snake.

También esta el tema de la voz. A pesar de tener el mismo actor de voz para ambos juegos, Skull Face suena drásticamente diferente en The Phantom Pain. El cambio es principalmente visto en el tono y el acento. Solo oigan a Skull Face hablar en estos vídeos y notaran la diferencia:

Incluso en las grabaciones Skull Face habla diferente de como habla dentro del juego. Suena menos “dramático”, mas calmado y calculador. Aun cuando se enoja y comienza a sonar pretencioso lo dice con una entonación mucho mas natural de lo visto en el juego principal.

Es eso todo lo que tengo? Un cambio de personalidad y un muy sutil cambio en la actuación? No, de hecho mi prueba mas fuerte esta en la mascara.

Entre Ground Zeroes y The Phantom Pain, Skull Face comenzó a usar una mascara negra que no parece ofrecer ningún propósito fuera de ser una posible referencia a Zorro (Porque fox) o El Fantasma de la Opera. Hay muchas teorías de porque comenzó a usarla, pero la única plausible es que la usa para esconder las marcas que los Parásitos crean alrededor de sus ojos (Como las que tiene Quiet). Lamentablemente no solo sabemos que Skull Face no cuenta con los mismos poderes (Lo que es una lastima, eso seria una buena pelea), sino que cuando Skull Face muere, su mascara cae y se ve como claramente no tiene nada debajo.(Los parpados negros se ven con la mascara puesta). Si no es por ello, la única explicación restante es que la usa como lo que es: Algo que oculta su rostro. Por que usaría Skull Face una mascara, cuando dice explícitamente (En el vídeo mas arriba) que le gusta mostrar su cara para mostrar lo que nunca podrá recuperar?

Tengo la respuesta no solo a esta pregunta, sino a su drástico cambio de personalidad y  entonación:

El Skull Face de The Phantom Pain es el “fantasma” del de Ground Zeroes. 

Es muy probable que Skull Face, ahora como jefe de Cipher, tuviese una mano derecha que crea firmemente en sus ideales (o este controlado mentalmente) como para permitir una cirugía plástica que lo asemeje al monstruo que es Skull Face. Si todo esto suena similar es porque es exactamente lo mismo que hace Big Boss con Venom Snake, lo que no solo refuerza la idea de que Venom y Skull Face son parecidos sino que nos presenta otro ejemplo de la dualidad vista con FOX y XOF.

Por que Skull Face haría esto?

Para estar seguro mientras lleva sus planes a cabo. Al poner un señuelo, se asegura que nadie vaya detrás de el, pero igual tiene a su mano derecha comprobando que todo vaya en orden. Skull Face es, después de todo, la cabeza de Cipher y no basaría sus operaciones en un lugar que no solo es altamente riesgoso debido al Wolbachia (Y la cepa de ingles en desarrollo) sino que esta lejos de todos sus aliados.

Nuevamente, es lo que hace Big Boss: Nadie lo buscara porque piensan que es alguien mas (Venom Snake), puede confiar que esa persona supervise las actividades y si Venom muere, Big Boss puede salir y continuar donde Venom lo dejo (Como hace en Metal Gear 2).

Suena convoludo? Si, un poco. Pero he de recordarles que estamos hablando del mismo Skull Face que fingio una supervision de la ONU para que Outer Haven guardara a Metal Gear Zeke a la vez que mandaba el paradero de Paz para que Big Boss la buscase y así asegurarse que no estuviese en la base para defenderla cuando mandara un escuadron de ataque.

Creo realmente que Kojima pensaba en esto? Es difícil saber. Por un lado las diferencias son bastante sutiles y fácilmente se puede culpar a los súbitos cortes de presupuesto por ello, por el otro, Kojima quería hacer de The Phantom Pain su obra maestra (Evidente no solo por sus entrevistas sino por su gran scope) e introducir un giro como que el villano que acabas de eliminar no es el real es algo que no solo suena Metal Gear sino que se ha visto antes en la franquicia y cerraría el circulo hermosamente.

Como Cambiaría el Juego si la Teoría Fuese Cierta.

Muy poco, lo que me convence aun mas que lo es.

Sabemos que a The Phantom Pain le falta parte de la historia. Sabemos que hay faltan pedazos entre la primera misión y la ultima porque hay conflictos que claramente iban a tener mas desarrollo y a la final no tuvieron. Pero también sabemos que faltan cosas después de la ultima misión: El arco de Eli queda inconcluso, para el final del juego Outer Heaven no esta fundado, hay escenas en los trailers que no salen en el juego, no se sabe que paso con Code Talker, Huey aun tiene los soportes que lo podrían conectar a nuevas piernas roboticas, entre otras cosas. También hay elementos sobre los que podemos especular como la falta de una explicación para que nadie mencionara que a Kaz le faltaban partes y la ausencia de Sniper Wolf que conoció a Big Boss en Afganistán alrededor de ese tiempo.

Sin embargo, lo que mas revela que el juego iba a tener mas historia después de lo que tenemos en el producto final es la misión 43: Shining Lights, Even in Death. Esta misión me encanta no solo porque se aprovecha de tu condicionamiento y tu apego a tu staff para hacerte sentir el dolor que siento Venom Snake, sino porque parecía ser un inicio para lo que los traileres nos habían preparado: Una historia donde hombres se vuelven demonios. Venom Snake se muestra mucho mas compasivo en el juego de lo que esperábamos, y la misión 43 parecía ser lo que daría inicio a su caída en la locura: Traicionado por Eli y Huey, es obligado a matar a sus hombres para ahorrarles una muerte aun mas dolorosa. Incluso vemos una escena al final de la misión donde Big Boss usa las cenizas de sus soldados caídos para crear diamantes que adornen el uniforme de los Diamond Dogs. Todo parecía apuntar a que habría mas después, pero no fue así.

Por que es esto importante? Porque como dije, siguiendo esta teoría todo sigue igual solo que el juego continua después. En el peor de los casos, el juego iba a ser el doble de largo de lo que es ahora (Alrededor de 50 horas), en el mejor hay 11 horas (Una por cada mision reemplazando las “Extreme”, “Subsistence” y “Perfect Stealth” que claramente son solo contenido adicional). Estamos viendo, en el mejor de los casos, a tres horas de historia sin ningun villano en un juego donde el tema principal es la “Venganza”. Puedo ver el juego sobreviviendo bajo estas condiciones por un par de misiones (Como lo hace despues de la muerte de Skull Face), pero no por 11 horas (Mas tiempo que todo Metal Gear Solid 4 sin cinematicas). Como si esto no bastara, el titulo del capitulo claramente sugeria que algo completamente diferente pasaria.
Ese es el mejor caso, pero sorprendentemente no el mas realista: Hay prueba dentro del juego que un tercer capitulo estaba originalmente planeado, lo que podria convertir estas 11 horas en 20, 30 o incluso 50 como en el otro escenario mencionado anteriormente.

Quien podria haber tomado el rol de villano entonces? Quien podria seguir arrastrando a Venom cada vez mas cerca al borde de la locura y la maldad? Quien podria intentar un ataque directo a la Mother Base, tal como las torretas en ella lo presagian?
Bueno, quien es mejor candidato para el rol que el hombre que lo comenzo todo: Skull Face. Ahora de verdad y mostrando todo de lo que es capaz.

Al final del día, todo esto son especulaciones. Es imposible saber con exactitud que tenia planeado Hideo Kojima y no intento actuar como que esto es. Simplemente es una teoría que me pareció lo suficientemente única y divertida para justificar un articulo sobre ella. Independientemente de si es cierta o no, ya he aceptado las cosas como son. Demonios, esta la posibilidad que Peace Walker, Ground Zeroes y The Phantom Pain no sean canon en primer lugar (Un tema para otro día tal vez) así que a la final, que importa si sea así o no? Yo disfrutare el juego por lo que lo disfrute en su momento, sin tomármelo mucho en serio esta vez. Igual tengo la fugaz esperanza que tal vez este en lo correcto, que…

…de XOF, dos fantasmas nacieron.

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Mi Frikado Top de las 20 Mejores Obras de Entretenimiento de 2016

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Primero que nada, feliz año nuevo a todos.
Seguro ya han visto muchos top 10 de videojuegos, por eso mismo hoy quiero traer un top diferente que incluye las 20 películas/libros/juegos que mas disfrute el año pasado.
Nótese que este top es puramente personal y probablemente no concuerde con la opinión de muchas personas. No es un top de que juegos considero mejores, sino de cuales disfrute mas. Eso dicho, todo lo presentado aquí son cosas que experimente de principio a fin y que están recomendadas por mi al menos que diga lo contrario
Sin mas relleno, les presento mi primer Top 20.

NOTA: Este Top es largo. Si quieren una versión en audio dejen un comentario en la publicación de Facebook y si suficientes personas opinan lo mismo sacare una.

20- Buscando a Dory

maxresdefaultRecomiendo esta película porque es exactamente lo que uno espera que sea: Visualmente hermosa, conmovedora, hasta cierto punto educativa y adorable. Sin embargo, se queda corta por también es increíblemente innecesaria. No me emociono como Inside Out, no me intrigo como Cars 2 (Soy ese 1% que le gusta la secuela mas que la original), no me dejo al borde de las lagrimas como Toy Story 3, no me deprimió como Up. Buscando a Dory es una muy buena película en general, pero me parece una de las mas débiles de Pixar y fácilmente la mas olvidable luego de “Brave” y “The Good Dinosaur”.

19- Festival de la Blasfemia

maxresdefaultHaz click >>aqui<< para leer mi review de este libro.
Una historia mas semejante a un cuento largo que una novela corta. Festival de la Blasfemia es disfrutable y atrapante por su narración, personajes y creativo uso de las maldiciones. Sigue sin gustarme el final y ciertamente a veces se pone muy edgy, pero incluso con todo eso en mente es una excelente lectura corta de humor negro y horror ligero.

18- Moana

moana-fallback_fde4d101Soy de esos que les gustaba Frozen antes que se volviese un fenómeno y conquistara el mundo. Viniendo de ello, considero a Moana un paso hacia atrás en muchos aspectos. Mi mayor queja es que la primera mitad es bastante genérica y probablemente hecha así a propósito por algún productor. La segunda mitad es mucho mejor, aunque de vez en cuando tiene momentos cursis y cringey. Los giros argumentales tampoco son tan buenos como en Wreck-it-Ralph y Frozen.
A pesar de esto, recomiendo Moana solo por lo hermosa que se ve y lo buenas que son algunas canciones. Tambien me sorprendió que a veces se sentía como un verdadero mito antiguo, lo que muy pocas películas de Disney han logrado antes. Es solida, pero no tan buena como otras peliculas de la misma compañia ese año.

17- X-Men Apocalipsis

xmenSiendo honesto, X-Men Apocalipsis me gusto un poco mas que Civil War, pero no tengo ni idea de porque. Los personajes son bastante planos, el villano hace cosas muy estúpidas, la dirección a veces es horrible, hay escenas con efectos que parecen de videojuego y en ocasiones los diálogos son muy tontos.
Creo que la razón por la que me gusta es porque todo eso fue “en ocasiones”. Mentiría si dijera que no disfrute la acción, o las escenas con Quicksilver, o ciertos momentos del villano. De hecho me sorprende lo buenas que eran las escenas de Magneto, me hicieron sentir que a pesar de lo terrible que es como persona, de cierta forma esta justificado. No es la mejor película de superhéroes del año pero esta a años luz por encima de Batman VS Superman y Suicide Squad.

16- Call of Duty: Infinite Warfare

call-duty-infinite-warfare-release-date-xbox-one-ps4-pcHace ya unos años que perdí interés en la franquicia Call of Duty. Después de Black Ops 2, CoD tuvo una ola de entregas pobremente recibidas que no me llamaron la atención en lo mas mínimo. No por el ambiente, de hecho a mi me gusta cuando CoD se vuelve futurista porque me gusta el estilo y me gusta como lo hace CoD. Simplemente deje la franquicia porque había quemado todo y la historia de los últimos pintaba muy mal. Aun así, Infinite Warfare me llamo la atención cuando lo anunciaron por su ambiente espacial y la inclusión de batallas en el espacio. Así que cuando salio, me dividí el precio con un amigo y compramos el paquete de Infinite Warfare y Modern Warfare Remaster en rebaja.
Hay muchos problemas en este juego: La historia no tiene sentido, los villanos son los peores que he visto en cualquier franquicia (Lo que es una lastima porque tienen buenas actuaciones), la mayoría de los personajes secundarios son bastante olvidables y todas las decisiones tomadas en el juego son tan estúpidas que me enoja. El multijugador también es basura y en ningún momento me sentí interesado en seguir jugando. Entonces por que esta este juego aquí?
Porque al final del día, no me pude despegar del juego hasta que lo termine. No se si fue la inclusión de misiones secundarias (Que incluyen misiones de sigilo sorprendemente divertidas), o que los tres personajes principales son bastante agradables, o lo aceleradas que eran las batallas en naves, o lo único de las peleas en el espacio con el gancho, o la excelente dirección artística (No es súper hermoso pero definitivamente se ve como equipamiento militar del mundo real), o las múltiples formas de avanzar por los tiroteos con diferentes armas y gadgets. El caso es, que me divertí con la campaña de Infinite Warfare. Es estúpida, a veces un poco pretenciosa y claramente quiere ser como Modern Warfare sin saber que hizo ese juego especial, pero en lo que no trata de copiar de otros CoD, es sorprendentemente cautivador.
El modo Zombi tampoco esta nada mal para aquellos interesados en el. Tiene una “Quest” principal que puedes terminar y muchas mejoras con respecto a entregas anteriores, aunque solo cuenta con un mapa. Es algo coqueto y divertido para jugar con amigos pero siento que pudo ser mejor si se hubiesen despegado mas de la formula tradicional.
Todo eso dicho, recomiendo Infinite Warfare para cualquier interesado en la tematica, aunque tal vez no por precio completo. No es de los mejores juegos del año pasado, o siquiera el mejor Call of Duty, pero es una experiencia bastante divertida para pasar unas horas. Y si consigues el paquete con el remaster en descuento mejor aun.

15- Capitan America: Civil War

civil-warTras años de hype, Civil War llego al cine y fue… buena. Tiene excelentes escenas de acción, un villano inesperado, giros que no vi venir y una introducción bastante badass de ciertos personajes.
A pesar de todo eso sentí que le faltaba… algo. Creo que mi mayor problema es que la base de la historia es bastante pobre. Lo que da inicio a la película es que la humanidad es malagradecida y se queda porque “Salvaron el mundo pero hubo daño colateral”, pero lo que mas me molesta es como los héroes casi no se molestan de estas quejas tan ridículas. Pudieron haber justificado todo el conflicto mejor, tal vez haciendo referencia a Age of Ultron o introduciendo otro problema. Tampoco me gusta lo mucho que se han militarizado los superhéroes. Este problema esta desde Avengers, pero siento que aquí se va un poco mas allá.
A pesar de todo esto, Capitan America: Civil War sigue siendo una excelente película que recomiendo para cualquiera que este al corriente del Universo Cinematográfico de Marvel.

14-Zootopia

zootopiaposter1-1Otra pelicula de Disney como Moana, pero sorprendentemente buena. A pesar que claramente fue hecha con furrys en mente, esta pelicula presenta un misterio policial con un mundo atractivo y detallado. Me sorprendió que tocaran temas tan oscuros como crimen organizado, corrupción política, racismo y división de clases sociales sin dejar de lado cosas mas para niños como amistad, humildad y “sigue tus sueños”. También he decir que los personajes son bastante divertidos y carismáticos, lo que de hecho me llevo a verla en primer lugar.
Mi problema con la película es que la trama pierde algo de fuerza cerca del final, volviéndose mas predecible y haciendo uso de algunos cliché sin necesidad. También creo que pudo haber sido mas cruda con algunas cosas, como que nunca toma el riesgo completamente.
Fuera de eso, muy recomendada.

13- Uncharted 4: A Thief’s End

23815901722_4d1edf4ed1_bEl mayor logro de Uncharted 4 es cerrar una trilogía tan prestigiosa como Uncharted sin caerse en el proceso, de hecho lo considero el segundo mejor juego de la franquicia pero ni de cerca tan bueno como todos dicen.
Los personajes están mas desarrollados, la acción es mas dinámica, las gráficas son hermosas y el villano es increíblemente odioso (Algo que siempre le falto a la franquicia). A pesar de todo esto, siento que la historia fue un paso para atrás. La idea es excelente y según avanza se pone mas interesante, pero no tiene ese giro que lo cambia todo que tanto me gustaba de los juegos anteriores, y esa es probablemente la razón por la que no me gusto tanto como Uncharted 2.
Aun así, es un gran juego que recomiendo tanto a aquellos experimentados en la franquicia como a aquellos interesados en adentrarse en ella.

12- Doctor Strange

doctor-strange-city-bending-179855Cuando los trailers salieron, la mayoría de la gente no estaba interesada en la película. Pero como yo soy raro, a mi si.
Cuando la película salio, todo el mundo la amo y la llamo la mejor película de Marvel. A mi me pareció muy buena, pero no tanto como todos decían.
Doctor Strange tiene una trama interesante, un protagonista muy agradable y unos visuales que son todo un espectáculo. A pesar de esto, el villano es bastante pobre y su plan maestro es increíblemente tonto. También tiene un estilo que me recordó un poco mucho a “El Aprendiz del Brujo”.
Aun así, no solo recomiendo Doctor Strange sino que la considero la mejor película de magos del 2016. También recomiendo verla en 3D, porque ver los visuales psicodelicos en tres dimensiones es simplemente increíble.

11- Zero Escape Volume 3: Zero Time Dilemma

zero-time-dilemma-featuredHaz click >>aqui<< para leer mi review de este juego.
Por el lado bueno, Zero Time Dilemma tiene una historia muy bien ejecutada que me mantuvo pegado a mi Vita por horas, un estilo visual muy superior al de Virtue’s Last Reward, puzzles creativos y momentos bastante oscuros.
Por el lado malo, tiene unas horas finales bastante apresurado y pobre, animaciones de bajo presupuesto y ademas arruina uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos.
Tambien la verdad es que con todo lo oscuro que es, se nota que tenian pensado que fuese muchisimo mas.
A pesar de todo, igual recomiendo Zero Time Dilemma para viejos y nuevos fans de Zero Escape. No es el mejor final ni esta a la altura del primer juego, pero hace muchas cosas bien.

10- KonoSuba: Goddess Blessing on this Wonderful World

konosubaOdio Sword Art Online y las mil y un historias de “mundos alternos medievales fantásticos” que salieron después de el.
Me gusta la comedia.
Me gustan los personajes graciosos y con química entre ellos.
KonoSuba es todo eso y mas.
La historia no concluye en la primera temporada y algunos de los quirks se vuelven repetitivos cerca del final, pero eso no detiene lo mucho que me divirtió.
No tengo nada mas que decir, hay mil reviews de esta serie, es una de las mejores comedias de 2016.
Véanlo.

9- Sausage Party

sausage-party-577eeaf3a3404Cuando vi el trailer de Sausage Party por primera vez no me intereso mucho, se veía como una película animada que basaba todo su humor en el shock value.
Luego salio y me pareció hilarante. Me sorprende que, por encima de todo, Sausage Party es una película sobre la religión y como no puedes dejar que tus creencias rijan tu vida.
El humor es bastante oscuro, por lo que no es para todo el mundo, pero si es para ti lo amaras pues la mayoría de los chistes funcionan y la animación es sorprendente buena y a veces hasta creativa.
No es la primera película animada adulta, pero no se me ocurre otra que en serio opino solo adultos deberían ver. Y si puedes verla, la recomiendo enormemente, siempre y cuando no te molesten las metáforas y el humor crudo.

8- Pokemon Sun

h2x1_3ds_pokemonsun_engbLa ultima vez que termine un juego de Pokemon fue Black & White. No solo queme el estilo, sino que X & Y y Omega Ruby & Alpha Saphire claramente le apostaban mas al fanservice y la nostalgia que su propios méritos y eso no me gusto en lo absoluto. Pokemon Sun & Moon arregla esto cambiando completamente el juego.
Los personajes se mueven diferente, el sistema de combate esta mejorado para siempre estar consciente de la situación actual, todos los entrenadores tienen modelo en vez de ser sprites una vez que los encuentras, quitaron las HM, bajaron la cantidad de legendarios, hicieron que llevarse bien con tus Pokemon realmente importe, los gimnasios están fuera y en vez de eso tenemos los “retos” que básicamente agregan un nuevo personaje por cada tipo y vuelve las medallas algo que se puede usar en combate. Todos esos cambios se suman a una historia sorprendemente oscura con personajes que si bien no son muy complejos, son mas agradables que los genéricos que teníamos en entregas anteriores.
Tiene sus problemas, claro esta: La optimización es pobre en los combates, la mitad de los Pokemon introducidos no son muy memorables, la mitad de la música introducida no me gusto, no han sabido replicar el buen diseño de nivel de Black con las dungeon secretas, el contenido después de terminar la Liga Pokemon no es muy basto y me molesto que igual el juego se adhiere a problemas de juegos pasados (Como el festival de nostalgia al ser la mayoría de los Pokemon salvaje de generaciones anteriores y que el jugador mantiene expresión sonriente sin importar la situación).
Aun así, puedo decir que las mejoras de Pokemon Sun con respecto a los juegos anterior inmensamente sobrepasa sus problemas. Lo recomiendo sin dudar, tanto a los viejos fans como a los que aun no se adentran en la franquicia.

7- Titanfall 2

3046941-trailer_titanfall2_teaser_20160411Haz click >>aqui<< para leer mi review de este juego.
Aunque ya no lo juego tanto como antes, ya es mucho que le haya puesto alrededor de 40 horas nada mal al multijugador de Titanfall 2, un first person shooter militar ni mas ni menos. Y mas allá de eso tiene una excelente campaña que combina plataformeo y disparos con peleas de jefes incluido.
Cierto, la historia es mediocre y la falta de mapas se siente, pero este es uno de esos juegos que se que cada vez que anuncien mapas volveré a el. Recomendado para todos aquellos que le gusten este tipo de juegos.

6- Keijo!!!!!!!!

keijoAsí es, uno de mis animes favoritos del año pasado fue uno de jóvenes adultas peleando entre ellas con el culo y las tetas. Pero como pueden culparme?
Keijo tiene un estilo artístico que me gusta bastante, acercándose un poco al usado en cómics, pero la razón por la que tiene el sexto puesto aquí es porque realmente no podía despegarme de el hasta terminarlo.
Hay cuatro cosas que un buen anime de deporte y pelea necesita: Que los personajes le importen al espectador, que la acción se entienda, que hayan estrategias que le den sentido a lo que esta pasando y que nunca sea seguro quien va a ganar. Keijo logra todo esto a pesar de la cantidad de teasing que hace y lo ridículo que puede ser a veces. Realmente estaba interesado en que pasaba, quien ganaría y como manejarían la situación los personajes.
Si eres capaz de ver mas allá de la absurda premisa y el fanservice, Keijo!!!!!!!! es una excelente recomendación de anime de deporte para aquellos que no les interesan los animes de deporte.

5- No Man’s Sky

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Como dije al comienzo, este top no es de los mejores juegos de 2016. Objetivamente hablando, No Man’s Sky esta por detrás de todas las obras mencionadas en este top: Falla en muchas decisiones básicas de diseño, el final es basura, la historia esta contada puramente con texto, los planetas no son tan variados como quisiera, el combate es muy básico y, como todos ya sabrán porque la Internet aun no se calla al respecto, el juego le faltan cosas debido al apresurado desarrollo.
Entonces por que esta aquí? Porque, tal como dije, este el top de lo que mas me gusto a mi y, honestamente, tras ponerle mas de 100 horas a No Man’s Sky y sacarle el platino y volver a el después de ello, decir que me gusta el juego se queda un poco corto.
Entre su excelente música, su profundo lore y su bella dirección artística (Tanto en algunos planetas como en las naves, las construcciones y las razas inteligentes), el juego se presenta como una excelente opción para ponerse cómodo, desconectarse y jugar mientras escuchas música o vídeos. A esto se le suma que, contrario a las expectativas de todo el mundo (Incluido yo mismo), el equipo detrás del juego se encuentra trabajando en parches para mejorar la experiencia y agregarle cosas nuevas, evidenciado por la update 1.1 que agrego fragatas y construccion asi como muchos mejoras mas pequeñas.
Aun tiene muchos problemas y no es para todo el mundo, pero el odio que recibe es ridículo. Yo personalmente lo recomiendo a los que les llame la atención lo que expuse aquí.

4- Dark Souls 3

8b1bb2db124ac3eeeab958087c069231Haz click >>aqui<< para leer mi review de este juego.
Aunque considero a Dark Souls 3 un juego sobrevalorado, eso no le quita que fue uno de mis juegos favoritos del 2016. La historia es mejor que la del 2 pero inferior a la del 1, el combate y el aspecto visual son superiores y los diseños de personajes y jefes están muy bien hechos. Solo me hubiese gustado que dependiese menos de la nostalgia por el primer juego y que tuviese mas jefes opcionales. Con todo eso de lado, Dark Souls III es una recomendación indudable para cualquier fan de los RPG de accion.

3- VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action

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Conocí Vallhalla por el país de procedencia de sus creadores, me llamo la atención por el arte, lo ame por todo. Lo ame tanto que incluso traduje el review al ingles para poder compartir mi amor por el juego con todos.
De haber sido un poco mas largo y haber introducido mas secciones donde tus decisiones cambien el dialogo, Vallhalla se hubiese llevado un 10/10 en mi blog junto a mis otros tres indies favoritos: Freedom Planet, Shovel Knight y Axiom Verge.
Realmente no hay mucho mas que pueda decir, comprenlo. Es el mejor juego independiente latinoamericano que he jugado y uno de los juegos que mas disfrute en 2016 en general.

2- DOOM

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Cuando salio gameplay de Doom nadie estaba interesado, yo si.
Cuando salio la beta del multiplayer todos dijeron que se parecía a Call of Duty y lo odiaron, yo lo encontré mas como un cruce entre Halo, CoD y Unreal Tournament y me gusto bastante.
Cuando salio Doom nadie le presto atención, yo lo ame.
Y luego todo el mundo descubrió que juzgar un juego por su portada sin ver los reviews es mala idea y le dieron juego del año excepto los Video Game Awards porque Overwatch.
Aunque probablemente le he puesto mas horas a NMS que a Doom, he disfrutado Doom mas. Y como no hacerlo? Es rápido, es frenético, es gory, tiene buena música, buen diseño de nivel (Sabían que nunca hay mas de 12 enemigos en el mismo cuarto?), cientos de mejoras, una historia sorprendentemente decente y un Snapmap lleno de opciones que permite una infinidad de posibilidades (Te estoy viendo GTA).
Doom es, en mi opinión, el mejor juego de 2016 y el que mas disfrute. Una fácil recomendación para todos aquellos que estén buscando un FPS rápido y divertido.

A pesar de todo esto, por mas que ame Doom, hay una cosa que me gusto incluso mas.

1- Deadpool

deadpool1No creo que alguien esperara ver una película aquí, pero es así. Deadpool es mi película favorita del año pasado, y en relación a su duración la obra en general que mas me gusto este 2016.
Muy pocas veces he vuelto a ver una película por cuenta propia (El único caso fue con Inception). Deadpool la vi dos veces en el cine, me compre el Blu Ray y la volvi a ver en la casa. Y la vería otra vez mas.
Excelentes bromas que funcionan la mayoría de las veces, personajes agradables y un buen ritmo que mantiene la película con una buena mezcla de acción y drama. Lo mas increible es que, en el fondo, es realmente una película de amor.
El mayor problema es el villano, pero considerando que la película esta mas enfocada en ser una excusa para introducir a Deadpool, es un problema menor.
Deadpool es mi obra favorita del 2016 y una recomendación general para todos aquellos que puedan verla. Especialmente para los que les gustan los chistes sexuales.
No hay mucho mas que decir.
Vayan a verla.

Que hacen leyendo esto aun? El top termino.
Adieu.

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Mi Frikado Review de Titanfall 2 (PS4)

No pensaron que pasaría este mes sin review no es así?
En esta oportunidad hablare de un juego que, debido a decisiones estúpidas del publisher, no ha recibido la misma atención que su antecesor. Y con mi amor por el primer Titanfall, era cuestión de tiempo antes que consiguiera este.

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Historia: A diferencia de la entrega anterior, Titanfall 2 incluye una campaña de un solo jugador. Nos cuenta la historia de Cooper, un piloto en entrenamiento de una facción rebelde (Que podría o no ser una metáfora de Respawn Enterntainment) que pelea con una compañía interestelar (Que podria o no ser una metafora de Activision) que esta explotando los recursos del planeta a mas no poder (Que podría o no ser una metáfora de Call of Duty). Por azares del destino Cooper obtiene su propio titan y ahora es su misión llevar información de suma importancia a la resistencia para evitar que la compañía tome control de su planeta. En el camino Cooper se enfrentara a las distintas facciones de mercenarios contratados por la compañía y a los diversos lideres de esta.

He de decir que la historia y el lore de Titanfall 2 no es la gran cosa. La verdad es que no me acuerdo de la mitad de los personajes y el universo esta muy poco desarrollado. A pesar de ello, si hubieron un par de personajes que me gustaron (Ash y BT principalmente), mecánicas con buen uso (Las conversaciones con el D-Pad) y detalles que explican mas a fondo (Como la conexión entre pilotos y titanes) que me dicen que tenían ideas muy buenas que no lograron transmitir bien al juego final. Aun así, eso no significa que la campaña sea un desperdicio, de lo contrario.

Si hay algo que Titanfall 2 hace excelentemente, es no ser un clon de Call of Duty. La campaña no solo usa la particular forma de moverse de los personajes para diferenciar las secciones de tiroteo de la franquicia de Activision, sino que agrega secciones de plataformas, puzzles muy sencillos, una excelente y única mecánica que no me atrevo a spoilear y jefes que mantienen las cosas frescas e interesantes. No hubo un solo momento en todo el juego que se sintiese repetitivo o poco original, el juego trata de ser tan único como puede en ese aspecto y es muy divertido pasarlo. También tiene unos momentos épicos para hacerte sentir como un badass y uno que otro buen monologo aquí y allá. No es la mejor campaña de la historia (Siquiera de este año) pero vaya que esta buena.

Jugabilidad: No mucho ha cambiado desde el primer Titanfall… y a la vez bastante. Lo básico sigue en el juego: Los pilotos pueden saltar dos veces, correr por las paredes y deslizarse y después de un tiempo (O si matas a muchas personas) pueden llamar a su titan el cual se maneja con menos agilidad pero son mucho mas resistentes. En el multiplayer los pilotos como es de esperarse tienen un loadout hecho por un arma principal, un arma secundaria y una granada. Los modos van desde el clásico Atrition que es básicamente un Team Deathmatch con soldados controlados por la computadora que dan puntos por matarlos, pasando por modos mas tradicionales como pilotos contra pilotos donde no hay titanes ni NPCs, hasta Last Titan Standing donde el equipo que tenga mas titanes al final de la partida gana y donde no hay respawn.

Lo clásico se mantiene, lo que funciono en el primer luego. Pero vaya que esta entrega viene cambiada, y por sobre todo mejorada.

Ahora hay 5 titanes en vez de 3, pero a diferencia del juego anterior donde los tres titanes tenían armas y habilidades intercambiables, los titanes de Titanfall 2 son únicos entre si y cada uno de maneja de una forma completamente diferente. No solo tienen armas diferentes, habilidades unicas (El Ronin se teletransporta, el Northstar puede volar por un corto tiempo, el Tone puede poner escudos, etc) y diferentes estadísticas, sino que tras matar a cierto numero de enemigo pueden activar su “Núcleo” que funciona básicamente como un Ulti de juegos de héroes como Overwatch o League of Legends. Igual puedes cambiar ciertos aspectos de los titanes (Como darles un extra dash, hacer que exploten antes de morir, hacer que te echen del titan antes de que te maten, etc) pero a la final no hay ningún titan que este overpowered, y la forma en la que están balanceado los titanes y las modificaciones que les puedes hacer completamente cambia la experiencia.

Y esto no para ahí. En el juego anterior, habían 3 habilidades tácticas (Invisibilidad, estimulante y radar) para los pilotos que realmente no cambiaban mucho, en Titanfall 2 incluyeron 5 mas (Pasando el numero a 8) con cosas como poder cambiar de realidad por un corto tiempo, poner muros, usar un gancho para balancearse por el mapa y mas. Todo esto hace sentir a cada clase única y aunque las habilidades no cambian la forma en la que uno debe jugar, si se usan de manera diferente. También hay otras habilidades pasivas y attachements para las armas como es de esperarse.

Quieres mas cambios? Pues están los Boost que reemplazan el sistema de cartas del primer juego. El Boost es algo que obtienes antes del titan de la misma forma y que puedes activar para tener alguna habilidad especial que incluye poner torretas, hacer el doble de daño, llamar robots kamikaze, y mas. Es como los killstreak de CoD excepto que todos los pilotos los llegaran a usar en algún momento y no existen solo para hacer que a quien le va bien en la partida le vaya mejor.

Tambien cambiaron la forma en la que uno hace “rodeo” a los titanes. Antes al montarse el personaje quitaba una placa y luego podia dispararle al mecanismo del titan, lo cual no funcionaba tan bien como debería. En esta secuela cambiaron eso por un método mas rápido pero con la duracion justa como para que si el piloto a bordo del titan es ingenioso, pueda contrarrestarlo.

He de admitir que al comienzo no estaba convencido por lo cambios, pero luego de un par de horas jugando no solo me acostumbre sino que encontré la jugabilidad de este juego muy superior a la del primero. Aun hay un par de detalles que no me terminan de convence (Como que cuando te montas en un titan cambia a tercera persona por unos segundos, lo que se siente raro) pero de resto Titanfall 2 hace un trabajo excelente en presentar un shooter diferente al resto que aporta horas y horas de diversion.

Personalización: El primer Titanfall tenia nula personalización. Todos los soldados y titanes se veían igual y no había ningún camuflaje para las armas. Tengo la teoría que el primer juego era de presupuesto mediano y por eso le faltaban tantas cosas, y tras jugar Titanfall 2 estoy convencido de ello. Agregaron camuflaje para las armas y personajes, ademas de tres tipos de camuflajes para el titan (Chasis, arma y un sticker en la cara).

Tengo un par de problemas menores. El primero es que, al igual que en Call of Duty, hay camuflajes que solo se desbloquean después que alcanzas nivel máximo con esa arma/titan/personaje. Con las armas no es problema mayor, pero llegar al nivel máximo con el piloto toma demasiado tiempo, y para desbloquear uno de esos camuflajes necesitas reiniciar tu progreso, los titanes no tienen este ultimo problema, pero igual toman demasiado en llegar a nivel máximo. El juego trata de solucionar el problema de reinicio de progreso introduciendo unos puntos que puedes usar para comprar armas y habilidades temprano, pero lamentablemente dan muy pocos por partida por lo que aunque si ayudan, no es tanto como podría.

Gráficas: He de decir que Titanfall 2 se ve genial. No es una maravilla técnica como Battlefield 1, pero igual logra un nivel de detalle y arte grandioso. Las diferentes clases de pilotos tienen mucha personalidad y los titanes son fácilmente distinguibles. He de admitir que tengo unos problemas menores entre dos pares de clases que se ven muy similar, y que los mapas no son ni de cerca tan visualmente interesantes o únicos como en el primer juego, pero son quejas muy menores.

Sonido: La música del menú principal esta buena pero honestamente no me acuerdo ningún otro tema en el juego. El sonido de las armas es bastante agradable, y el uso de hitmarks es bastante satisfactorio. El doblaje de los personajes en la campaña va desde bastante bueno hasta “ponle un poco mas de esfuerzo no?”. No se si hay mucho que pueda decir en este aspecto, el juego logra su cometido de sentirse como un campo de batalla y creo que es todo lo que necesitaba.

Replay Value: La campaña de Titanfall 2 me tomo aproximadamente 6-7 horas en completar. Los niveles tienen coleccionables que cuentan para un trofeo del platino y entre ello y otros trofeos no me parece uno muy difícil. Aproximo unas 10-15 horas para sacar todos los trofeos, lo que no esta mal para un juego de esta duracion.

El multiplayer en la otra mano me ha brindado aproximadamente 30 horas tras que llegue a nivel máximo y reinicie mi progreso (Por primera vez en cualquier multijugador). Si eres el tipo de personas que se adentran mucho a este tipo de juegos, estoy seguro que le puedes sacar mas. Sumale que el estudio prometió que todos los mapas y contenido nuevo serian gratuitos y tienes un juego que durara para rato.

Conclusión: Tengo muy pero que muy pocas quejas con respecto a Titanfall 2. No soy una persona que le meta mucho a los multiplayer pero esta franquicia siempre ha sido la excepción para mi. Es una mejora en casi todos los aspectos con respecto al juego anterior, con mucho mas contenido de entrada y a largo plazo y definitivamente es una perfecta elección para aquellos que no les llamo la atención el Call of Duty de este año. Actualmente se vende por $60 dolares, aunque durante viernes negro bajo a 30, lo que me dice que debido a las terribles decisiones de EA de sacarlo la misma semana que Battlefield 1 no vendió tan bien. Aun así, si te gustan los juegos de disparo en primera persona, este es uno que no te puedes perder, aun si no te gustan los que tienen multijugador a lo Call of Duty. Tiene mi bendición.

Veredicto Final: 8.5/10

 

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Mi Frikado Review de VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action (PC)

Esperaban cosas spooky, pero en realidad era esto, un juego weeb!
Referencias a Jojo aparte, este mes he decidido escribir un review de un juego que compre a comienzos de meses tras oír que estaba hecho por Venezolanos. Mas allá de eso, vale la pena? Descubramoslo.

Por cierto, pueden leer esta entrada en ingles aqui. Esa ademas paso por un editor antes de ser publicada, por si quieren una version mas “pulida”.

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Historia: En VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action (Que de ahora en adelante abreviaremos como Vallhalla) jugamos como Jill, bartender y solterona habitante de Glitch City, una ciudad extremadamente corrupta donde los alimentos escasean y las muertes son habituales. Jill trabaja en el bar #11 de la area A, abreviado Va-11 Hall-A o simplemente “Valhalla”. Un día al despertarse recibe una carta, y eso es básicamente todo.

La historia se complica un poco mas con tramas secundarias y giros en la principal, pero en general la trama Vallhalla no es nada muy emocionante: Es la vida normal de un ser humano que vive en un muy mal lugar. Jill no es un miembro de la resistencia ni hay decisiones super importantes como en, por ejemplo, Papers Please. Vallhalla es un juego sobre la cotidianidad, sobre como la gente sobrevive en terribles condiciones de vida, sobre lo compleja que es la existencia de cada ser humano, sobre la perdida, sobre la amistad. Es una historia que se aleja de las convenciones de “salvar el mundo” o “luchar por tu país” y se va hacia lo cotidiano y sencillo. En parte se siente que la historia tiene profundas influencias en la situación actual de Venezuela, pero como venezolano no sentí nunca que por ello la historia dependiese completamente en esta metáfora, y tampoco es tan abundante como uno creería. Vallhalla tiene su propia historia con su propio mundo y sus propios problemas, que siento que ninguna persona del primer mundo podría capturar tan bien.

El enfoque nunca es en lo que pasa en el mundo, sino en los personajes y como estas situaciones los afectan. En el bar encontraras personas con profesiones que van desde lo cotidiano como oficinistas y repartidores hasta cosas mas escandalosas sicarios y prostitutas. El ambiente cyberpunk hace las cosas incluso mas interesantes pues permite involucrar elementos que diferencian la historia y hacen al mundo mas único. Cada persona que visita el bar tiene una historia por contar (U ocultar), cada uno tiene aspectos de su vida y su personalidad que los hacen distintos y únicos a su manera. Aunque el juego en ocasiones usa algunos clichés (Principalmente de novelas visuales) en cosas como exposición y presentación de personajes, no abusa de ellos como para volverse cansino, y puedo decir que aun después de terminarlo quiero saber mas de los personajes y sus vidas. Este desarrollo de personajes es ayudado por el humor jocoso y sin escrúpulos que los acompaña, muy reminiscente al que se puede encontrar en sitios como 4chan solo que menos douchy.

El juego también involucra relaciones homosexuales y no se como lo hicieron pero lograron que la peor forma de involucrar estos elementos funcionase. Abundan los personajes con gustos homosexuales, y no se como lo lograron, pero hicieron que un reparto de personajes tan gay fuese de hecho bastante natural y no forzado. No lo trata como un orgullo (Como Mass Effect) o un giro argumental (Como Undertale) o parte de la personalidad de alguien (Como en cierto Metal Gear Solid) o algo que es innecesario pero hay que incluir (Como Scott Pilgrim) o algo nunca dicho abiertamente (Como Persona). No se esforzaron en incluir la homosexualidad, y por mas raro que suene el no esforzarse hizo que saliese muy pero muy bien.

En general hay muy pocas malas que pueda decir de este aspecto de Va-11 Hall-A. De hecho no se me ocurre ninguna. El juego me engancho y no me quiso soltar, simplemente esta muy bien escrito y sabe como mantener al jugador interesado en que pasara luego. Y si se preocupaban, el hecho que el ingles no sea el lenguaje nativo del escritor no se nota en lo absoluto.

Gameplay: El gameplay de Vallhalla es una especie de cruce entre cualquier novela visual y juegos como Papers Please. Se resume en hacer clic para avanzar el dialogo y de vez en cuando preparar bebidas para el cliente, tu paga la usaras para mantener a Jill y esto luego podría cambiar el final. Lo mas profundo que tiene en este aspecto es que los tragos que prepares en ocasiones cambiaran cosas que los personajes hagan y el final de la historia gracias a eso, o te presentara con mas información sobre sus vidas. El gameplay es sencillo, pero efectivo, o como el equipo lo describe: Comfy.

Graficos: El arte es, junto a la historia, el mejor aspecto del juego en mi opinión. Usa una mezcla de pixel art y anime que se mezcla bastante bien y me hace recordar a las novelas visuales de la Game Boy Advance y la Nintendo DS solo que con una mezcla de colores mucho mas placentera a la vista. Realmente no se que mas decir sobre el aspecto visual del juego, es simplemente hermoso y los diseños de los personajes quedan a la perfección con el mundo, que mas podría querer?

Música: La música es un aspecto que la mayoría de la gente aprecia mucho sobre este juego. En lo personal me gusto la música del juego pero no destaco mucho para mi, simplemente no es mi estilo supongo. Igual estoy seguro que mas de uno le encantara el soundtrack de Vallhalla, y con las mas de 50 canciones que tiene, hay mucho para amar.

Replay Value: Pasarme Vallhalla la primera vez me tomo por eso de 15 horas, un muy buen tiempo considerando que esas horas fueron de puro dialogo y que el juego cuesta 15 dolares. Pero si eso no era suficiente, también hay finales adicionales que se desbloquean de acuerdo a las decisiones que tomes durante el juego mediante a la mecánica de los tragos. Y no solo eso sino diálogos que cambian dependiendo de ciertos eventos o elecciones. No es nada que te saque otras 15 horas pero honestamente, por el precio que pide, me parece un  valor mas que justo, en especial considerando la alta calidad del material.

Conclusión: VA-11 HALL-A es una excelente novela visual con personajes profundos y tridimensionales, una mecánica de decisiones única, un arte precioso, música grandiosa y un precio mas que justo. Definitivamente es una recomendación que le hago a todos aquellos que disfrutan de una buena historia y no les molesta que su gameplay sea lento y sencillo. Se que 15 dolares puede sonar un poco excesivo para una novela visual de pixel art donde el fondo siempre es el mismo, pero vale cada centavo, y de poder lo volvería a comprar. También se planea una versión para PS Vita aunque aun no hay fecha de ella, pero si estas dispuesto a esperar ahí estará. De cualquier manera, tiene mi sello de aprobación. Este es el tipo de talento que me gustaría que se explotase mas.

Veredicto Final: 9.5/10

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Logica Friki: 5 Juegos Sobrevalorados y 5 Juegos Sobreodiados

Los humanos somo seres sociales, eso nos ha hecho formar comunidades. Estas comunidades, por su misma función de apelar a nuestros instintos de tener aprobación para mantenernos como parte del grupo, en muchas ocasiones influye nuestra forma de pensar.
Hemos visto esto pasar en casos muy graves en el pasado, pero no vine a hablar de ello, sino al lado mas inconsecuente de este que son las comunidades que se forman alrededor de medios o franquicias. Podría hablar de como esto ha afectado la industria en el pasado, pero no quiero extenderme mucho. Hoy les traigo cinco juegos que encuentro que la gente ama mas de lo que se merecen y cinco que la gente odia mas de lo que deberían.

Antes de comenzar, dejare tres cosas claras:

  1. Que encuentre un juego sobrevalorado no significa necesariamente que me parezca malo, sino que simplemente la gente ignora la mayoria o todas sus fallas. De igual manera que encuentre un juego sobreodiado no significa que no entienda porque la gente no le gusta, sino que a mi parecer sus reacciones son exageradas.
  2. Este top es completamente mi opinión. A pesar que me refiera a ellos como “Sobrevalorados” y “Sobreodiados”, realmente es completamente subjetivo. Los únicos puntos “objetivos” que haré serán acerca del juego. Puedo decir que me parecen X o Y pero no lo tomen como que lo estoy considerando una verdad absoluta.
  3. Los juegos están organizados según cual me parece el “Peor ofensor”. Esto significa que estoy tomando la calidad del juego como tal junto a la cantidad de odio que recibe para posicionarlos.

Con eso fuera del camino, comencemos con este top que he preparado para cerrar el mes de Septiembre:

Cinco Juegos Sobrevalorados

Menciones Honorificas: Dark Souls, Crysis 2

5- Red Dead Redemption
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Red Dead Redemption es otro juego que, aunque disfrute, no me parece ni de cerca tan bueno como la gente dice. La razon principal diria yo que es el mapa.
Verán yo tengo un problema con los juegos de Rockstar: Me gustan las historias que cuentan, me gusta el pulimento de su mundo, me gusta que tienen actividades secundarias, me gusta la satira y me gusta lo detallado que esta el mundo, desde las NPC con rutina que hacen sentir el mundo vivo hasta los animales que te atacan por la calle; pero no importa que tanto trabajo tenga tu mundo, si no tiene contenido es poco mas que una caja de arena con juguetes. Entiendo porque a la gente le gustaría este concepto, pero para mi debe haber ALGO que me mantenga entretenido: Misiones secundarias, minijuegos que valgan la pena, mejoras, jefes ocultos, dungeons; algún tipo de misión en el mundo vasto que me mantenga enganchado y los juegos de Rockstar, una vez que la historia termina y hago las (pocas) misiones secundarias, carecen de este incentivo.

Sin embargo, la razón especifica por la que pongo Red Dead Redemption es porque, mas allá del mapa, la historia siento que no esta tan bien contada como en GTAIV (Aunque John Martson es un muy buen personaje), los duelos no funcionan como deberían, los minijuegos no vale la pena jugarlos mucho por lo poco profundo que son, la segunda mitad es medio meh, el final no me gusta particularmente y es realmente muy aburrido andar a caballo sin ningún tipo de música o evento ocurriendo en el camino.
El juego aun así me parece de mucha calidad, y he de decir que disfruto mucho de las historias que ofrece como misiones secundarias, pero no lo disfrute tanto como me hubiese gustado, y siento que mucha gente ignora lo vacía que es la mayoría de la experiencia, a pesar de tener sus momentos aquí y allá.


4- The Legend of Zelda: Majora’s Mask

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Efectivamente, Ocarina of Time es un juego sobrevalorado y hubiese sido muy fácil hablar de el, pero la verdad es que a pesar de sus problemas, OoT igual me pareció un muy buen juego que dejando uno que otro detalle de lado, ha envejecido muy bien con el tiempo y sigue siendo una experiencia muy disfrutable (Incluso el Templo del Agua fue arreglado en el remake de 3DS para que sacar las botas no sea un martirio) que ademas aporto mucho a la industria en su momento.
Majora’s Mask por otro lado… no tanto. No me parece un juego malo de ninguna forma, y hay cosas que hizo que me parecen bastante inteligentes: La historia, las transformaciones, el ciclo infinito de tiempo, el hecho que rehúsa personajes de OoT y la forma en la que lo justifica, el villano, la estética.

Pero honestamente, como es que a la gente le gusta tanto el juego? Las transformaciones toman demasiado tiempo en ocurrir (Lo que las hace molestas); las dungeon, una parte muy importante de la experiencia, son poco interesantes e incluso molestas; pasar múltiples veces por la misma zona se puede volver un martirio pues los eventos se reinician a como eran antes; fallar un evento te obliga a repetirlo completamente desde 0 y para colmo la verdad los jefes no son memorables (Literalmente no me acuerdo de ninguno fuera del ultimo).
Simplemente, a pesar que que Majora’s Mask tenia mucho potencial, siento que no lo aprovecharon al máximo y termino siendo un juego que, a pesar de no ser malo de ninguna forma, no es ni de cerca tan disfrutable como la entrega anterior en la franquicia, y he oído que eso era incluso peor cuando salio originalmente para la N64.
Entiendo porque tiene fama y una base de fans, pero no le daría mas de 7.


3- Half Life 2
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Ya puedo oír la gente preguntándome como es que no considero a Half Life 2 una obra maestra. Y he de admitir, el juego tiene sus puntos a favor: El gameplay arcade es solido, la introducción del motor de física fue revolucionario en aquel entonces, tiene uno que otro capitulo interesante, las gráficas son bastante bonitas para la época y tiene algunos personajes carismáticos.

Pero honestamente no entiendo de ninguna manera como es que, al día de hoy, dice que Half Life 2 tiene una “buena historia”. La historia del primer juego es básicamente una versión mas avanzada de los visto en Doom, lo que no es muy emocionante pero aun así logro mantener la trama decente con elementos como los soldados (Que son un buen giro) y el enigmático Gman que es un deleite hablar por lo bizarro que es.
Half Life 2 por el otro lado, trata de ser 1984 en una especie de ciudad europea (Que salvo un par de detalles es bastante generica) y alienigenas y… eso es todo. Hay cosas mas “”complicadas”” como una rebelión y una especie colonizadora de mundos llamados Combine pero honestamente, aunque entendí la historia, no me intereso en lo mas mínimo. Tiene sus momentos aquí y allá, particularmente los que incluyen a Gman y el capitulo de Ravenholm, pero la historia de Half Life 2 es tan poco original y predecible que difícilmente te importa al jugarlo.

El gameplay es solido, pero nada que destaque y a esto se le suman batallas de jefes poco originales, enemigos que no hacen nada interesante mas allá de disparar (Excepto en Ravenholm nuevamente), armas bien genéricas (Con excepciones), un final de la verga, un sistema de checkpoint bastante arcaico, un diseño de niveles “meh” y una inteligencia artificial horrible (Especialmente en misiones de escolta).
A todo esto se le suma una mala actuación la mayoría del tiempo, un diseño de personajes genérico (Me gustan los enemigos y poco mas), la falta de muchos de los elementos que hacían al primer juego tan interesante como lo explorable del mundo (Reemplazado por puzzles de física bien forzados), un protagonista mudo que no se como a la gente le gusta y unas secciones de vehículo atroz.

Afortunadamente, Valve aprendió de sus errores en Episodio 2 (Luego de hacer las cosas incluso peor en Episodio 1) lo que aumento mucho las expectativas para Episodio 3… y ya sabemos como va eso.
Honestamente, mejor jueguen Black Mesa, ese si esta bueno.


2- Devil May Cry
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Dejenme explicar este puesto con dos listas.
Cosas por las que entiendo porque la gente le gusta Devil May Cry:

  • El sistema de combate era muy innovador para su tiempo, y aun al día de hoy sigue siendo competente.
  • Dante puede llegar a ser muy carismatico en ocasiones.
  • El jefe final es bastante bueno.
  • Tiene elementos de horror que funcionan decentemente (Después de todo comenzó como prototipo de Resident Evil 4)

Cosas por las que Devil May Cry no me gusto:

  • La cámara es una basura, trata de ser como la de Resident Evil pero por la forma en que esta hecha y posicionada simplemente no funciona bien en un juego de accion.
  • Dante solo es carismático en dos o tres ocasiones, el resto del juego actúa o como un personaje mudo o como un personaje bastante genérico y cliché.
  • La mayoría de los jefes tienen combates bastante mediocres, mas como enemigos regulares con mayor salud y daño que te ponen en un escenario abierto.
  • El diseño de la mansión es bastante poco original y tiene secciones forzadas claramente de videojuego sin sentido dentro del contexto del juego.
  • Los jefes (Y la gran mayoría de los enemigos) tienen diseños bastante genéricos que parecen sacado de literalmente cualquier RPG de Playstation One.
  • Tal como los primeros Resident Evil, hay una cantidad ridícula de backtracking.
  • Los capitulos no se pueden hacer por separado (A pesar que cada uno tiene una puntuacion).
  • La historia es bastante genérica y no solo carece de giros inesperados sino que los personajes como tal son bastante planos.
  • La musica es generica como ella sola y se vuelve muy molesta.

Reconozco el aporte que Devil May Cry hizo al genero del hack’n’slash, y entiendo porque en su momento fue un juego respetado, pero volver a el actualmente es simplemente insufrible, algo que no pasa con otros juegos similares. Sin embargo, hay otro juego que tiene incluso mas estima, y que personalmente encuentro sobrevalorado.


1- The Last of Us

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Los que llevan leyendo mi blog desde hace un tiempo saben que tengo un review de este juego. Honestamente, la puntuación que le di fue un poco generosa desde mi punto de vista, pero decidí darle el beneficio de la duda debido a un detalle que mencionare mas adelante.
Seré directo: Mi experiencia jugando The Last of Us fue simplemente desagradable. No me pasa mucho que al jugar un juego tenga ganas de simplemente dejar de hacerlo, pero este juego lo logro. Tal vez fue por la dificultad en la que lo jugué (Difícil), tal vez fue porque mi experiencia estuvo llena de bugs cada 5 minutos (Sin exagerar), tal vez fue porque sentí que The Walking Dead hizo un mejor trabajo, tal vez fue porque constantemente comparaba el juego con la trilogía de Uncharted, el resultado no cambia y es que The Last of Us me parece un juego gravemente sobrevalorado.

Por que? Bueno, dejando de lado los bugs (Que he oído no son tan frecuentes), el juego simplemente es repetitivo a mas no poder. Hay una rutina:

  1. Ve de punto A a punto B cruzando un camino que tiene enemigos. Puedes ser sigiloso u ocasionar un tiroteo.
  2. Explora un área sumamente lineal en busca de recursos para crear botiquines o mejoras para el personaje.
  3. Repetir hasta llegar al final del juego.

“Pero Uncharted es lo mismo pero con plataformas”
Cierto, pero la jugabilidad de escalar y buscar por donde moverte es mucho mas intricada e interesante que simplemente interactuar con todo lo que puedas interactuar hasta que no haya mas que encontrar.
“Pero las secciones con enemigos te dan la opción de escabullirte o atacar directo”
Felicitaciones The Last of Us, tienes algo que Metal Gear para la MSX ya tenia (Siendo justos a medias) y que luego también apareció en System Shock 2, Deus Ex y la mayoría de los Metal Gear Solid que salieron antes de ti.
“Pero en esos juegos hay una clara preferencia por uno de los dos”
Porque claramente The Last of Us, con las secciones de clickers y la poca munición que te dan no tiene una preferencia por el sigilo.
“Pero también tiene setpieces como Uncharted, como puede ser repetitivo?”
Las tiene y son la mejor parte del juego y salen muy avanzado en el.
“Que hay de Ellie? No querías protegerla?”
De hecho no. Es un personaje bastante carismático, y me gustaron las partes en las que juegas como ella, pero no puedo encariñarme con un personaje con tan poca interacción con el jugador (mas allá de una linea aquí y allá) y no ayuda que en ocasiones su actuación es bastante forzada. Tiene sus momentos, y es el mejor personaje del juego, pero no me parece tan buena como todos dicen.

Nuevamente, no es que el juego sea malo, tiene bastantes cosas que le reconozco: La historia es buena, tiene uno que otro giro competente, las gráficas son bastante hermosas especialmente considerando la consola para la que salio, el estilo artístico del mundo es excelente, el diseño de personajes esta bien, los clickers tienen un diseño sublime, tiene momentos en la historia bastante emotivos, la forma en la que expresa metáforas mediante las mecánicas es muy pulida y es un juego que toma muchísimos riesgos en los temas que trata para convertirlo en una experiencia que se gana su clasificación de “Maduro” sin volverse pretencioso o parecer mas adulto de lo que es.
Pero a pesar de eso no puedo simplemente ignorar lo predecible que es la trama y el destino de algunos personajes, lo desagradable que es el protagonista y las decisiones que toma, lo poco interesante que son algunos personajes, lo lineal que se siente el mundo a pesar que te trata de convencer de lo contrario y por encima de todo el repetitivo y monótono gameplay que uno debe aguantarse por 15 horas.

A pesar de mi opinión personal, considero este juego un excelente producto. Pero honestamente no entiendo como hay gente que le da 10/10 y lo llama “Un juego que marca un antes y un después” con todas las fallas que tiene y el hecho que simplemente no trae nada muy innovador a la mesa.
Y por todo eso, considero a The Last of Us como el juego mas sobrevalorado que he jugado.

Y si eso no era suficiente para que me lanzaran tomates, comencemos con los juegos que considero sobreodiados.

 

 

Cinco Juegos Sobreodiados

Menciones Honorificas: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Pokemon Black & White

5- Grand Theft Auto IV
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Grand Theft Auto IV es un juego muy bien vendido (Aunque eso pasa con todos los juegos de Rockstar) y su recepción tampoco es abismalmente mala, lo cual es la razón por la que esta de quinto. Aun así, sentí que valía la pena ponerlo aquí porque a pesar de las cosas que quito de San Andreas, la ciudad mas pequeña y lo restrictivo que puede ser a veces, GTAIV fue mucho mas grande en sus mejoras de lo que la gente le da credito.

El multiplayer online no habia hecho presencia en un juego similar antes (Por lo menos en consola), las misiones secundarias eran nuevas para los juegos de Rockstar, los carros no explotaban al voltearse,  las graficas eran grandiosas cuando salio, agrego televisión y GPS e implemento decisiones que cambiaban la historia. A esto se le suma una excelente trama (Que personalmente jugue dos veces por puro gusto) y tenemos una excelente entrega de la serie. Es cierto que pudo ser mejor, y me gusto ver que GTAV aprendió de ello, pero personalmente siento que hoy dia no es recordado con el cariño que se merece.

Pero bueno, tampoco es tan odiado. Solo queria hablar de lo poco apreciado que es el juego mas que nada.


4- Metal Gear Solid: Peace Walker
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Pude haber puesto aquí a Sons of Liberty, siento que Raiden es mucho mejor personaje que lo que la gente le da crédito (De hecho me parece un personaje mucho mas tridimensional que Solid Snake).
Me decidí por Peace Walker porque el odio de la gente al juego es mas injustificado.

Metal Gear Solid Peace Walker fue un juego que salio en 2010 para PSP, por lo que paso relativamente bajo el radar aquí en occidente y la mayoría de la gente no lo jugo hasta que salio el remaster para PS3. Sin embargo, es increiblemente relevante para la franquicia pues fue el juego que inicio la “ultima fase” de Metal Gear que termino en The Phantom Pain. Y es un juego increíblemente bueno.

Primero que nada uno debe considerar que Peace Walker fue hecho para ser jugado en cooperativo, así que entendería porque hay gente que no lo disfruta si se juega en solitario, en especial en lo referente a los jefes que son esponjas de daño. Pero honestamente, si lo juegas como fue planeado, hay muchas cosas que te mantendrán pegado al juego: Desde la Mother Base que crece, la fabricación de armas, la posibilidad de reclutar soldados, el excelente gameplay tomado de Metal Gear Solid 4, los geniales diseños de jefes y la historia que, si bien no es excelente, es bastante competente y tiene un estilo artístico muy particular. Incluso tiene un modo VS por si quieres jugar contra tus amigos luego de ayudarse.

Tiene sus problemas, la mayoría limitaciones de la consola en la que salio, pero todos los juegos lo tienen. Y honestamente no entiendo como hay tanta gente que considera a Peace Walker como un “mal juego de Metal Gear”, siento que es gente que o no lo jugo bajo las condiciones adecuadas o simplemente no lo jugo. Es una lastima, porque me hubiese gustado ver al cooperativo volver en juego futuros.


3
– No Man’s Sky
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Considerando que este juego tiene el review mas largo de mi blog y que ya se ha hablado mucho de el, tratare de no extenderme mucho. Se encuentra aquí mas por la cantidad ABSURDA de odio que recibe que por el juego como tal.

No Man’s Sky es un juego con muchos problemas y la campaña de publicidad que tuvo no fue manejada por las personas correctas. Puede ser algo repetitivo si no sabes como jugarlo, el detalle grafico no es muy impresionante, el precio de salida no fue el ideal y le falta profundidad en el gameplay.

Sin embargo, si eres el tipo de persona correcta, es también una experiencia que te mantiene pegado en busca de nuevos descubrimientos y situaciones en rumbo a lo desconocido. Siento que la mayoría de la gente que odia el juego simplemente o no lo ha jugado o esperaba algo diferente o no entiende todo el trabajo que tiene: Desde la generación de planetas y criaturas hasta las especies inteligentes y la historia y el excelente estilo visual. Ignorar todo eso y decir que es “Un juego flojo que debería costar 15 dolares” me parece un insulto a la industria en general que menosprecia el trabajo que toma hacer un juego.

No Man’s Sky esta aquí porque, a pesar de sus múltiples problemas, es definitivamente el juego que mas odio recibe en esta lista. Honestamente, un juego tan único como este no merece la tormenta de arena que tiene encima, y espero que te guste o no el juego ambos podamos estar de acuerdo que es inofensivo.


2- Dark Souls II: Scholar of the First Sin

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Soy el primero en admitir que Dark Souls II tiene sus problemas y que no es tan memorable o bien diseñado como el primer juego. Esto se acentúa cuando ves la diferencia entre los trailers y el juego final, y como se siente mas como un spin off que una secuela. El lore es mas extensivo, pero a cambio es menos profundo y la mayoría de los jefes son humanos gigantes con armadura. Las gráficas fueron downgradeadas y la versión de 7ma generación va a menos de 30fps la mayoría del tiempo.

Pero honestamente, que no sea tan bueno como el juego anterior no lo hace un mal juego. Por lo menos en lo referente a la version de PS4 y Xbox One puedo decir que Dark Souls II Scholar of the First Sin me parecio una excelente experiencia que no solo arregla muchos de mis problemas con la primera entrega sino que agrega mejoras al multiplayer, los pactos, el sistema de combate y el estilo artistico. Cierto, los jefes no son tan asombrosos (Aunque la mayoría siguen siendo bastante buenos), los niveles no son tan memorables y no todos los cambios de diseño fueron bien hechos. Pero honestamente, agrego muchas mejoras a los Souls con respecto al primer juego que me hicieron un adicto a ellos y los DLC incluidos con Scholar of the First Sin y el final adicional son increíbles y mejoran mucho la experiencia.

Y aun sin contar estos DLC, el juego simplemente es mucho mas accesible y atrapante en como se controla y como se comportan los enemigos. También agrega que los enemigos dejan de spawnear después de que los matas un par de veces, lo que hace que el backtracking sea menos molesto y el que haya un área antes de un jefe con enemigos no sea tan preocupante. Otras mejoras incluyen la herrería; el hecho que las armas se arreglan al descansar en el bonfire; la capacidad de teletransportarse entre bonfires desde el comienzo y que simplemente hay mucho mas contenido y dungeons donde perderse que en el primer juego.

Sigue siendo uno de los Souls mas débil, pero entre eso y decir que es un mal juego, que sus jugadores son casuales o que fue un error hay una diferencia muy grande.


1- DmC: Devil May Cry
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Okay, cubramos el elefante en la habitación: La razón por la que la mayoría de la gente se mete con este juego es por el diseño que recibió el personaje principal y el cambio de la historia de un mercenario caza demonios a una especie de teoría conspirativa donde el equivalente de Anonymous quiere tumbar a los demonios que rigen nuestro planeta. La mayor queja de los haters de DmC es Dante y su apariencia de “emo” (Yo sigo diciendo que parece mas un jugador de futbol) y… eso es todo.

Hay una razon por la que rara vez la gente se queja de los otros apartados del juego y eso es porque la mayoria de la gente nunca en su vida ha jugado o jugara DmC, porque si lo hubiesen hecho se darían cuenta que, tal como dice mi review:

  • Los jefes son increibles y mucho mas creativos que en el primer DMC, si acaso mi queja es que no hay suficiente de ellos contrario al juego original donde había un montón de jefes mediocres.
  • El sistema de combate es excelente y fluido, permitiendo combinaciones y combos badass con muchas armas y sus combinaciones.
  • A pesar del setting mas… estadounidense, la historia de DmC es muy superior a la original. No es la gran cosa pero que es mejor lo es.
  • El villano de DmC es bastante disfrutable y mucho mejor que su versión del primer juego.
  • Dante, a pesar de su diseño, es un personaje que evoluciona y crece a través de la trama, y algunos de sus chistes son de hecho bastante graciosos, aunque a veces sea por lo estúpido de la situación.
  • El plataformeo en el juego es mucho mas solido y divertido que en el primer DMC, ademas que no cuenta con una cámara atroz.
  • La música es perfecta para el estilo heavy metal que tiene el juego y es algo que luego querrás escuchar fuera de el.

Como todo juego, DmC tiene problemas, y siento que hay mucho que una secuela podría mejorar, pero seriamente no entiendo como es que la gente dice que fue “un error”. No solo es mejor que el primer Devil May Cry (Y por lo tanto, que el segundo), sino que te guste o no te guste el nuevo Dante, el combate es excelente y el diseño de niveles es bastante decente.

Tal como con The Last of Us le subí un poco el puntuaje para apelar a los que le gusto, siento que DmC se merece mas de lo que le di en su review. Es un excelente juego que no merece ni una cuarta parte de todo el odio que se merece solo porque “hurr durr no me gusta el nuevo Dante”. Es una lastima y espero que Capcom se atreva a revivir la franquicia en el futuro.

Conclusión: Todos tenemos opiniones, eso es un hecho, y seria lamentable si no fuese así. Sin embargo, es muy fácil dejarnos llevar por lo que dicen los demás a la hora de juzgar un juego. Es muy fácil basar nuestra opinión en la de los demás, decir que X juego es bueno o malo basado en lo que los demás dicen y no nuestro propio juicio y luego cerrar la cabeza a nuevas opiniones. A veces nos pasa incluso con cosas que nos gustan, a veces simplemente decimos “Me gusto pero ellos tienen puntos validos de porque es malo” o “No me gusto pero todos dicen que es bueno y tienen razones validad”, y aceptar esto esta bien, esta bien reconocer que tu opinión no es la misma que los demás, pero no debes cambiarla por ellos. Si una pieza de arte deja una impresión en ti, sea positiva o negativa, es porque hay algo que hizo bien o mal; puede que esto no sea tan importante para otras personas como es para ti o puede ser lo contrario; puede que tu experiencia te haga reconocer que eso que hizo es poco original y flojo; puede tu conocimiento de como se hizo mejore la experiencia, pero a la final lo importante es que algo hizo.
Con esto quiero decir que no puedes criticar las cosas? Absolutamente no, y tu puedes tomar todo este top, o todos mis reviews con la credibilidad que tu desees, a la final el arte de criticar algo radica en que haya gente con similares gustos a ti, todo es absolutamente subjetivo.
Con esto quiero decir que esta mal cambiar de opinión? Para nada, siempre y cuando hayas llegado a esa conclusión por ti mismo. Puede dejar de gustarte algo, o puede seguirte gustando pero no considerarlo “bueno”: Puede gustarte algo e igual no recomendarlo, puede no gustarte algo e igual recomendarlo; todo radica en saber a quien le gustaría.

Y de la misma forma que te invito a que defiendas tus opiniones, te invito a que no trates de forzarlas en otros. Incito al intercambio educado y pacifico de idea con tal que ambos miembros de la conversación entiendan mejor el punto del otro y tengan mas herramientas para desarrollar una conclusión por ellos mismos. Repudio que la gente insulte o agreda al creador de algo porque no les gusto, de la misma forma que repudio este tipo de acción hacia los que si. Y de igual manera creo que todos podemos estar de acuerdo que los que aman incondicionalmente algo sin reconocer sus fallas son una ladilla.
El punto de este top es ese: Puedes respetar que alguien tenga una opinión e igual criticar esta tal como puedes defender tu opinión sin tomarlo como algo personal. Te aseguro que si vives por esa filosofía, te evitaras muchos problemas y vivirás mas tranquilo

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Mi Frikado Review de: No Man’s Sky (PS4)

Yo se, yo se, yo también estoy cansado de la internet hablando de este juego. Desde que salio hace un mes, mi pagina principal de youtube esta lleno de gente hablando de las “mentiras” del juego, de que es malo e incluso un youtuber que me gusta mucho lo puso en una lista de “Juegos que no Deberían Existir” junto a Road to Hell Retribution. Tal como la internet tenia un tren de hype antes de su salida, ahora hay un tren de odio y la gente no deja de hablar del juego, mas para mal que para bien. No dudo que hayan habido amenazas de muerte al estudio también, después de todo las hubieron por el retraso en Junio.

Pero, ustedes saben bien, yo no soy el resto de la internet, y aunque en muchas ocasiones estoy de acuerdo con sus opiniones, no me da miedo tener la mía.
Así que acompáñenme  en este review, donde le daremos un vistazo al ultimo (Probablemente de verdad ultimo) juego del pequeño estudio de Hello Games: No Man’s Sky, y algo de la controversia a su alrededor. Disfrutenlo.

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Historia: Al comienzo del juego nos despertamos al lado de una nave averiada, en la mitad de la nada en un planeta desconocido. Quien somos? Que somos? Como llegamos ahí? Una extraña entidad que se hace llamar “Atlas” dice tener las respuestas, y si aceptas el viaje, así comenzara tu viaje a través del universo.

Suena como una premisa simple, y hasta cierto punto lo es. En lo que respecta a la historia de Atlas el juego es relativamente sencillo: Eres un viajero y tienes que llegar hasta un punto. No hay eventos inesperados o aspectos complicados. Al ser el juego completamente abierto, las situaciones inesperadas que te encontraras serán parte de tu viaje y no parte de la historia, algo que funcionara en contra para la mayoría de las personas que encuentren esta narrativa sosa y estéril, pero que a otros les parecerá interesante no solo porque hace al viaje realmente único, sino por la forma tan efectiva en la que el juego te hace sentir que realmente estas cometido a tu viaje y la causa. Personalmente, pude apreciar en cierta medida la forma en la que fue contada la historia, pero hubiese apreciado algunos eventos pre-hechos o mas variedad en partes especificas de la narrativa, siendo el mayor problema de la historia el final del camino de Atlas, que no solo es anticlimatico, sino que hace sentir que el viaje fue inútil e incluso podría hacerte querer abandonar el juego. Esto solo empeora si terminas el “epilogo” que viene después, el viaje al centro de la galaxia, que fue promocionado como “El Objetivo Definitivo del Juego” pero que es tan insolentemente vació que de hecho estuvo a punto de desanimarme de comprar el juego en general. Entiendo que la trama principal fue hecha el mes antes que el juego saliera (Ya hablaremos de esto mas adelante), pero eso no excusa estas fallas.

Eso son las malas noticias sobre la historia, las buenas es que en lo que a narrativa respecta, el lore del universo esta muy bien construido. Hay muy pocas especies principales, cada una con su rica historia detrás así como muy interesantes aspectos de su cultura que los hace sentir vivos y mas complejos de lo que parecen a primera vista. La mayoría del aspecto narrativo del juego esta contado como una aventura de texto, no esperes grandiosas cinemáticas, el juego esta presentado a ti como si de un libro se tratase, y en la mayoría de las ocasiones el chiste esta en saber responder adecuadamente a la situación que se te plantea. Esto se complica mas por el hecho que al comienzo no entenderás nada de lo que los personajes te dirán, pues cada especie tiene su lenguaje propio diferente al nuestro. Tienes que desbloquear el lenguaje palabra por palabra, lo que suena como una tarea tediosa pero son muy fáciles de obtener, y en ciertas situaciones prácticamente te llueven encima. Aun así, con la cantidad de palabras que sepas y debido a la cantidad de situaciones y diálogos que hay, probablemente no entenderás mas del 20% de lo que te digan, por lo que la mayoría del tiempo tendrás que adivinar que dicen basándose en esas pocas palabras, y si con eso no basta, el texto que explica que esta pasando, combinado con tu conocimiento de esa especie, muchas veces son suficiente para saber que hacer.

Antes dije que hay muchas situaciones y diálogos en el juego, y no bromeo en lo mas mínimo. Fuera de un arco opcional que es muy corto que se reinicia cuando lo terminas (Lo que es una lastima porque es una de mis subtramas favoritas) y ciertos puzzles para hackear computadoras, en ningún momento se repitió una sola situación o interacción con todos los personajes con los que hable, cada encuentro fue único y especial, por mas insignificante que fuese. Esto solo se vuelve mejor por la excelente narración, también presente en la historia principal, con un estilo muy particular de los 80 que me recordó a la misma narrativa usada por las aventuras de texto de aquel entonces. Todo el trabajo que fue hacia la narración y la variedad de situaciones logra compensar a la perfección la falta de cinemáticas y animaciones, y me hizo preguntar por que mas juegos no toman nota de esto para ciertas ocasiones. Eso si, ojo, no es para todo el mundo. Hay gente que simplemente no se puede imaginar las situaciones, o que necesita las animaciones y cinemáticas acompañando la historia, y eso esta bien; pero si no tienes problema con el estilo que describí, estoy seguro que encontraras mucho disfrute en las mini-historias y subtramas secundarias del juego.

Tras hablar de lo mucho que me encantan las interacciones e historias secundarias que toman lugar en el juego, se hace raro explicar porque tuve problema con que la historia principal usase este mismo tipo de narración. Y la verdadera razón diría yo, es por el peso que tiene esta historia principal, y por como el juego hace que al aceptar iniciar la historia, esta se vuelva una responsabilidad que puedes tomarte a tu propio ritmo pero conviene mas terminarla pronto. Por eso el final de la historia principal, sea que decidas emprender tu peregrinación por el Atlas o tomes otro camino (No lo mencione antes porque no he jugado ese camino para saber si esta mejor hecho), decepciona mucho por como hace que te sientas traicionado después de todo el trabajo que pusiste en ella. En resumen, estilo de aventura de texto funciona muy bien para las situaciones con personajes que te encontraras, pero no tanto para la historia principal. Lo que es una lastima, porque los temas que toca y como los toca son simplemente fascinantes, y es algo que rara vez se habla en los videojuegos, o en el arte en general.

En resumen, el aspecto narrativo no es para todo el mundo, y la trama principal falla bastante, pero si te gusta el estilo de aventura de texto, la narrativa y el detalle que los creadores pusieron en el lore del universo es fácilmente la parte mas pulida del juego. Y es una lastima que mas reviews no hagan alguna mención de ello.

Gameplay: No Man’s Sky es un juego sandbox, donde el mayor atractivo es que el universo del juego cuenta con un trillon (10^18) de planetas tamaño real que explorar, todo hecho de forma procedural. Para que se hagan una idea, si descubrieses un planeta por segundo, te tomaria cinco mil millones de años descubrirlos todos, para poner eso en perspectiva toma en cuenta que la tierra se formo hace menos de eso y que el sol se extinguirá en 4 mil millones de años.

El unico objetivo claro del juego es llegar al centro de la galaxia (Hay entrevistas donde se habla de un “centro del universo” pero nadie sabe como o si se puede llegar a el), sin embargo no hay absolutamente nada que te obligue a hacerlo, y si quieres puedes simplemente explorar el universo a placer. El juego tiene un ritmo muy calmado, y la mayor parte del tiempo lo que probablemente harás sera explorar planetas para conseguir recursos que puedes usar para construir mejoras para tu traje, nave o arma, o para venderlos en estaciones especiales para conseguir unidades (La moneda del juego), que puedes usar a su vez en una nueva nave, arma o simplemente otros recursos que necesites.

Tanto los sistemas, planetas, animales, plantas, ciertas formaciones rocosas y zonas que descubras pueden ser nombraras (Lo que se presta a situaciones como un planeta llamado “Tu mama”, un sistema llamado “Zoológico de Cincinati” y un animal feo llamado “Mi ex”), y todo lo que te encuentres sera en su mayoría proceduralmente generado, esto incluye que los animales esten hechos en base a las características del planeta. Puedes luego subir tus descubrimiento al Atlas, el cual te dará unidades a cambio. Pero mas alla de encontrar curiosidades sobre el planeta, puedes encontrar monolitos con algunos de los puzzles de dialogo mas interesantes y misticos del juego, puedes encontrar bases abandonadas con planos que puedes usar para construir mejoras, puedes encontrar bases aun pobladas donde interactuar con personajes, puedes encontrar naves estrelladas que puedes reparar y reclamar como tuya. El juego quiere que te sigas moviendo, que no te quedes en un solo lugar minando sino que te muevas por el planeta, en busca de cosas que te llamen la atención, explorando. Y si no te gusta el planeta o no tiene el recurso que necesitas, simplemente puedes irte a otro, no es como si faltasen después de todo, y siempre habrá un mínimo del recurso necesitado para salir, así que no te quedaras varado. Y mientras estés en el espacio, de vez en cuando te encontraras en situaciones como fragatas siendo atacadas por piratas, o piratas atacándote a ti por tus recursos, que son los momentos mas intensos del juego, y si mueres puedes recuperar tus cosas en el lugar donde te moriste siempre y cuando no mueras en el camino.

Dicho todo esto, el juego tiene sus problemas. El mayor siendo que el juego esta atrapado en un ciclo de consumismo. No importa si te gusta viajar por el espacio robando naves, descubriendo criaturas para conseguir dinero o comercializando los recursos, a la final todo se traduce en obtener dinero para hacer tu vida un poco mas sencilla, y en lo que se refiere a jugar como científico o guerrero el juego te limita mucho, ya que el sistema de facciones es muy superficial y no afecta mas allá de los diálogos (Que yo sepa), y la diferencia economica entre jugar atacando naves o investigando criaturas en comparación a transportando mercancía y vendiéndola es bastante alta. Por lo que a pesar que teóricamente puedes preparar tu nave y arma para un estilo de juego especifico, a la final la mejor opción es mas o menos la misma siempre. Esto se complica mas por los controles de nave que, si bien no son malos y de hecho me gusta bastante como fluyen, no son muy prácticos para combate espacial, a esto a su vez sumale un combate en tierra que no tiene mucha profundidad y donde la mejor opción por lo general es disparar mientras recibes daño, esconderte para reparar tu escudo recargar y volver a la acción, y a estas dos cosas agrega que para recargar algo con recursos tienes que hacerlo desde el inventario (Que no pausa el juego) y puedes entender porque hay gente que no le gustan estos aspectos del juego. En lo personal, sentí que las mecánicas como tal necesitaba pulimento y algo de profundidad (Como que hubiese un escudo que pudieses usar en la nave y que te hiciese invulnerable a ataques por un corto periodo de tiempo para recargarte. Eso y bajar la velocidad de disparo de los enemigos en tierra para que tuviese sentido moverte mientras les disparas), pero me parecieron una muy buena distracción que cambia el ritmo de las cosas cuando te aburres de caminar por ahí.

Creo que eso ultimo revela cual es la razón por la que a la gente no le gusta el juego: Es un juego calmado y algo repetitivo donde lo que harás la mayor parte del tiempo sera caminar, abrir cosas y minar, con cortos periodos de acción o de conversación. A esto no ayuda que los planetas, aunque proceduralmente generados, tampoco son drasticamente diferentes entre si. En lo personal, este estilo de gameplay no solo no me disgusto, sino que se me hizo de cierta forma adictivo, y me divertí mucho en mi experiencia con el juego (Incluso volví a jugar hoy aun después de la decepción del final), definitivamente puedo entender porque hay gente que no le gusta este tipos de juegos, pero honestamente si seguías cualquier entrevista ya sabias mas o menos que eso seria lo que harías. No quiero decir que el juego no pudo haber profundizado mas en sus mecánicas de combate, ciencia y diplomacia e introducir elementos de construccion y personalizacion para hacer la aventura mas interesante para aquellos que no tienen esa glándula que les permite disfrutar de caminar relajadamente y encontrar nuevos lugares y recursos o diálogos interesantes, pero si estoy diciendo que gran parte del odio que esta recibiendo el juego (No la mayoría pero si una buena parte) siento que viene del hecho que se esperaban un tipo de juego diferente a pesar que dijeron desde el comienzo como seria.

No hay clases ni estadísticas enlazadas a las naves o armas, la única diferencia, mas allá de lo estético, sera el numero de espacios que tiene para mejoras u objetos, es un sistema sencillo, minimalista y fácil de entender que aunque funciona, no puedo evitar sentir que pudo haber sido mucho mas. Entiendo porque lo simplificaron, después de todo tener una nave con estadísticas es inútil si la jugabilidad militar y científica esta tan poco desarrollada, pero  siento que de todas maneras algo se pudo haber hecho para que funcionase mejor. A la final terminas encontrando naves o armas superiores que no agarras porque la que ya tienes tiene las mejoras que trabajaste tanto en construir y no vale la pena perderlas por unos espacios mas. Siento que si se querían ir por este camino pudieron simplemente hacer que pudieses personalizar o mejorar la nave. Otro detalle es que todas las naves se manejan igual, que a mi en lo personal no me parece negativo pero entiendo porque hay gente que hubiese preferido una experiencia diferente en este aspecto.

Otro problema es con las actividades dentro de los planetas, si bien esta la obvia de explorar, minar y meterte en los lugares que mencione anteriormente, debido al tamaño todo esto esta muy separado entre si, lo cual no es malo pero nuevamente siento que se pudo haber prestado a cosas como ciudades abandonadas o viajeros locos que te persiguiesen por puro deseo de matarte. No es nada que prometieron, y no esperaba que estuviese, y lo que ya esta la verdad es que no esta mal, pero tenían potencial de meter otras cosas y seguro hay gente que encontrara la experiencia vacia.

Sin embargo, y a pesar de todos estos problemas, a pesar de lo superficial de las naves y armas, de la jugabilidad basada en la explotación y comercio de recursos, de los planetas desolados sin mucho pasando mas allá de animales caminando y locaciones repartidas, no puedo decir de ninguna manera que no he disfrutado mi experiencia en lo que a jugabilidad respecta, y creo que si eres el tipo de persona con mucha paciencia en busca de un juego simple, como era Minecraft al comienzo, esto podría ser lo que buscas, por otra parte si te gustan los juegos con muy buenas gráficas…

Graficas: Las graficas es un aspecto que universalmente a la gente parece no gustarle. Y aunque puedo entender porque hay gente que le parece “mediocre” no entiendo como hay gente que le parece un juego feo. Indudablemente, las texturas e iluminación del juego no son lo mejor que hay, y a esto se le puede sumar unos animales y planetas que a veces se ven horribles por la generación procedural, un renderizado de mundo que se ve muy raro y que a veces tiene errores, unas animaciones que se notan apresuradas y el hecho que va a 30 cuadros por segundo.
Sin embargo
Como ustedes sabran, yo soy alguien que aprecia mucho mas el aspecto estilístico de un juego que lo que la gente llama “gráfico”. Y puedo decir que aunque No Man’s Sky deja que desear en los modelos y texturas, el arte es simplemente hermoso. A veces tocan planetas y animales feos, eso esta claro, pero a veces te tocan mundos que se ven tan bonitos que provoca que el juego tuviese modo foto para poder capturar el momento. Y el arte no se limita a los los planetas (Que por cierto se ven hermosos desde el espacio), las naves por lo general se ven muy bien desde afuera y diferentes naves se ven diferente desde adentro, lo que les da un aire de unicidad que aumenta la inmersión; las estaciones especiales también se ven muy creativas desde afuera (En el interior son casi exactamente iguales pero ahí también se ven bien), las fragatas tienen diseños agradables (Lamentablemente son estáticas y no te puedes montar en ellas), el mismo espacio sin absolutamente nada mas que estrellas y asteroides se ve hermoso. Incluso las especies de personajes se ven únicos e interesantes, parecen sacados directo de un libro de ciencia ficción de los 80s. Y todo esto viene de la persona que, por lo general, no le presta ningún tipo de atención al aspecto visual de un juego.

No diré que el juego tiene un arte perfecto porque no lo tiene, se nota que fue hecho por un equipo pequeño e inexperto y probablemente en unos años habrán juegos que se vean mejor. Pero si digo que merece mucho mas crédito de lo que la gente le da, un mero “mediocre” me parece no solo flojo sino filisteo e ignorante de aspectos mas allá de lo que es producido por el hardware. Pero bueno, ya si te gusta el estilo del juego o no es opinión de cada quien. A mi en lo personal me agrada, pero tu estas en tu completo derecho de no estar de acuerdo conmigo.

Musica: La música de No Man’s Sky es relajada la mayor parte del tiempo. Tiene un tono que esta entre lo ochentero y lo experimental, otorgándole una identidad muy llamativa. No se si es algo que oiría fuera del juego, mas que nada por lo calmado que es, pero si esto no es un problema para ti puedo decirte que la música esta muy bien hecha. En general el apartado de sonido es grandioso y la cantidad de trabajo que fue en los sonidos de naves, explosiones, animales, todo es admirable. No se si sea para todo el mundo, y la voz del la interfaz se puede volver un poco molesta, pero es indudable que mucho trabajo fue puesto en este apartado.

Doblaje: No se si puedo llamarlo “doblaje”, pero al interactuar con los personajes estos hacen unos sonidos, uno por cada palabra que usa, y cada cual perteneciente a su propio lenguaje. Cada raza te saluda y habla diferente, y me gusta mucho el efecto que logra para distinguirlas. Incluso entre las mismas especies hay sutiles cambios en la voz, lo cual sumado a su apariencia aleatoriamente producida hace que cada miembro de la especie se siente como un individuo diferente, aun si su personalidad sea prácticamente la misma. Realmente se siente que cada personaje es único entre si y de ti, no son simples reskins de el mismo modelo, y considerando que puedes hablar con todos los personajes con los que te encuentres, eso es mucho decir.

Controversia: Okay, aquí llegamos a la parte jugosa, y honestamente de la que menos quería hablar, mas que nada por lo mucho que lo he visto y por lo complicado del tema. Lo dejare claro desde el comienzo: Al juego le faltan cosas que fueron prometidas en entrevistas.

Nombrar naves, estacionarse en asteroides, peleas entre bandos en el espacio, fragatas en estaciones espaciales, diferentes clases de naves, planetas con aro, la posibilidad de volar entre sistemas solares sin el hipersalto, hay un montón de cosas que todas pueden conseguir en esta lista de aquí, y no se limita a cosas de entrevistas sino cosas que vimos en gameplay que faltan en el producto final. Sin embargo la mas controversial es por mucho el multijugador, que a pesar de las reiteradas promesas parece faltar en el producto final. En el twitter de Sean Murray (El director) se ha insinuado que efectivamente esta en el juego; pero la forma en la que lo dice no es muy directa por lo que cada quien esta en su derecho de creer lo que quiera al respecto.
Cual es mi opinión al respecto?
Que todo el mundo debe calmar sus tetas.

Durante un par de momentos en este review use la palabra “apresurado”, y es exactamente lo que este juego esta, apresurado. Fue retrasado en Junio de 2016 a Agosto (Tras un montón de amenazas de muerte e insultos de parte de “fans”) pero no hace falta ver mas allá del modo historia introducido en un parche y hecho en el periodo de tiempo entre que el juego fue mandado a distribuirse y que salio a la venta. Si leen la lista se darán cuenta que la gran mayoría son cosas que o bien pudieron cambiarse como una decision de diseño, o son cosas terciarias con las que el juego fácilmente puede sobrevivir, detalles, incluso el multijugador que repetidamente fue descrito como “Algo que probablemente no pasara debido a la escala del universo”. No hace falta ver mas allá del estado del juego en su lanzamiento, con crashes constantes en PS4 y PC (Especialmente en este ultimo), y cantidad absurda de bugs (Yo he experimentado bugs MUY menores en varias ocasiones) para darse cuenta que el juego necesitaba un par de meses mas en desarrollo, pero debido a que el publisher era el mismísimo Sony, tenían apuro para que el juego saliese lo antes posible, si el equipo tuvo que meter el modo historia a ultimo momento y hay cosas que salen en gameplays que no se pudieron pulir a tiempo para la salida es que literalmente era imposible que el juego saliese en Junio, es las únicas condiciones bajo las que Sony permitiría un retraso de tal magnitud. Solo imaginen como hubiese sido sin el.

Es esto justificación para que falten cosas? No, y no incito a la gente a que lo ignore, de hecho pido que recuerden esta situacion cuando vean a un estudio prometer cosas, pero tambien recuerden que el juego fue hecho por un equipo de 15 personas (Durante la mayoría del desarrollo 5) en un periodo de 5 años y con constantes problemas como inundaciones y desastres legales. Sin embargo, lo que si es 100% cierto, es que en primer lugar Sean Murray, que no solo es el director sino el encargado de relaciones al publico, fue demasiado inexperto y no debió haber prometido cosas que no estuviesen ya en el juego. No dudo por un minuto que de corazón el planeaba que todo lo que dijo estuviese el día de salida, principalmente porque como director y dueño de un estudio pequeño no ganas absolutamente nada con mentir, pero debió ser mas sabio que eso y haber reducido incluso mas la cantidad de detalles que dio.

A pesar de esto ultimo, y tomando todas estas dificultades en cuenta , me parece grosera y exagerada la forma en la que la gente lleva hablando durante un mes del juego, no solo quejándose que no es como ellos pensaron que serian, sino llamando al estudio “estafadores” o “mentirosos” como si todo fuese una estafa planeada con antelación. Tal vez es porque yo mismo he desarrollado juegos y entiendo las dificultades de la industria, pero la forma en la que la gente ha satanizado al juego y su equipo, así como el como han tratado el tema como si fuese algo exclusivo de ellos (Tri-Line lo puso en el mismo top que Road to Hell Retribution, si eso no exagerado no se que es) me parece una demostración de lo pretencioso que es el ser humano y como a la gente le encanta seguir las modas, aun si estas son sobre odiar algo. Esto solo se pone peor cuando ves que el estudio esta preocupado en arreglar su juego, lo que es muy claro si juegas el juego despues de los parches. La mayoría de los problemas técnicos se han ido, a mi personalmente solo se me quedo pegado una vez, y llevo 50 horas de juego; y he oido que en PC tambien se ha arreglado mucho.

Y no me mal entiendan, si no te gusta el juego es perfectamente aceptable, demonios incluso mencione varias veces en el review que entiendo perfectamente porque hay gente que no disfruta la experiencia, pero siento que la gente se ha tomado el tema demasiado a pecho y se ha cegado por el odio, y en medio de toda esa tormenta de ira pasan de lado en ver lo que el juego ofrece. Cuantos otros juegos hay con universo procedural donde puedas volar y aterrizar y explorarlo a placer? El único que me viene a la cabeza es Starbound, y no se compara en lo absoluto a el universo completamente tridimensional donde incluso los animales y personajes están generados por la computadora. No puedo creer que tantos consumidores e incluso critico se pasen de lado todo el trabajo del juego, es como si tomasen el universo completo y lo que ofrece como algo que ya venia hecho. Y, nuevamente, el juego tiene problemas, algunos bastante serios, pero no es para nada el desastre que todos dicen, y me gustaría que la gente pudiese juzgar el juego en base a lo que es y no lo que le falta.

Finalmente, y para cerrar este asunto de una vez, hablemos del precio. Demasiada gente dice que el juego no merece valer 60 dolares. Algunos dicen que porque es independiente, otros porque le falta cosa, otros porque “no es tan bueno”. A ver, el primer punto me da a entender que esas personas no entienden que el costo de un juego no tiene nada que ver con el tamaño del equipo (Ya hablare de la economía de la industria en otra ocasión), sino que ademas no han jugado muchos indies en su vida si de verdad creen que No Man’s Sky merece valer lo mismo que uno; el segundo punto de que faltan cosas me dice que deberíamos ir tras Konami por cobrarnos 60 dolares por un juego que deja arcos sin resolver y que no cumple lo que promete en los trailers, y aunque si hubo mucha queja cuando salio MGSV (Que por cierto hoy cumple un año), nadie se quejo de su precio y yo tampoco, porque un juego debe ser juzgado por lo que es cuando sale y no por lo que pudo haber sido; el ultimo punto de que no es tan bueno no solo ignora que la calidad del juego es completamente subjetiva, sino que esta implicando que ese tipo de aspectos son siquiera relevantes en el precio de un juego cuando sale. Considero yo que el juego debería costar 60 dolares? Siento que, en base a lo que el juego tiene que ofrecer, 40-50 hubiese ahuyentado a mucha menos gente, pero considerando toda la publicidad que tuvo y el hecho que Sony es un publisher caro, entiendo el precio, y en mi opinión puramente personal (Y nuevamente, estas en tu derecho de no estar de acuerdo) siento que el estudio se gano mi dinero.

Ya con ese desastre detrás, terminemos este review.

Replay Value: El juego tiene, hasta donde yo se, 2 historias (He oído que una se divide en 3 pero no se exactamente). Al comienzo eliges que ruta seguirás, y esa sera la historia que tomes durante el resto del juego. En lo personal, terminar la historia de Atlas me tomo unas 40 horas. No tengo planes de llegar al centro de la galaxia (La recompensa no me parece que valga la pena) pero he oído que eso son unas 70-80 horas. Al momento de escribir este review, llevo 50 horas, actualmente solo estoy paseando por el universo, en busca de cosas interesantes y mejoras, no puedo saber por cuanto mas lo jugare, pero las cosas apuntan a un par de semanas mas.

El mayor problema con la rejugabilidad, siento yo, es que en New Game Plus (El cual es opcional aun después de terminar la historia) no mantienes tus mejoras, lo que hace que ir por la historias alternativas tome mucho mas tiempo y sea mas tedioso de lo que merece la pena, aun así hay gente que le gusta hacer este reinicio y es perfectamente defendible, asi que si te llama la atención, puede que le saques bastante. Hay gente que se aburre del juego a la hora 8, hay gente que se aburre a la hora 70, hay gente que lleva como 300 horas y no se han aburrido, realmente cuanto jugo le puedas sacar al juego depende de que tanto sea el juego para ti. El platino no se cuanto tome la verdad, no he revisado la lista, pero el estudio lo describió como “el platino mas difícil de la historia” así que si buscas algo que te de tiempo de juego, esta es una buena opción.

Conclusión: No Man’s Sky es un juego que no es para todo el mundo, creo que eso es lo que mas se puede inferir de este review. Es repetitivo, simple y se basa demasiado en que estés dispuesto a explorar mucho y no te canses de hacerlo. Le faltan cosas que por una razón u otra no lograron llegar a la salida del juego. El final de la historia principal es bastante decepcionante, y el final del “epilogo” es casi peor.
Sin embargo, si cumples con todos los requisitos mencionados al comienzo y no te importa mucho la historia o el final de esta, No Man’s Sky es también un juego con una excelente narrativa e intraccion con otros personajes, con un gran nivel de detalle tanto visual como en mecánicas, que puede llegar a verse y sonar hermoso, es un juego que seguramente reavivara el interés de las compañías por hacer juegos en el espacio, y es también un juego que, te guste o no, fomenta una excelente base. El juego tiene potencial para que tras varias actualizaciones se vuelva un gigante y tenga mucho mas contenido del que tiene ahora. No quiero decir que esto pasara, en especial tras la recepción del juego me temo que el estudio podría quebrar, y aunque no fuese así nunca aconsejaría a alguien comprar un juego por lo que prometen meter en el futuro. Pero el potencial esta ahí, y siento que vale la pena mencionarlo.

Pero mi veredicto no se basa en lo que el juego pueda ser, y he de decir que a pesar de todos sus problemas, no me arrepiento en lo absoluto en haber pagado precio completo por este juego. No diría que me fascino, no creo que haya dejado una marca en mi como otros juegos lo han hecho, pero mentiría si dijera que no me llego a encantar. Es relajado, lleno de posibilidades y si sabes como jugarlo correctamente, mucho menos repetitivo de lo que te hacen creer. No doy una recomendación general, pero de todas formas nunca la doy. Si tras leer todo este review te sientes cauteloso sobre el juego, espera a que baje de precio y dale una probada. Si tras leer todo el review te sientes con falta de interés, no lo compres, simplemente no es para ti. Si de hecho, te sientes entusiasmado o directamente interesado, adelante; no puedo decirte si te gustara o no, pero confió haberme explicado lo suficientemente bien para que sepas si lo harás basado en lo que dije.
No le daré un puntuaje super ostentoso, No Man’s Sky esta muy lejos de ser una obra maestra, pero no tiene que serlo para ser disfrutable. Y honestamente, a pesar de sus falencias, puedo decir abiertamente que me ha gustado mucho este juego. Pero hey, yo solo soy un tipo con un blog que juega juegos y estudia desarrollo de estos. Tu estas en tu derecho de tu propia opinión, solo no incluyas insultos en ella.

Veredicto Final: 7/10

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