Los Siete Pecados de la Critica: Porque Odio a los Analistas de Videojuegos

Buenas.
Finalmente he vuelto, tras mas de tres meses sin ninguna entrada.
En parte esto fue porque me estaba graduando de la universidad y tenia que terminar el juego que estaba desarrollando como proyecto de graduación (Ya se los mostraré, primero quiero arreglar unos errores, pero no me he sentado a ello).
En parte es porque he estado escribiendo un libro, y eso ha saciado mi sed eterna de escribir cosas que no sean ensayos académicos.
Pero principalmente es porque, honestamente, no tenia nada de que hablar. El único juego que me he pasado desde que hablamos la ultima vez fue God of War, pero no siento que tenga mucho que decir al respecto, nada que no se haya dicho ya por lo menos. Hay otra cosa que he estado jugando últimamente que capaz reciba un review, pero ya veremos como va la cosa.

En cualquier caso, lo importante es que estoy de vuelta, y he decidido hacer mi regreso con un articulo particularmente largo que cubre algo que lleva acumulándose en el pecho desde hacé años.
Y eso es que oh dios como odio los críticos de videojuegos.

ADVERTENCIA: SI NO SABES INGLES, PROBABLEMENTE NO TE SIRVA DE CASI NADA ESTE ARTICULO

Antes que nada, quiero aclarar algo.
La palabra critica en este articulo esta usada de forma bastante ligera. No necesariamente hablo de críticos como tal (Aunque muchos si lo son), sino de gente que habla de videojuegos o que analiza cosas en estos.
Si critica la calidad de algo de una forma u otra y expresa esta opinión de forma publica, para mi ya es un critico, aun si no necesariamente esa sea su tarea principal.
Pongo esto al comienzo porque la verdad es que tengo un problema con Jim Sterling, pero es el mismo problema que tengo con ReviewTechUSA, Dishonoured Wolf, Downwards Thrust, Angry Joe, Appabend, Rags, Dayoscript, Dunkey, Mother’s Basement, Matthewmattosis, y muchos otros mas.

No los aguanto, quejándose de los periodistas de videojuegos por estar parcializados y luego haciendo exactamente lo mismo.

Antes que cierres el articulo, quiero dejar algo claro. Yo fácilmente podría entrar en la categoría de critico mediocre, la verdad no me he sentado a ver mi contenido anterior lo suficiente para determinarlo y no quiero hacer parecer que «cualquiera que le guste o disguste las mismas cosas que a mi esta mal». Mi opinión de estos críticos (si es que se les puede llamar así) no deriva en una división de gustos. Hay críticos de videojuegos que sigo a pesar de no pensar igual que ellos:
Un ejemplo es Shammy, que a pesar de pecar con su actitud agresiva, muestra sus opiniones con puntos validos bien expresados, mezclados con positividad resaltante, de forma que aunque no estoy de acuerdo con lo que dice, su perspectiva me parece igual de valida.
De igual forma, a Yathzee no le gustan la mayoría de los juegos que me gustan a mi, pero no tiene miedo en demostrar que no solo tiene gustos diferentes, sino que es muy particular con los mismos. Ademas expone opiniones que a veces son únicas o destacables. Se queja de cosas que ningún otro critico menciona y alaba cosas que pasan por alto a muchos.
Finalmente los 3 Gordos Bastardos son mis críticos favoritos. No siempre estoy de acuerdo con su opinión de ciertos juegos o de ciertos temas políticos, pero el humor, personalidad y balance que tienen sus reviews le dan una vida que se siente autentica y honesta. Son los que mas han influenciado mi perspectiva de la industria y siempre puedo determinar si un juego me va a gustar o no basándome completamente en como ellos exponen el producto.

Lamentablemente, críticos como estos son la excepción. La mayoría favorecen el amarillismo, la exageración, el prejuicio y el extremismo, mezclado con parcialidad y opiniones personales -por lo general política- que ellos creen son objetivamente correctas y deben ser repetidas constantemente. En este articulo rara vez incluiré videos, pues no quiero dar un link directo a su contenido, pero incluyo capturas de aquellos para que puedas investigar mas a profundidad si así deseas.


Primer Pecado: Pensar que un Problema Resuelve Otro

Volviendo a los críticos mencionados al comienzo del articulo, creo que uno de los casos que mas me enojan es la obsesión que tienen muchos con desear una crisis económica en la industria, pensando que esto arreglaría los problemas de monetizacion que muchos juegos experimentan. Un ejemplo fue el vídeo de The Dishonoured Wolf al respecto que actualmente esta privatizado. ReviewTechUSA también hizo algo en aquel entonces diciendo algo parecido, pero no logro encontrarlo así que no estoy seguro si tenia un titulo particular o lo privatizó también.

Quiero pensar que se dio cuenta de lo estúpido que sonaba, pero juzgando por el resto de su contenido…

Dejemos algo claro: No estamos ni cerca de tener otra caída del mercado internacional de los videojuegos.
De hecho nunca lo hemos tenido, pues la caída de los 80 estuvo limitada a los Estados Unidos. La industria seguía viva y coleando en el mercado de PC en Europa y en Japon, que es la razón por la que Nintendo se metió a hacer videojuegos en primer lugar  [Fuente].

Pero claro, estos críticos asumen que porque tenemos algunas practicas cuestionables ahora la industria esta a punto de caer, a pesar que se genera mas dinero de lo que se generaba antes; así como los múltiples juegos de estudios ligeramente menos conocidos que no sufren de estos problemas.
Y eso es ignorando el obvio problema que muchos críticos hablan de la situación como si fuese algo que tiene que suceder, como si eso fuese la solución. Ignoremos los millones de individuos que se quedarían sin trabajo para mantener a sus familias, o las compañías, franquicias y géneros que desaparecerían. Aparentemente romper la economía es la solución para poder tener juegos por los que hay que pagar menos.

Este no es el único ejemplo de esta mentalidad extremista aun así. En 2018 tuvimos la controversia por las cajas de loot y muchos críticos y analistas de videjuegos se montaron en el vagon de llamarlas «apuestas» y pedir que las ilegalizaran.
A ver, comenzando con lo primero, las cajas de loot no califican como apuestas porque no puedes ganar dinero con ellas, así de simple. Y si quieres cambiar la definición para incluirlas y poder ilegalizarlas, entonces entramos en un terreno bastante pero bastante gris:
Son las preordenes una apuesta? Si un jefe en un MMO de paga mensual tiene loot aleatorio, es eso apuesta? Son los paquetes de cartas apuestas? Los huevos kinder?  Son los ositos de gominolas apuestas si no te gusta uno de los sabores?
En todos estos casos estas pagando por un producto sin saber exactamente que recibirás con ello. Puedes tener una idea general, pero nada definitivo.

Que ojo, no estoy defendiendo las cajas de loot. Me parecen decisiones de diseño horribles que nisiquiera tratan de enmascarar su intención como cajas de Skinner para hacer que los consumidores paguen posiblemente cantidades ilimitadas de dinero, en muchos casos sin ninguna preocupación por como este loot puede afectar el balance o la diversión.
Pero el hecho que me tenga que excusar de una critica trayendo esto representa mi problema precisamente. O estas de un lado o te vas al otro, estos tipos no saben quedarse en el medio.


Segundo Pecado: Gafas de Nostalgia color Rosa

Este video inicia diciendo que los juegos viejos son mejores que los modernos como si fuese una verdad objetiva.

El titulo lo dice por si solo.

Esto no es solo un error que cometen los críticos, pues muchos consumidores de videojuegos tienen el malentendido que los juegos de antes, por su simpleza, eran mejores. Pero uno esperaría que los críticos y su supuesta experiencia no caerían en esta trampa.

Los juegos viejos no son mejores que los nuevos de casi ninguna forma. Seguro, no tenían micropagos ni DLC, ademas que como eran mas baratos de producir tendían a incluir mas extras. Pero al final del día pagabas igual o mas de lo que pagas hoy día por una experiencia que objetivamente tenia menos trabajo detrás: Las gráficas eran mas baratas, las mecánicas eran mas sencillas, el diseño de nivel tendía ser bastante mediocre, las historias eran horribles, los diálogos eran vergonzosos tanto en redacción como en doblaje, la mayoría de los juegos no duraban mas de 8 horas, y contrario a lo que muchos te puedan hacer creer, no eran mas variados.

Seguro, habían mas nichos pues era tan barato hacer un juego que podías apuntar a grupos muy específicos de personas y sobrevivir, pero la mayoría de la industria seguía dominada por géneros que todos trataban de copiar: plataformers, collecthatons, RPGs por turnos, juegos de deportes.
Hoy en día aun vemos géneros predominantes de vez en cuando: Los FPS militares, los Open World RPGs, los juegos de supervivencia, los MOBA, los Battle Royale.
Pero lo que trato de decir es que la metodología no ha cambiado, solo el genero en especifico.

también muchos hablan de que «hay muchas franquicias flojas y secuelas» sin notar como en el pasado veíamos los mismos casos de reciclaje formulaico con cosas como Megaman, Mario Bros, Sonic, Final Fantasy, entre otros.

Y aun con una industria mas evolucionada y variada en la escena Triple A, tenemos, tenemos la independiente, que ofrece todas aquellas cosas que la los estudios mas caros, por su ambición y el costo que esta trae, no pueden entregar. No ha habido un mejor tiempo para jugar videojuegos, pues incluso mas alla de que tienes acceso a las cosas del pasado, constantemente diferentes juegos salen año tras año que te dan un nuevo sabor si sabes elegir bien.


Tercer Pecado: Antagonismo que Genera Parcialidad

No me gustaría llamar a alguien un «contrario» solo porque su opinión no se alinee con la de la mayoría. Pero no hay otra forma en la que puedo definir una persona que ama ciegamente algo solo por estar en contra de algo mas. Y esto no se me hizo mas evidente que cuando salio Hellblade: Senua’s Sacrifice.

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Cada vez que escucho a alguien decir que «los juegos doble A no existen» me da algo, pues constantemente veo categorizados como indies trabajos de presupuesto y experiencia considerable que claramente están por encima de Axiom Verge, Freedom Planet, Stanley Parable o Hotline Miami.
Juegos como SuperHot, PAYDAY,  Sherlock Holmes, Pyre,  The Invisible Hours y la mitad de las cosas que publica THQ Nordic claramente se encuentran debajo de las grandes compañías Triple A, pero están muy encima de los juegos independientes.

Hellblade: Senua’s Sacrifice es un juego que se aprovecha de esta falsa imagen que tienen muchos críticos y consumidores que el «mercado medio esta desapareciendo», para publicitarse como un «indie AAA» y todos se lo comieron como si fuese caramelo. Casi ningun review que vi menciono lo horriblemente repetitivo que es el juego, o lo tedioso de los puzzles, o el claustrofobico diseño de nivel, o la ridícula poca variedad de enemigos, o la escasez de jefes realmente memorables, o los diálogos que no siempre funcionaban; todo porque es un «indie con calidad AAA», y probablemente porque trata de una mujer con esquizofrenia y eso lo hace mas especial o libre de critica.

Esto puede parecer que estoy salado sobre un juego y lo estoy pagando con los críticos, pero es algo que legítimamente me molesta. Un critico tiene que estar dispuesto a dejar asuntos externos a la hora de analizar una obra, pues tu review es sobre el producto y no sobre quien lo haya hecho, o sobre el estado actual de una industria y la perspectiva que tengas de esta. El problema es especialmente grave cuando tienes un publico de fans que tragan todo lo que dicen y esparcen esta falta de criterio por otras comunidades, creando toxicidad y paranoia sobre problemas que no están ahí.

Por supuesto esto afecta en la otra dirección, haciendo que la gente le lance criticas injustas a juegos basados simplemente en quien lo publica, siendo los de EA y Activision los mas notables con esto. El caso perfecto de esto es Metal Gear Survive, donde el publisher y la historia detrás de el juego hizo que muchos críticos tuviesen prejuicios del mismo y se inventasen problemas que no tiene, o que tenia el juego anterior pero obviaron en aquel entonces.

No es que Metal Gear Survive fuese una obra maestra, no trato de defender el juego como tal, pero cuando se le hace una critica a algo no puedes cortar partes del juego o ignorar aspectos del mismo para que quepa en tu narrativa. Y tampoco es como si fuese imposible entrar a un juego sin dejar que tus prejuicios del mismo nublen tu recepción, pues Yahtzee hizo un review mucho mas honesto y justo del juego, y eso que igual no le gusto el juego.

Lo mismo vi con Mass Effect Andromeda, donde en vez de dar una critica justa del juego donde se mencionase la cantidad de contenido que tiene, lo divertido del combate y lo bien hechas que estaban las interacciones entre personajes secundarios, todos los críticos se enfocaron solamente en decir que «era mierda». Porque aparentemente el trabajo de un critico es clasificar las cosas en buenas y malas sin prestar alguna atención al gran espectro de calidad o a los elementos que forman esta.

Creo que me he ido un poco con las ramas con esto. A lo que quiero llegar es que amar u odiar algo porque odias o amas a quien lo hace o la idea que representa es terriblemente injusto, deshonesto y poco profesional. Ese es el tercer problema que tengo con muchos de estos analistas.


Cuarto Pecado: Hipocresía

Esto ya estaba mas o menos cubierto con el punto anterior pero ahora quiero enfocarlo en algo diferente, y es que los críticos contradicen sus propias opiniones según les conviene.

Quieren buenas historias y que los juegos sean tomados en serio, pero luego insultan a aquellos que prefieren enfocarse en esta para contarla de una forma particular porque para ellos eso es «querer parecerse al cine» o por ser «pretencioso».
Quieren juegos triple A con mucho contenido y excelentes gráficas por tan solo 60 dolares, pero luego se quejan si estos tienen que incluir contenido adicional pago para justificar el presupuesto. (Ya hablaremos de aquello después).
Quieren que los directores y productores de videojuegos tengan la libertad de contar las historias que quieran, pero luego los acusan de SJW o sexistas.
Quieren que los estudios de videojuego tengan la libertad de incluir las mecánicas que ellos quieran, pero si no es como a ellos les gustan no reconocen el esfuerzo detrás, o simplemente asumen que objetivamente el juego tiene un problema y no que es parte de su perspectiva. Y cuando no es así, los acusan de «solo tratar de montarse en el vagón» si van por un genero que resulta ser popular aun si tienen otro principio base detrás.

Me gustaría poder poner mas ejemplos de estas cosas, pero la verdad es que es algo que solo notas si sigues a un reviewer por mucho tiempo y ves como cosas que reconoce en un juego reclama en otro, o que la filosofía que dice tener cuando habla de algo la tira por el drenaje al referirse a un juego que le hizo cosquillas.

Para mi un buen ejemplo de esto es The Last of Us, que a pesar de tener una narrativa bastante lineal y para nada original, recibe halagos por ser «profunda» cuando su vecino, Uncharted, es llamado solo una «película interactiva» porque es lineal y… básicamente eso es todo.

Esta indecisión y conveniencia de opinión según lo que la gente quiera oír me suena mas a una persona tratando de agradarle a su audiencia, en vez de un critico atrayendo a la audiencia que mas se aplaque a el. Sin embargo, también conecta con otro problema que me llega a enfurecer.


Quinto Pecado: El Criticismo No Es Constructivo

«Critica constructiva» es una palabra que se tira por ahí. En muchas ocasiones se usa para invalidar un problema que alguien tiene con una obra de arte, sin realmente mucho motivo detrás mas que tratar de ignorar dicho problema. En teoría lo que significa critica constructiva es que en vez de solo hablar de los problemas de algo, propones soluciones o alguna dirección que el autor puede seguir para evitar ese problema en el futuro. Es asi como se llega a la perfección, con la iteracion y el pulimento de las áreas mas ásperas.
Y en un movimiento que no sorprende a absolutamente nadie, los críticos de videojuegos no saben dar critica.

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Una buena forma de saber cuando un critico va por mala dirección, es cuando habla con desprecio y condescendencia, o cuando se nota que su opinión estaba formada sobre el juego antes de que este pasase por sus manos. Un ejemplo de esto ya lo mencione en el tercer pecado, con Angry Joe, Jim Sterling y Dunkey evadiendo cualquier aspecto positivo del juego y exagerando y mintiendo sobre problemas del mismo. Sin embargo, esto va mas allá pues también lo vemos en la mayoría de los vídeos de Appabend o Rags, donde usan argumentos rebuscados a ideas que no tienen que discutirse mucho con tal de demostrar su superioridad en algún tema para agradarle a su audiencia.

Todo eso en mente, la falta de critica constructiva no necesariamente viene de no dar soluciones, sino dando soluciones que ignoran por completo el objetivo del producto o de a quien va dirigido.

En mi opinión, un videojuego no es mejor por la cantidad de cosas que hace bien, sino por que tan bien hace las cosas en las que desea enfocarse. No me importa que Super Meat Boy tenga una historia mala porque no es el punto del juego, no me importa que el gameplay de Gone Home sea simplemente ir por la casa viendo objetos porque no es el enfoque ni hace daño a la historia, no me importa que No Man’s Sky no sea emocionante todo el tiempo porque la idea del juego es que sea calmado y tranquilo, no me importa que Metal Gear Solid tenga disparo incomodo hasta el 4 porque el punto del juego es que no lo tengas que usar, no me importa que el combate en Dark Souls sea lento y metódico porque la intención no es ser un Devil May Cry.
Básicamente lo que estoy tratando de decir es que cada juego esta hecho para un grupo y situación específicos, y no puedes tratar de forzar tus gustos personales en tu critica del mismo, sino en que tan bien logra apaciguar la comezón del nicho al que esta dirigido.

Con esto establecido, volvemos a Matthewmattosis, en esta ocasion a su video sobre VA-11 Hall-A

En el video usa Papers Please como sugerencia para resolver problemas que el tiene con Va-11 Hall-A, ignorando que este ultimo tiene un publico y un objetivo completamente diferente. Va-11 Hall-A es una novela visual donde el enfoque esta en los diálogos y como se desarrolla la vida de unos personajes que poco pueden hacer para arreglar el mundo en el que viven, mientras que Papers Please pretende ponerte en los zapatos de un trabajador de aduana en la guerra fría y las decisiones que tiene que tomar. A pesar que ambos son excelentes experiencias narrativas, el enfoque y el publico al que ambos están dirigidos son diferentes, por lo que tratar de arreglar los problemas de uno con el otro solo lleva a que pierda la identidad.

Siguiendo con ese ultimo punto, podemos ver un ejemplo de como malinterpretar que es un problema y que es parte de la experiencia llevar a una perdida de identidad. God of War 2018 es un buen juego, pero es molesto como muchos han fallado en entender que la ira y la corrupción de Kratos según avanzaba la historia no era síntoma de una trama floja, sino de un personaje sufrido que esta hecho para ser antiheroico. Tengo mis problemas con las historias de God of War, no me mal entiendan, pero porque no siempre cumplían la meta que tenían. Tratando de arreglar los problemas equivocados el ultimo juego en la franquicia ha eliminado la identidad de la misma, dejándolo mas como una experiencia de otro genero que solo tiene a Kratos porque si no, no vendía.

Un ultimo ejemplo de la falta de critica constructiva, es la que hace DayoScript a Persona 5 y Persona 3. Ambos con spoilers.

Mi problema con la de Persona 5 es que se enfoca en las cosas incorrectas, citando problemas que son mencionados dentro del juego, que no se pintan de la forma que el dice, o que simplemente de haberse hecho de otra forma hubiese cambiado el mensaje y la entrega del mismo. Yo tengo problemas con la historia de Persona 5, porque cojea en los personajes y las amistades formadas entre ellos, así como en los giros que presenta. DayoScript no menciona estos problemas, solo usa su usual tono condescendiente y mira hacia abajo al juego porque no es una película. Algo parecido pasa en Persona 3, donde su mayor problema es que…
El juego usa cajas de texto para los diálogos en vez de cinematicas…
En un juego de Playstation 2 de relativamente bajo presupuesto…
Si…

Nuevamente, todo esto podría parecer como problemas que personalmente tengo con estos críticos y ya, pero ellos tienen seguidores, seguidores que luego ven estas opiniones y creen que porque son críticos estan lo suficientemente informados para que la opinión sea objetiva y crea ideas que se viralizan y hacen que problemas que no existen de repente lo hagan.
Hacen que un God of War pierda su identidad para apelar a personas a los que no estaban dirigidos los anteriores.


Sexto Pecado: Favoritismo

Yo no crecí con Nintendo.
Mi primera consola fue un Playstation y no toque algo de Nintendo hasta la Game Boy Advance, e incluso ahí no jugué juegos de Nintendo sino con el Gamecube (Pokemon no cuenta, es de Gamefreak).
Esto me ha dejado en una posición… incomoda, desde que me mude a los Estados Unidos.  Personalmente, me parece que aunque Nintendo hacé juegos buenos, la mayoría tienen problemas muy retrógradas o fallan en dar una experiencia que sea memorable. Pero los estadounidenses simplemente adora a la gran N y están dispuestos a defender sus juegos por encima de otros e ignorar muchas de sus fallas.
Y por supuesto, este es un problema presente en críticos también.

Legítimamente llama a contar la historia con coleccionables «innovador» y «la mejor historia de Zelda»

No solo hablo de Nintendo, aun así. Hace poco mencione a The Last of Us y como la critica era hipócrita con Uncharted. En otros juegos que el juego te quite la decision final para obligarte a ir por una dirección predeterminada se hubiese visto mal, pero en The Last of Us es una decisión artística que se supone rete tu perspectiva de la situación.
Este problema también esta presente con Dark Souls, el cual todos halagan por su diseño de nivel, a pesar que activamente trata de ponerte en situaciones injustas, tediosas o frustrantes (algo que es incluso peor en Demon’s Souls). Por supuesto luego le caen encima a Dark Souls 2 porque es «sadista» en vez de «justo».

A la final, este favoritismo es una combinación de dos cosas: La hipocresía y la idea que todos los juegos tienen que ser como al critico le gusta. Dos cosas que ya cubri.
Esto nos lleva al ultimo pecado, y es lo que a mi parecer diferencia mas un buen critico de un mal critico.


Séptimo Pecado: La Arrogancia

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Ser critico es una tarea puramente subjetiva.
Que te gusta o que no te gusta de un juego depende enteramente de que cosas te atraen del mismo. A veces no te gusta un juego porque no te parece que haya hecho algo que otro juego no haya hecho mejor, a veces te gusta porque querías algo para sentarte y poner un podcast mientras paseas por ahí, a veces simplemente no quieres saber nada de historia y a veces lo que quieres es una historia corta.
Pero lo que diferencia un buen review de un mal review, es que tan útil sea para personas que no están de acuerdo contigo.

Al comienzo mencione tres reviewers con los que no siempre estaba de acuerdo, porque incluso ahí tiendo a saber cuando un juego me llamara la atención basado las descripciones que dan. Esto es porque la tarea de un critico no es convencerte de comprar un juego basado en sus propias opiniones, sino de proveer la información necesaria para que tu puedas formar tu veredicto. Esto requiere que reconozcas que elementos te afectan a ti personalmente, y estar consciente de ello cuando hables de ellos.

Pongamos un ejemplo, The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
No quiero vanagloriarme con mi review del juego, pues aunque no creo cometer ninguno de los pecados mencionados (alguien corrijame si estoy mal), no se si mi opinión de este tema sea la misma del año pasado.

Mi critica mas común es que el juego es tedioso.
Basado en los reviewers mencionados en este articulo, esta critica hubiese salido de dos formas:  En la primera el reviewer hubiese ignorado esto y lo hubiese excusado con que «es para hacerte sentir libre», pero luego cayéndole a uno como No Man’s Sky por lo mismo, demostrando la hipocresía y favoritismo que muchos reviewers tienen. En la segunda, el reviewer simplemente hubiese dicho que el juego es tedioso, tal vez lo hubiese mencionado de paso o tal vez lo hubiese dicho de forma enojada como si eso hiciese el punto mas verdad.
Ambas alternativas son incorrectas.

Por que es tedioso? Son las distancias? Son las misiones secundarias? Es la falta de música? El combate? Acaso falla en entregar el sentimiento de aventura?
Como se puede arreglar? Dándote un vehículo fácil de acceder? Agregando mas historias alternas? Introduciendo mas dungeons que te den armas interesantes o encuentros con jefes? Reduciendo el tiempo que tomar transportarse de un lugar a otro? Haciendo el combate mas frenético y tenso?
Es importante mencionar todo esto, de forma que una persona leyendo el editorial pueda hacerse una idea de que esperar. Aun si no este de acuerdo con la conclusión a la que llegaste.

Capaz a ellos no les importan las distancias, o el tiempo que toman las animaciones. Capaz la libertad que el juego te da para hacer ciertas cosas es suficiente para mantenerlos interesados en la experimentación. Nada de esto va a cambiar tú opinión del juego, y no tiene porque. El lector no es tu jefe, sino tu consumidor. Ellos no vienen por ti para compartir tus opiniones, y tu no tienes que cambiar la tuya para apaciguarlos.
Tu tarea es darles la información suficiente para que ellos puedan decidir, basándose en el conocimiento que tienen de ti y ellos mismos, si el producto que estas criticando es para ellos o no.
Capaz ellos tienen estándares similares en historia, por lo que una historia que te gusto les gustara a ellos. Capaz a ellos no les gusta la misma música que a ti, por lo que ignoraran tu opinión de ello.

Pero por el amor de dios no llames a los que no están de acuerdo contigo idiotas, o digas que «tienen que elevar sus estándares».


Conclusión

Basándonos en los problemas que he expuesto sobre los críticos de videojuegos he creado esta lista de «mandamientos» para resumir lo que, en mi opinión como ávido consumidor de contenido de videojuegos, hace a un critico de buena calidad. Consideralos si deseas adentrarte a este mundillo, o simplemente para evitar quemarte por uno incompetente:

  1. No esperes que un problema resuelva otro.
  2. No juzgues algo antes de experimentarlo, toda obra tiene potencial de ser buena hasta que se demuestre lo contrario.
  3. No dejes que tus emociones nublen tu percepción de una obra. Tu veredicto es una conclusión, no un punto de inicio.
  4. No dejes que tus ideales nublen tu percepción de una obra. Si no estas de acuerdo con una opinión del autor, eso no demerita el trabajo. Es como el autor presenta esta opinión lo que te debe interesar.
  5. No estas criticando al autor, sino su obra. Esto aplica a compañías también.
  6. No solo te quejes o halagues algo. Las obras artísticas están llenas de malas ideas bien ejecutadas y buenas ideas mal ejecutadas. Pregúntate porque te gusto o no algo y expresalo junto a tu opinión.
  7. No asumas que porque algo no te gusta es universalmente malo. Considera a quien va dirigida la obra antes de dudar de la calidad de algo.
  8. No dejes que un autor sea santo de tu devoción, un buen autor puede crear basura y un autor con mal historial puede crear una obra maestra.
  9. No asumas los motivos del autor. Considera que por lo general hay mas factores que solo codicia o incompetencia. Pero tampoco descartes que estén presentes.
  10. Tu opinión no vale mas que la de quienes te leen, pero tu alcance si. Como critico tu tarea es informar, no defender tu forma de pensar.

Probablemente soy culpable de romper algunos de estos mandamientos, pero parte de la razón por la que estoy escribiendo esto, tres meses después de mi ultima entrada, es porque quiero ser mejor, porque quiero demostrar que ser mal critico no es lo que necesitas para ser exitoso. Aun si dudo llegar al éxito tarde o temprano.

Al final del día, no es un trabajo fácil, pero no tiene porque serlo. Esta basado en la honestidad, el pensamiento critico y la consistencia. Si sigues estos mandamientos tus criticas deberían ser lo suficientemente explicativas para que cualquier persona que te vea sepa en que van a estar de acuerdo contigo y en que no. No dejes que esto te desaliente, apunta a ser mejor, apunta a ser mas útil.
Porque al final del día, todo el mundo es un critico.

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Kojima y Metal Gear: Como tu Franquicia se Vuelve una Herramienta

Hideo Kojima es una de las figuras mas reconocidas del mundo de los video juegos. Conocido por ser la persona que creo la franquicia Metal Gear, la que popularizo el genero de stealth, así como el que introdujo la narrativa cinemática a la industria, Kojima ha gozado de fama y reconocimiento por mucho tiempo.
Tengo mucho respeto por este señor, pero creo que la gente lleva su fanatismo a niveles poco saludables. Pues hay algo que muy pocos han logrado capturar al día de hoy:

Kojima No Respeta Metal Gear

Soy una persona que le cuesta «dejar ir» algunas cosas. Si algo me rompe, apena o enfurece, es común que me siga atormentando por días, semanas, meses y a veces años. No soy fácilmente perturbado, pero cuando algo lo logra es difícil olvidarse de ello.
Aquí entra The Phantom Pain.

En mi review exprese mi decepción con el juego. Es un juego casi perfecto, que te ofrece muchas herramientas y cosas que hacer, pero que se queda corto en un par de areas, presumiblemente por mala planeación de presupuesto. El aspecto incompleto mas destacable es la historia.
Muchos fans a través del tiempo han culpado a Konami de esto y algunos a Kojima. Hay gente que cree que el juego se hubiese arreglado con la ultima misión incluida en un DVD. Hay gente que cree que Kojima manejo mal el presupuesto porque «quería hacer su ultimo Metal Gear especial».
Y yo digo que a Kojima no le importaba hacer un buen Metal Gear.

He expresado esta opinión en el pasado, y parece ser muy controversial. Muchos creen que Kojima seguía trabajando en Metal Gear porque no quería que alguien mas lo hiciese mal.  Esto es falso.
Si uno lee todas las ocasiones en las que Kojima dijo que dejaría la franquicia, un tema recurrente es intentar pasarle el control a otro equipo. El solo tomaba las riendas de vuelta cuando el producto iba por mal camino, lo que significaría un fracaso comercial significativo, algo especialmente relevante considerando que durante mucho tiempo fue vice presidente de Konami Entertainment. También esta esa ocasión en la tenia pensado dejarle el final de la franquicia a alguien mas pero tomo control porque lo amenazaron de muerte. 

Sin embargo, aunque el mismo ha dicho que quería dejar la franquicia, lo que mas me intereso conocer fue que el nombre «Metal Gear» parece ser simplemente una excusa para el.
En una entrevista, Hideo Kojima dice lo siguiente:

Yo siempre he dicho que quiero trabajar en propiedades nuevas, pero Metal Gear ofrece muchos beneficios. El Fox Engine, por ejemplo, tomo mucho dinero y tiempo; solo lo logramos crear porque estaba destinado para un nuevo Metal Gear. En el siguiente juego, estaré usando conceptos e ideas pensados enteramente para otra propiedad intelectual usando la marca Metal Gear.

Cuando lei eso, lo entendí todo.
Metal Gear Solid V no es un Metal Gear, es un producto aparte, un juego separado que Kojima quería crear, con una capa de pintura de Metal Gear que le daba a Kojima el presupuesto que necesitaba para hacerlo realidad. Por eso tampoco le importo mantener la voz de Snake, o consistencia con respecto a los otros juegos. Incluso se podría argumentar que la V indica que no es un juego de la serie principal, sino un spin-off con canonicidad cuestionable.

Por estas razones, me pareció hipócrita su critica al concepto de Metal Gear Survive. El dice que «En la franquicia Metal Gear no hay lugar para los zombies», a pesar que The Phantom Pain tenia enemigos que se comportaban como tal y que previamente había mostrado interés en hacer un juego de zombies.

Dicho esto, no me parece que sea mejor o peor persona por pensar de esta forma. El puede opinar lo que quiera de la franquicia Metal Gear, esta en su total derecho de no importarle. Pero creo que es importante hacer esta distinción, pues como fans mucha gente cree que el creador de algo es tan fan de algo como ellos, y simplemente no es el caso.
Cuando se revelo Death Stranding, muchos teorizaron que el trailer era una metáfora compleja de como «Kojima perdió su bebe» cuando Konami lo echo. Muchos dicen que Survive es un insulto a Kojima porque va en contra de sus ideas y cariño por la franquicia.
Para mi asumir que todo lo que un creador haga tiene que ver con un producto pasado es no solo ridículo sino egoísta. Por eso creo que es importante dejar las cosas claras, porque a Hideo Kojima no le importa Metal Gear, o por lo menos le interesa mucho menos que a sus fans.
Y menos mal que es así. No hay peor artista que el que no quiero avanzar en nuevas direcciones.

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Los 5 Cliches Modernos Que Mas Me Molestan

A través de mi vida me he consumido múltiples productos de media en diferentes formas. Videojuegos, películas, series, animes, libros, cómics, manga, etc.
Hace… 3 años y medio (dios como pasa el tiempo) escribí un articulo sobre 5 clichés argumentales de los que estaba harto. Estos eran muy específicos e incluían cosas como las nanomaquinas del señor Hideo Kojima y la inmortalidad vista en trabajos como Viernes 13. Consideren esta lista, de cierta forma, una continuacion de ella.

Hoy veremos 5 clichés argumentales que estoy harto de ver.  A diferencia del articulo anterior, estos son conceptos mas generales que han sido reusados al punto que es impresionante que aun sean tan comunes y aceptados. Prometo que veras por lo menos una cosa que tal vez no hayas notado o pensado bien en este articulo.
Comencemos:

ADVERTENCIA: Spoilers ligeros de Wolfenstein 2 The New Colossus y Mass Effect Andromeda. Spoilers severos de No Mans Sky.


5- La Polarizacion

Ah, el truco mas viejo del libro. No lo pongo mas abajo porque esto es algo comúnmente criticado en la ficción, y no siento que siempre sea algo malo en primer lugar. Pero cuando lo hacen mal, oh como lo hacen mal.
Con este punto me refiero a el concepto de «bien y mal» que vemos comúnmente: Los nazis son malos, los americanos son buenos, los terroristas desean poder/control/anarquía, etc. Nuevamente, todo el mundo esta cansado de este cliché así que no me extenderé mucho al respecto, pero creo que igual se podrían decir algunas cosas interesantes al respecto.

Creo que el caso que podemos analizar mejor donde la polarización no ha arruinado el producto es con Wolfenstein 2: The New Colossus. El juego sin duda deshumaniza a los nazis, pero me gusta como siempre están consciente de ello. BJ, el protagonista, en ningún momento se detiene a pensar si lo que esta haciendo esta bien o mal, ni detiene la acción cuestionando las similitudes y diferencias entre los dos bandos. Pero lo interesante es que el juego constantemente lo juzga de forma sutil. Como mencione en mi review, en el juego podemos encontrar notas y discusiones de nazis o rebeldes que ponen en duda la moralidad y justificación de cada quien. Son los nazis malos? Merecen ser masacrados en cientos, dejando esposas viudas e hijos huérfanos? Son los rebeldes buenos? Acaso eso justifica aquella vez en la que BJ puso una bomba nuclear cerca de una ciudad poblada?

La idea que presenta Wolfenstein II, a pesar de la cierta disonancia presente al compararse con el gameplay, es que lo realmente «malvado» en ese universo es la ideología, no los soldados. Los fascistas son de cierta forma victimas del sistema y su mentalidad son consecuencia del gobierno opresor perturbado y no la causa de este. Este es un concepto que fue brevemente mencionado en el primer juego también, con un desertor nazi que se volvió el padre de un adulto retrasado, dándonos a entender que realmente nadie esta predispuesto a ser de un bando o del otro y en muchos casos no son mas que victimas del escenario en el que se encuentran rodeados. Sigrun también es interesante, en parte por estas mismas razones, pero siento que su personaje es mas una critica a la hipocresía tipicamente asociada con los movimientos «igualitarios» que un tema de polarización.

Otro pequeño ejemplo me parece la aparición de Hitler como una caricatura desquiciada y enferma. Fueron al extremo para hacerlo lo mas grotesco y desagradable posible. Es posible que sea el único con esta opinión, pero me dio la impresión que en esta escena el juego esta reconociendo su propia hipocresía presentando una vision tan exagerada del villano en la misma escena donde vemos a este mismo personaje retratar a nuestro protagonista, Blazkowicz, como una caricatura grotesca e irrealista del hombre que realmente es.

Algo simplista? Posiblemente rebuscado? Capaz. Pero el hecho que el juego me haya hecho pensar estas cosas va mucho mas allá del típico «los nazis son malos» que vemos tan a menudo.


4- Abuso de Arquetipos

Con este punto me refiero a todas aquellas ocasiones en las que un personaje es definido puramente por un solo aspecto de su personalidad. Seguro hay casos que se te vienen inmediatamente a la cabeza: El personaje gay, el personaje negro, el personaje autista. Pero yo puedo llevarlo a otro nivel, porque este no es un problema único de obras que tratan de ser «inclusivas» sino de todas las obras de ficción. Lo vemos en forma de motivaciones, de especies, de culturas, y mas.

Un ejemplo son los personajes que son definidos puramente por su deseo de volverse mas fuerte, por lo que la mayoría de lo que dicen o hablan gira alrededor de su dieta o ejercicios. No importa de donde venga la motivación de estos personajes, si todo lo que sabes de ellos al terminar es que «quieren ser fuertes» no puedes llamar eso un buen personaje. La saga persona tiene un punto de comparación aquí:
Akihiko es un personaje sumamente unidimensional del que nunca sabemos nada mas allá de su deseo de ser fuerte para proteger a los demás porque perdió a gente en el pasado. Que le gusta? Que desea ser? Como se lleva con los distintos tipos de personalidad? Como son sus deseos románticos? Que actividades disfruta? No sabemos nada de ello. La única característica que vemos en el una vez es su timidez con las mujeres, pero incluso eso no es tan común en el juego.
Chie por el otro lado, a pesar que desea ser fuerte por exactamente la misma razón que Akihiko (proteger a los demás) tiene mas personalidad encima de ello, caracterizada por su amor por la carne, fanatismo a las películas de Kung Fu, sus inseguridades físicas, su aspiración a ser policía, su miedo a lo sobrenatural y su personalidad torpe pero bien intencionada.

Esto, sin embargo, no es una critica solo a los personajes unidimensionales. Mi queja es también cuando un personaje a veces es la definición de su arquetipo. Consideren lo siguiente:
En el planeta Tierra hay alrededor de 195 países, cada uno con su propia historia (algunas con milenios de antigüedad) y en ocasiones cultura propia o incluso subculturas que diferencian a la gente de dicho país entre si. La historia de estos países se han mezclado y separado con el tiempo, creando un paradigma variado de música, libros, dichos, lenguajes, razas, formas de expresarse y opiniones políticas que no podría ser definido por una sola persona.
Creo que ya saben por donde va esto.

En Mass Effect todos los turianos son iguales: entrenados desde tu juventud, extremadamente honorables y responsables y con las mismas ideologías políticas que el resto de la especie. Seca y repite: Todos los krogan son agresivos (incluso los bien intencionados); todos los qurianos son expertos tecnológicos que darían su vida por la flota; todos los Hanar son religiosos (a la misma religión ni mas ni menos); todos los humanos son militares, egocéntricos y racistas; todos los drell son definidos por su memoria fotográfica; todos los salarianos son espías o científicos; etc. He de aclarar, amo la serie de Mass Effect y la mayoría de los personajes de la trilogía original, pero cuando todos los miembros de una especie son tan parecidos en su forma de pensar, estas razas terminan pareciendo simplemente estereotipos.
Es esa una de las razones por las que aprecio Mass Effect Andromeda: Todos en tu nave son «raros». La turiana que no recibió entrenamiento militar y prefirió dedicarse al contrabando; la asari que no desea comprometerse; una humana que siente mas lealtad por las asari que por los humanos; un krogan viejo que no respeta las costumbres y tradiciones de su gente; incluso el protagonista se muestra mas abierto y juvenil que otros humanos. Es una lastima que no viésemos mas especies, pues esta era la oportunidad perfecta de como los rechazados de la galaxia, aquellos que no son queridos por su propia especie por una razón u otra, se comportan una vez que son sueltos.

Pero tras la muerte de Bioware Montreal creo que solo seguiremos viendo mas de lo mismo, mas de una sola persona representando el estereotipo de una raza y absolutamente nada mas.


3- Fantasia Tolkienista

No soy el primero en mencionarlo: El genero de fantasía lleva décadas estancado.
Fantasía en teoría se refiere a «un genero donde los elementos rompen con la realidad establecida», esto literalmente se refiere a cualquier cosa no científica. Cualquier mundo que no sea como el nuestro.
Pero por alguna bendita razón, el termino se ha vuelto sinónimo de historias que toman lugar en un mundo de orcos, goblins, hechiceros, elfos, dragones y caballeros, por lo general medieval. Todos estos elementos los hemos visto hasta el cansancio y no tienen nada de nuevo a estas alturas, pero por alguna razón lo seguimos viendo con ninguna o poca alteración.

World of Warcraft tiene este problema, Dragon Age tiene este problema, Darksiders tiene este problema (en menos medida), The Elder Scrolls tiene este problema y Dungeons and Dragons tiene este problema.

Aun así, no todo el genero esta perdido. Hay obras que aprovechan el genero para hacer cosas interesantes, ya sea usando otra religión enteramente (como hace Percy Jackson), introduciendo un concepto alocado (como hace Warhammer 40k), tomando mas inspiración de otras leyendas (como hace Dark Souls) o usando los arquetipos iniciales pero interpretándolos de una forma completamente diferente (como es visto en Star Wars). Creo que esto muestra que todo lo que toma para hacer una obra de fantasía realmente llamativa es ponerle creatividad a las cosas en vez de simplemente robar lo que te gusta de una mitología ya existente y popular.


2- La Militarizacion

Es posible que no te hayas dado cuenta de esto, y honestamente no te puedo culpar. He de aclarar, algo no se vuelve militarizado solo por tener el aspecto militar de una forma u otra sino por el sentimiento que transmite. Naked Snake trabaja como un agente de los Estados Unidos, pero no llamaría Snake Eater un juego militarizado sino un juego de espionaje, mientras que The Phantom Pain con sus mensajes de camaderia y disciplina tiene un mensaje militar mas agresivo a pesar que es desde el punto de vista de alguien sin nación.

No todas las obras afectadas por la militarización mediática son tan notables por ello o siquiera dejan de ser buenas por lo mismo siquiera.
Pero es un problema.
Es un problema que Star Wars cada vez mas se enfoque en la fuerza militar y veamos menos de los aventureros.
Es un problema que la franquicia de ciencia ficción mas grande de los videojuegos sea ciencia ficción militar y se enfoque tanto en el patriotismo que los personajes le deben a su raza al punto que muchos son definidos por ella.
Es un problema que hayamos tenido tantos juegos de disparos militare a finales de los 2000s y que al día de hoy muchas de esas franquicias se sigan adhiriendo a las mismas ideologías de antaño.
Y que los Vengadores de Marvel estén definidos como una organización militar privada al punto que hayan tenido que lidiar con «crímenes de guerra» que como un equipo de individuos aliados para enfrentar que problemas con los que no pueden lidiar por si mismos.
Y que cada año tengamos una nueva película sobre algún conflicto armado en medio oriente pasado o presente. Presuntamente para proliferar la propaganda militar en los Estados unidos.
Y que Los Juegos del Hambre hayan dejado de ser sobre los juegos del hambre y hayan pasado a ser sobre un conflicto armado.
Y que las películas de Transformers de Michael Bay sean mas enfocadas en los militares que en los Tranformers y que estos últimos tengan diseños que se sienten inspirado por vehículos militares modernos.
Y que el reboot de La Momia y King Kong en 2016 haya introducido militares en vez de exploradores y cineastas.
Podría seguir así todo el día. Creo que se entiende mi punto.

Si estos casos fuesen aislados o menos comunes de lo que son no me molestaría, pero como han podido ver, es demasiado común. Ser un soldado se ha vuelto la fantasía adolescente de muchos, romantizado como una vida de aventura y acción. Y llega un punto en el que solo se vuelve molesto (y algo Orweniano) que sea tan forzada esta temática.


1- El Antropocentrismo

Vayamos por partes porque este es un problema mas grande del que el titulo sugiere.
Primero que nada, antropocentrismo se refiere a la idea que el ser humano es el centro del universo y no es lo mismo que androcentrismo.
Estoy harto de que en todos los juegos de ciencia ficción y fantasía siempre juegues como los humanos, o los humanos sean la raza dominante a pesar de tener menos habilidades y capacidades físicas que otras especies.
El ejemplo mas claro de esto es Mass Effect, Dragon Age y Star Wars, pero si te pones a leer suficiente ciencia ficción veras que este es un problema presente en muchas historias, desde La Guerra de los Mundos hasta Las Crónicas Marcianas. En el cine no vemos suficientes historias con alienigenas porque son mas caros de introducir, pero cuando lo vemos por lo general los humanos son los principales o tienen mucha importancia en el gran esquema de las cosas (vease Star Wars y Avatar).

Esta es una de las razones por las que aprecio el lore de No Mans Sky, porque no hay humanos en ese universo, y se da a entender que incluso los creadores de Atlas, la supercomputadora que creo la simulación, son alienigenas ya que la especie de los viajeros es llamada una «reconstrucción semi-erronea del creador de Atlas». Por ahí oí que Waking Titan planteaba la idea que una compañía humana creo que Atlas, pero espero que haya entendido mal, no sea canónico o tenga otra interpretacion, porque seria una pena quitarle esta originalidad a la historia.

Dije al comienzo que este era un problema mas grande de lo que sugería el titulo no?


0 – Especies Humanoides

Hay otro problema que veo a menos gente discutir, pero que para mi es muy obvio, y es que en muchas obras de arte, especialmente en los videojuegos, tienen esta mala costumbre de hacer a las otras especies demasiado humanas.
Piénselo bien, saben que tengo razón: Zombie, goblins, trolls, aliens, robots, esqueletos, fantasmas, elfos, enanos, hombres lagartos, hombres gato, sombras, mutantes. Tenemos la maña de hacer nuestras otras especies con un par de brazos y un par de piernas puestos en los mismos lugares; una nariz, dos ojos y una boca puestos y hechos de la misma forma; manos con dedos con el mismo numero de articulaciones. Solo estira o acorta ciertas cosas, cambiale color o la textura, si acaso ponle cara de animal y llama a eso una especie nueva.

Puede sonar a que me estoy quejando de mucho, pero consideren estas series y piensen en cuantas especies o enemigos en ellas son humanoides: Mass Effect, The Elder Scrolls, Dungeons & Dragons, Darksiders, Dragon Age, Halo, Doom, Final Fantasy, Star Trek, Star Wars, Dragon Age, El Señor de los Anillos, No Man’s Sky, Fallout, Resident Evil, Dark Souls, Dragon Ball, The Evil Within, Avatar, El MCU, entre muchos, muchos, muchos mas.

Algunas series logran hacer sus personajes humanoides lo suficientemente distintivos para que pueda dejarlo pasar como Halo y en algunos casos Mass Effect (por lo menos con los salarianos y turianos), o tienen excusas competentes para ello como en Resident Evil y Prey, pero es absurdo lo flojo que podemos llegar a ser con nuestros diseños de enemigos, en especial cuando hemos comprobado en el pasado que se puede animar o detallar una especie tan alíen y diferente de la humana para que destaque de la misma. Mi problema con esto es mas atenuado en el horror donde el punto de la experiencia es que te asuste, pero aun así todo lo que te lanzan es un hombre con otra skin y algunos sonidos spooky cuando es la oportunidad perfecta de integrar enemigos que se vean, muevan y sientan como seres que estén mas allá del alcance de la imaginación.

Entiendo que mucho de esto se debe a que es mas barato y sencillo de animar un personaje cuando es así pero se vuelve repetitivo muy rápido la verdad. No todo tiene que ser Lovecraftniano ni nada por el estilo pero por lo menos háganlo ver mas «alíen» y especial. Silent Hill a veces hace esto muy bien, Junji Ito hace esto excelentemente, Metro hace un trabajo decente con ello, Dead Space hizo un buen trabajo también.
No tienen excusa por el amor de dios.


Bueno, este ha sido mi top de las cosas que mas me molestan del entretenimiento. Cuales son las suyas? Haganmelo saber en los comentarios de Facebook o los de este post. Nos vemos en un mes.

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Las 25 Mejores Obras de Entretenimiento de 2017

El 2017 finalmente se acabo y nos dejo una oleada de películas, juegos y series de calidad entre un montón de drama político y económico. Fue tanto lo que vimos este año que por esta ocasión, incrementare el tamaño de mi top de 20 candidatos a 25.
Al igual que el año pasado, este es mi top de las obras de entretenimiento en general que mas disfrute este año. Lo siguientes no son reviews, sino mi opinión (libre de spoilers) sobre estas obras. Espero que los disfruten y les de ideas de que hacer mientras esperamos que este 2018 agarre vuelo.


25-Saban’s Power Rangers

Decir que no esperaba nada de esta película es un elogio. Mis expectativas eran negativas. Los trailers mostraban una pelicula llena de grima y trajes horribles sobre adolescentes molestos manejando Zords que parecian mas Transformers de Michael Bay. Solo decidí verla porque no tenia nada mejor que hacer ese fin de semana y había oído reviews mixtos. Mi opinion es algo complicada.

Power Rangers es un… drama sorprendentemente interesante sobre estereotipos, expectativas sociales, sexualidad, miedo y amistad. Los Power Rangers de esta pelicula muestran mucha mas amistad y actitud que aquellos de la serie original. Incluso Zordon recibe un arco y personalidad, e incluso los Power Rangers como tal son acompañados de una historia de trasfondo interesante. Hay que mencionar que algunas actuaciones son excelentes también, lo que hizo el aspecto humano de esta película tan interesante que no me molesto que solo saliesen los Power Rangers los últimos 30 minutos.
Honestamente, por eso no esta mas alto. El mayor problema de esta película son los Power Rangers como tal. Los Zords se ven bien, pero no están muy bien fotografiados. Los monstruos son horribles, la villana es mediocre, los trajes tienen un diseño asqueroso sobre-detallado y el Megazord parece un Transformer pero mas feo (si eso es posible). El aspecto visual, uno de los aspectos mas importantes para fans de la serie, están horriblemente hechos. Ese tipo de cosas le bajan la calidad a la película y es probablemente lo que hizo que le fuese tan mal en taquilla. Es una lastima, pues en esta película veo una base muy solida que podría crear una trilogía o franquicia si cambian un par de cosas. Quiero ver como la vida de los personajes cambian, quiero ver como la gente reacciona a ellos, quiero ver que villanos vienen a la tierra. Hay mucho potencial con estos personajes.

En conclusión, es una película… decente. Pero siento que lo que hace bien es entretenido y de cierta forma mas profundo de lo que parece. No va a ganar ningún premio y probablemente me olvide de ella en unos meses, pero vale la pena si no tienes mucho mas que hacer.


24-Stranger Things 2

He de admitir que no habia visto Stranger Things hasta el verano de 2017, y es una lastima que tardase tanto porque me encanto. Sentí que capturaba perfectamente ese estilo ochentero de Stand By Me con un toque de horror bien hecho. La segunda temporada, aunque igual muy recomendada, falla en muchos aspectos, el mas grande de ellos siendo los personajes.

Una de las cosas que me gustaba de la primera temporada de Stranger Things es que los personajes no actúan como si estuviesen en una serie de terror. No toman decisiones tontas y no actúan como idiotas solo por serlo (Con una o dos excepciones). Incluso el que tradicionalmente seria el bully es un personaje mas profundo que lo que su estereotipo dicta, con aspiraciones y perspectiva que evoluciona con la historia.
Esta temporada, aunque igual nos ofrece mucho de lo segundo, cae en mucho de los clichés «clásicos». Lo que se hace bastante frustrante. Ademas de eso, tenemos una dirección que hace algunos episodios artificialmente largos, lo que no ayuda a esta serie con su posición en el top.


23-Wonder Woman

DC tenia mucho que probar tras el desastre aburrido que fue Batman vs Superman y el hermoso accidente de tren que es Suicide Squad. Wonder Woman es… un paso en la dirección correcta.

Aunque siento que la película tiene mucho mas reconocimiento de lo que se merece en algunos aspectos, he de decir que tiene probablemente la mejor historia de amor que se haya visto en una película de superhéroes desde Deadpool, y ninguna otra antes de ello. La acción en ocasiones es badass y creativa, algunos twists cerca del final son muy interesante, los villanos aunque caricaturescos son divertidos y la música, cuando pega, pega bien. También es probablemente la mejor película «femenina» de superhéroes, donde el genero de la protagonista es mencionado una o dos veces (debido al periodo histórico) pero nunca mas que como una mención rápida que pierde cualquier mensaje político.

Sin embargo, la película también cae en muchos de los mismos agujeros en los que cayeron las películas anteriores de DC, incluyendo la horrible batalla final y los desaprovechados personajes secundarios. También hay partes de la película que son muy lentas, y la dirección artística no siempre esta bien hecha. Sin embargo, como dije, esta película es un paso en la dirección correcta. Si DC sigue dicha ruta, están a tiempo de salvar su universo cinematográfico.


22-Ms Kobayashi Dragon Maid

Perdonen el mal Photoshop, no conseguia una buena imagen.

«La Maid Dragon de la Señorita Kobayashi» no es mi tipo de anime. Es una serie slice of life con ecchi, moe y humor que no aterriza la mayoría del tiempo.
Y es maravilloso.

Lo que me gusta de esta serie es su simpleza. No tiene una trama profunda ni mensajes interesantes. Son solo chicas cute siendo cute, pero no de forma plastica y artificial sino como una gran familia con problemas y malentendidos. La titular protagonista, Ms Kobayashi, es extremadamente identificable y sus intenciones nunca se sienten malignas cuando tiene alguna pelea o malentendido con Tohru, la titular Maid Dragon. Todos los personajes secundarios se complementan entre si, dando paso a una tierna historia que simplemente trae felicidad y nada mas.
A veces, eso es suficiente.


21-Star Wars Episode VIII: The Last Jedi

Haciendo este top, no estaba seguro si debía colocar The Last Jedi en el.
Star Wars es una franquicia sobre valorada con muchísimos errores, mala actuación, potencial desperdiciado y aspectos de la historia constantemente rebuscados y justificados para hacer la trama y el mundo mas coherente e interesante de lo que realmente es.
The Last Jedi es probablemente el mejor y peor ejemplo de esto.
Esta película me divide porque constantemente juega con tus expectativas y te lanza cosas increíbles e inteligentes, solo para luego acobardarse y volver a lo seguro. También se siente en muchos casos como un insulto a las películas originales, tratando de forzar un nuevo canon y personajes a la vez que ignoran personajes antiguos. Ademas tenemos lo que todo el mundo critica: Una subtrama algo aburrida que no lleva a nada y que toma un tercio de la película.

No me gusto The Last Jedi, pero tampoco me disgusto, y tampoco me siento indiferente a ella. Por cada cosa que odie de esta película, por cada estupidez y mala decisión, había por lo menos una cosa que ame. Hay momentos en esta película que cuando los vi en el cine literalmente me hicieron temblar de emoción. Y para mi a veces eso es suficiente.
Siento que con mas libertad creativa (o tal vez menos), el director de esta película pudo haber hecho una obra maestra. Estuvo muy cerca, pero no logro su cometido.
Como dije al inicio, Star Wars es una franquicia que nunca ha cumplido con todo su potencial.


20-South Park: The Fractured But Whole

Como fan de South Park, tenia muchas expectativas de South Park The Fractured But Whole tras lo mucho que me gusto South Park The Stick of Truth. En algunos aspectos, esta secuela cumplió dichas expectativas, en otros fallo miserablemente.
El sistema de combate, aunque ofrece mas profundidad en teoría, realmente no aprovecha sus mecánicas mas allá de unas situaciones especificas. La historia, aunque es mas fácil de seguir que la anterior y me resulto ligeramente mas graciosa, se siente también menos alocada y creativa. Todas las misiones secundarias son divertidas, pero en muchos casos las principales se sienten innecesariamente largas.
Lo único que podría decir es absolutamente mejor que en el anterior es la música, y aun así la brillantez de algunos temas opaca a otros menos rimbombantes.
A pesar de todo esto, el juego me estaba encantando y tenia el potencial de quedar mas alto si no fuese por una cosa: El final.
The Fractured But Whole tiene uno de los peores finales que he visto, en especial cuando lo comparas con el excelente jefe final del primer juego. Se siente como si la historia hubiese olvidado terminar, o como si el disco se hubiese rayado y se hubiese saltado los últimos capítulos. Lo peor es que siento que en parte el juego esta incompleto a proposito, con dos DLCs grandes planeados para este año. Yo por lo general no tengo nada en contra de DLCs, pero me parece un insulto que hayan cortado el juego de tal manera para posiblemente vender el final a través de el. O capaz simplemente decidieron terminar el juego así por pura mediocridad, quien sabe.
A pesar de todo, recomiendo The Fractured But Whole a cualquier fan de South Park, pero definitivamente recomiendo mas The Stick of Truth primero.


19-The Legend of Zelda Breath of the Wild

Cualquiera que haya leído mi review de The Legend of Zelda: Breath of the Wild seguro no esperaba que apareciera en esta lista, y la verdad es que lo pensé un poco pero a la final no puedo mentir al decir que disfrute algunas de las cosas que este juego me ofreció.

Breath of the Wild tiene ideas interesantes. Es indudable que el juego ofrece libertad y experimentación de una forma que combina juegos sandbox como Garry’s Mod con RPGs mas tradicionales como Skyrim. Mi problema principal es que muchas de estas ejecuciones son incomodas, flojas, o una perdida de tiempo. También que Nintendo desecho su oportunidad para otorgarnos buenas historias principales y secundarias, lo que de hecho me incito a comprar el juego en primer lugar.

Pero supongo que si tienes un Switch o un WiiU es una buena idea comprar este juego. Capaz tienes mas paciencia (o menos expectativas) de la que tuve yo.


18-Blade Runner 2049

En principio, debería amar esta película.
El estilo, la música, la actuación, el mundo, los temas, la historia, la cinematografía. Todo, absolutamente todo en esta película esta hecho excelentemente.
Y espero no tener que volverla a ver.

«Objetivamente», esta película debería estar al tope. Es una pelicula casi perfecta. Pero este top es sobre mis gustos personales, y aunque me alegro de haberla visto, me desespero mucho en ocasiones. Es una pena que la mayoría de la película fuese escenas vacías y artificialmente alargadas. Es una pena que la película tenga excelentes escenas de acción y a la vez tan pocas. Es una pena que el villano principal rara vez aparezca. Es una lastima que hayan partes de la historia sin conclusion. Y debe ser por todo eso que casi nadie mas la vio.

Al final del día, la recomiendo. Es una buena película. Por mi parte, esperare a que el director saque una edición recortada, antes de ello no pienso volverla a ver.


17-Nier Automata

Pueden leer mas mi opinion sobre Nier Automata aqui.

Todo lo que dije en mi «mini-review» de Nier Automata es lo que puedo decir del juego. Es un juego con combate repetitivo, trama confusa y gráficas de PS3 que a su vez entrega momentos interesantes y emocionales junto a una música maravillosa. Este juego no me parece tan bueno como todos dicen, pero definitivamente es una experiencia que vale la pena experimentar.


16-Guardians of the Galaxy Vol. 2

Mucho se ha dicho sobre el Universo Cinematografico de Marvel: Que si todas las películas son lo mismo, que si la gente se esta cansando de el (mientras cada nueva entrega hace millones), que si no hay nada original en ellas.
Y a mi no me podría importar menos nada de eso, honestamente.
Personalmente, no me gusto mucho la primera película de Guardianes de la Galaxia. No me desagrado ni nada por el estilo, pero no me pareció nada especial o particularmente interesante. Ni la acción, ni el villano, ni los personajes, ni la música.
La secuela es otra historia… a medias.

Tras verla una segunda vez, Guardianes de la Galaxia Volumen 2 no me parece tan buena como la primera vez, pero igual me parece una buena película de superhéroes con buen soundtrack, excelentes visuales, un villano carismático, buena química de personajes y momentos mas emocionales que otros vistos en el MCU. En conclusión, la recomiendo bastante, pero no es una maravilla ni la mejor película de la franquicia que es Marvel.
Pero eso viene de alguien que la primera no le pareció la gran cosa, así que cada quien decide si hacerme caso o no.


15-Prey

Pueden leer mas de mi opinion sobre Prey aqui.

Cual es el mayor problema de Prey? Ademas de ser el reboot de una franquicia que no tiene absolutamente nada que ver con el.
Mucha gente dirá que su mayor problema es no ser «lo suficientemente original».
Tiene estética decopunk, similar a lo visto en Bioshock (Aunque radicalmente diferente de este mas allá del concepto); tiene mecánicas de poderes y stealth, similar a Dishonored; tiene mecánicas de «química», manejo de inventario y hackeo, similar a System Shock 2. Entonces que lo hace original?
Pues, primero que nada, es cierto que Prey hace mucho tributo a distintas franquicias, pero Arkhane Studios, creadores de Dishonored y este juego, fueron fundado por ex-miembros de Looking Glass Studios, creadores de Thief y System Shock, y de donde vinieron la mayoría de los miembros de Irrational Games que harian luego System Shock 2 y Bioshock. Así que es difícil culparlos porque su juego tenga influencia de sus productos anteriores de una u otra forma.
Aun cuando vemos mas alla de ello, Prey tiene muchas mecánicas originales que lo diferencian de otros juegos que también toman prestado de estas influencias (como hace Deus Ex por ejemplo) como convertirse en objetos, ralentizar el tiempo, viajar en gravedad cero, conseguir materiales de cualquier objeto, crear plataformas, interactuar con pantallas a distancia usando una pistola de dardos, etc.

Eso dicho, el mayor problema de Prey es, en mi opinión, que es muy «a la antigua».
La primera vez que uno juega Prey la experiencia es bastante disfrutable, pero la segunda la verdad es que se hace un juego repetitivo. Los enemigos tienen poca variedad (visual o mecánica), las mismas secciones del mapa son cruzadas múltiples veces, el combate es tieso y algo incomodo y la historia sufre del mismo problema que Dishonored (Historia principal «meh» con un lore muy interesante detrás). Aun así, aun con lo que es el mayor problema de el juego, Prey sigue siendo uno de los mejores juegos del año para mi.
La estética, la música, el mensaje, la libertad en el gameplay, el diseño de niveles. Arkhane sigue siendo uno de mis estudios favoritos solo por lo bien que hace todo eso, aun si arrastran mucho de los mismos problemas con cada entrega. Es una lastima que por un nombre estúpido y mal marketing este juego no haya vendido ni un millón de copias, pues lo recomiendo ampliamente, en especial si te gustan los juegos semi-RPG semi-horror como son los -shock.


14-Wolfenstein 2 The New Colossus

Pueden leer mi opinion completa sobre Wolfenstein II: The New Colossus aqui.

No puedo creer que vivamos en una era donde la gente cree que la tierra es plana, donde el presidente de los Estados Unidos no cree en el calentamiento global, donde esta de moda tener como 7 géneros diferentes y donde matar Nazis es aparentemente propaganda comunista.
Pero bueno, ya he dicho suficiente al respecto.

Wolfenstein 2 The New Colossus es, en muchos aspectos, un downgrade en comparación con Wolfenstein The New Order, por lo menos en lo referente al diseño de niveles y uno que otro aspecto de la historia. Aun asi sigue siendo un excelente shooter en primera persona con mucha diversion y critica social que resulta introspectiva en vez de molesta (con algunas excepciones, llegaremos a ello si decido hacer un analisis mas profundo de este juego). No tengo mucho mas que decir que no este ya en el review. Vayan, aprovechen, denle a Gunfire Games su dinero.


13-The LEGO Batman Movie

Tras lo excelente de The LEGO Movie, habían muchas expectativas para su secuela/spinoff, The LEGO Batman Movie. Un concepto raro, por decir lo menor. Y en mi opinión uno que funciona excelentemente. Me encanta lo creativa y consciente de si misma que es esta película, haciendo referencias y chistes que dan gracia tanto a fans de DC tanto como a aquellos que no están tan familiarizados con el lore de la editorial. Mi mayor problema, en retrospectiva, es que verla una segunda vez se hace molesto y el medio de la película no es ni de cerca tan bueno como el inicio y el final. Dejando esos aspectos de lado, es una muy divertida película animada de comedia que recomiendo ampliamente.


12-Spiderman Homecoming

Si Spiderman Homecoming dependiese menos del MCU, estableciese mejor la historia del personaje y tuviese trailers con mas misterio probablemente estaría mas alto en esta lista. Es un caso interesante, pues toma algunos de los peores elementos de Sony Pictures, pero a su vez evita muchos de los agujeros en los que caen otras películas de Marvel. Por primera vez en mucho tiempo tenemos un villano interesante y profundo que es amenazante e impredecible pero a su vez humano y justificado, algo que hacia falta en el MCU. La película presenta también a lo que es posiblemente el mejor Peter Parker que ha habido en el cine, el balance justo entre el adolescente incomodo y el superhéroe pícaro que vemos en cómics y series de televisión.

La belleza de Homecoming se encuentra en las pequeñas cosas, y es lo que lleva esta película a ser, en mi opinión, una de las mejores del Universo Cinematografico de Marvel actualmente.


11-Pyre

Pyre fue mi sorpresa de este año. Lo compre esperando un indie decente del que me olvidaría al poco tiempo y encontré una obra maestra que prueba lo que se puede hacer con poco. Me sorprendió tanto, que fue el ultimo juego que me pase del 2017 y por esa misma razón me obligo a reconsiderar que hacer con algunos de los miembros de esta lista.

En Pyre, manejas a un ciudadano que ha sido injustamente expulsado de su reino por un crimen del que pocos se pueden jactar: Alfabetismo. Este lector se encuentra a si mismo siendo descubierto por un grupo de exiliados que se hacen llamar los Nightwings, estos le piden que lea un libro que tienen en su posesión el cual detalla un rito sagrado que es básicamente basketball mágico, donde dos equipos de tres personas compiten por apagar la pila de fuego del equipo oponente. Mediante estos ritos, los exiliados pueden volver a su hogar y escapar del infierno en vida que es el exilio.

Pyre es, básicamente, un RPG de deporte con elementos de simulación social similar a juegos como Persona. Es impresionante lo mucho que el juego logra hacer con su concepto, introduciendo personajes interesantes con los que uno se termina encariñando junto a un gameplay principal que es mas profundo de lo que parece y una música excelente. Personalmente el juego me duro alrededor de 10 horas si mal no recuerdo y siento que dura el tiempo perfecto para no resultar molesto. Mas de una vez me dije a mi mismo «una partida mas» antes de quedarme despierto por una o dos horas adicionales.

Si tuviese una queja, es que los elementos de simulación social se sienten desaprovechados ligeramente, en especial cerca del final del juego donde pudieron haber hecho las interacciones entre los personajes mas complejas. El juego también te miente con ciertos aspectos que deja el mensaje un poco difuso. Al final del día, son problemas menores que simplemente no me hicieron disfrutar el juego tanto como hubiese querido, pero no me detienen de recomendarlo ampliamente para cualquiera si algún elemento de los mencionados anteriormente le interesa.


10-Injustice 2

Injustice 2 tiene el concepto de juego de pelea mas interesante que he visto en mucho tiempo. No se me ocurre otra forma de describirlo que como un «RPG de Pelea», donde tus personajes suben de nivel, pueden ser equipados con objetos que mejoran sus estadísticas, y donde pelear contra jefes puede desbloquear loot único. Todo esto acompañado por un excelente modo historia que mantiene tu atención, y un modo arcade con diversos retos que siempre ofrecen algo nuevo que hacer.

Sin embargo, este es de esos juegos que aunque no son arruinados por las micro-transacciones, si son empeorados por estas.
El juego tiene «loot boxes» que puedes comprar con dinero real. Puedes obtener estas de múltiples formas: Peleando en el multiverso, dejando que la computadora pelee por ti, completando la historia, jugando online, haciendo retos, uniéndote a clanes y obteniéndola pasivamente cada vez que ellos hacen algún reto, etc. Estas cajas pueden incluir loot de personajes que no uses y esta limitado por nivel, lo que te incita a usarlos y jugar mas pero también se siente como una medida ruin para invitarte a comprar mas y mas cajas. También otro problema que tengo es que el inventario de cada personaje es limitado, por lo que de vez en cuando tendrás que pasar uno por uno por tus +32 personajes individualmente para vender el loot que no quieres por cantidades miserables, y eso es sin mencionar lo horriblemente diseñados que están los menús. Sin estas micro-transacciones el juego se pudo haber beneficiado por algo similar a un sistema de mazmorra parecido a lo que tiene Mortal Kombat X, pero bueh.

Todo eso dicho, Injustice 2 sigue siendo un juego que recomiendo ampliamente. El sistema de combate es fluido y sencillo pero no por eso carente de profundidad, la historia es intrigante y cierra bien, el sistema de personalización es excelente y rasca esa necesidad que tenemos algunos de nosotros de progresar, entre otras cosas. Es simplemente el mejor juego de peleas que he jugado últimamente, no hay otra forma de ponerlo.


9-Horizon Zero Dawn

Pueden leer mas mi opinion sobre Horizon Zero Dawn aqui.

Probablemente la mejor ejecución de la genérica formula de juego de acción de mundo abierto a-lo Ubisoft. Horizon Zero Dawn puede no ser el juego mas original del mundo mas allá de su historia y excelente dirección artística, pero es uno de los mas divertidos en mi opinión. Aunque a veces se hace muy familiar, nunca es lo suficientemente repetitivo o genérico para resultar molesto. Tiene la duración perfecta para sacar el platino también, ofreciéndome alrededor de 60 horas de contenido que no se siente tedioso. El trato es sellado por su excelente combate que resulta frenético y creativo a la vez que táctico e inteligente, combinando mecánicas reminiscentes a Monster Hunter con aquellas de juegos como Tomb Raider.
En conclusión, este es uno de los mejores juegos del año que no necesita revolucionar la formula para divertirte todo el trayecto.


8-Dishonored: Death of the Outsider

Pueden leer mi opinión completa de este juego aqui.

No queda ni una pizca de duda en mi cabeza que Dishonored es la franquicia mas infravalorada de los videojuegos actualmente. Constantemente encuentro a gente hablar de diseño de nivel sin saber que significa e incluso mas a menudo veo a críticos y consumidores quejarse que no tienen mas experiencias de un solo jugador, o Triple As sin DLC ni microtransacciones, y aun así tenemos a la franquicia de Dishonored y Prey vendiendo terriblemente estos últimos años, al punto que espero que Arkhane no sea cerrado por tener tres fracasos seguidos.
Es posible que parte del fracaso de este juego en especifico sea por la protagonista: Los SJW no les llama la atención porque no juegan videojuegos y los locos del otro extremo creen que poner un personaje femenino de color establecido desde 2010 como protagonista es «político». Pero nuevamente me estoy desviando.

Dishonored: Death of the Outsider es, en mi opinión y solo refiriéndome al gameplay, el mejor exponente de la franquicia hasta la fecha. Es impresionante como Arkhane logro que con tan pocos poderes y herramientas hubiesen tantas distintas formas de hacer las cosas. Los poderes son rápidos y variados, y el no depender de mana le otorga al juego mas libertad y control sobre tus acciones. Creo que la mayor tragedia es que este juego no se volvió un completo Dishonored 3, porque el concepto se presta a muchísimo mas de lo visto aquí. Y cuando lo peor que puedo pensar sobre un juego que cuesta 30 dolares es que me gustaría que fuese mas largo, es difícil quejarme mucho.


7-Resident Evil VII Biohazard

Si me hubiesen dicho antes del E3 2016 que Capcom sacaria un Resident Evil en primera persona me hubiese dado miedo (en el mal sentido). Pero el preciso momento en el que vi en el E3 2016 que el nuevo Resident Evil tendría un titulo tan majestuoso como el que ven arriba, simplificando tan excelentemente ambos nombres de la franquicia y el concepto que es un soft reboot, sabia que había gente inteligente detrás del proyecto.

Resident Evil VII es el mejor reinicio que he visto, punto. La forma en la que lograron introducir una nueva narrativa que justificaba su nombre y se valía de lo mejor de los juegos anteriores y mas modernos sin mandar toda la historia anterior al demonio fue simplemente brillante. Creo que lo mejor del juego es como te aterra sin valerse de trucos baratos. Puedes pelear, puedes protegerte, pero no siempre conviene hacerlo, y no hay sentimiento mas potente (y lamentablemente olvidado por muchos) que darte cuenta que lo que antes te aterraba ahora te debe tener miedo a ti sin llegar a ser ridículo. El diseño de las mecánicas y del mundo hace a Resident Evil VII probablemente el mejor juego de terror que he jugado desde Resident Evil 4 (Lo siento Alien Isolation, pero no le llegas). Ahora solo queda ver como Capcom lo vuelve a arruinar.


6-Coco

Coco trata de Miguel, un muchacho que desea tocar música pero que lamentablemente su familia desaprueba, luego que su bisabuelo abandonase a la familia en su búsqueda de fama y gloria. Miguel es transportado al mundo de los muertos en el día de, bueno, los muertos. Y ahí iniciara su aventura.

Como latino, temía que Coco se me hiciese insufrible. De cierta forma se me hacia como una película sobre una festividad sobreexplotada que iba a depender mucho de «Ves? es otra cultura!». La trama de un muchacho cruzando al mundo de los muertos tampoco se me hacia muy interesante, y el estilo de música simplemente no es de mi agrado. Pero dije «Bueno, es Pixar. Casi me hicieron llorar con su película sobre emociones con emociones, les daré una oportunidad»
Dios mio cada cosa que pensé estaba mal.

No voy a decir mucho, solo que Coco es una película hermosa e increíblemente emocional sobre la perdida, el amor (fraternal y romántico), la muerte como tal, los sueños y la familia. Me sorprendió a mi mismo tarareando algunas de las canciones incluso. Honestamente, se ha vuelto una de mis películas favoritas de Pixar y creo que esta en el top 6 sin lugar a dudas.


5-Thor Ragnarok

Thor Ragnarok puede no ser la película mas graciosa del MCU, ni las mas visualmente atractiva, ni la mejor escrita, pero es definitivamente la mas divertida. Esta película no tiene mi estética, es mi estética. Se siente como ver un videojuego sin hacerte sentir que quieres jugar tu. Esta llena de color, diseños y musica badass; de escenas memorables, de diálogos naturales y llenos de carisma, y de personajes de los que no te llegas a hartar nunca. He de decir también que aunque la villana es algo mediocre y la historia un tanto forzada, la película tiene un pacing tan rápido y juguetón que incluso las cosas malas no se sienten importante en el orden de las cosas.

Va a ser difícil volver a las películas tradicionales de Marvel con Black Panther despues del espectáculo visual y auditivo que fue Thor Ragnarok, y es una lastima que sea la ultima oportunidad que tendremos de ver a Thor en este estilo. No tengo mucho mas que decir, vayan a verla, es diversión absoluta.


4-My Hero Academia

Siendo justos, esta serie comenzó hacé ya un tiempo, pero no comencé a verla hasta este año.
Para mi, una buena serie de acción debe tener 3 cosas: Esteticas badass, personajes interesantes, y momentos donde dichos personajes hacen planes inteligentes para poder contraatacar a su adversario. My Hero Academia tiene todo eso y mas.

La historia toma lugar en un mundo donde tener un superpoder es lo normal, lo que ha llevado al surgimiento de villanos que los usan para su beneficio y héroes que los usan para proteger a la gente. Nuestro protagonista, Midoriya, no tiene superpoderes, lo que lo ha vuelto un marginado en su escuela y la sociedad como tal. Esto es solo empeorado por su sueño de ser un héroe, lo que le resulta imposible en su situación actual.
Eso es todo lo que planeo decir de la trama. Si la idea de una escuela de superheroes en entrenamiento les resulta interesante, recomiendo Boku no Hero academia ampliamente.


3-Goddess’s Blessing on this Wonderful World 2

Es curioso lo mucho que escalo esta serie en mi top desde el año pasado. Donde antes estaba en décimo lugar ahora se encuentra de tercero. Eso es porque creo que Konosuba 2 es una mejora con respecto a su antecesor en cada aspecto.
Mi mayor problema con la primera temporada era que los quirks de cada personaje se volvían muy aburridos y predecibles cerca del final, pero en esta temporada nos muestran otra cara de muchos de ellos, haciendo que este cansancio se pierda. También vemos mas lugares y situaciones que nos muestran mas del mundo y como funciona, ademas de los personajes y sus interacciones.  Todo se combina en una serie que es graciosa y agradable.
Aunque no todos los arcos fueron interesantes, y de vez en cuando se sentía que la serie pudo haber expandido o acortado algunas cosas, toda la serie fue un deleite, y es una lastima que no veremos mas de ella hasta dios-sabe-cuando.


2-Logan

Cuando la gente me dijo que la historia de The Last of Us era buena, Logan es lo mas cercano a lo que me esperaba.
Es una pelicula muy humana, no hay otra forma de ponerlo. Vemos los lados oscuros, inseguros, humildes y amables de dos de los personajes mas antiguos de la franquicia de X-Men. Los excelentes personajes son el punto alrededor del cual gira la excelente cinematografía y acción de la película. No creo que volvamos a ver una película de esta calidad en el genero de superheroes (si se puede llamar a esto una película de superheroes). Es el fin de una era para estos actores, y siento que es la mejor oportunidad que tiene Disney para darle un final a la franquicia de XMen antes de combinarla de alguna forma (Tal vez House of M?) con el MCU.
Altamente recomendada. No importa que no sepas nada de XMen o que no hayas visto las películas anteriores, se entiende a la perfección sin esto. No te la puedes perder.


Menciones honorificas:

Justice League: Una película mediocre pero entretenida. Por lo menos es mejor que Batman vs Superman.
The LEGO Ninjago Movie: Definitivamente la «peor» de las películas de LEGO, claramente apresurada y alterada, pero sigue siendo una buena película para niños con excelente animación y uno que otro buen chiste y momentos emocional.
Mass Effect Andromeda: Aunque deja mucho que desear, no merece ni de cerca todo el odio que recibe. Pueden leer un poco mas mi opinión al respecto aqui.
The Disaster Artist: Una mejor película que algunas de las mencionadas aquí, e igual se me hizo disfrutable, pero no me pareció lo suficientemente interesante o divertida. Si, me gusto mas Power Rangers, lo siento. Se que esta película es mejor pero supongo que esperaba menos de Power Rangers. Aun así la recomiendo bastante.


1-Persona 5

Persona 5 pudo haber sido muchísimo mejor de lo que es. Los personajes no siempre están bien desarrollados, las animaciones de los personajes no siempre queda con la forma en la que se comportan, la historia rara vez llega a ser tan oscura como en las horas iniciales, entre otras cosas.
Pero demonios no puedo culpar a Atlus de no haber hecho todo a la absoluta perfección.

Si no es obvio, soy un gran fan de la serie de Persona. Tenia preordenado este juego casi un año antes de su salida y pedí el día libre cuando salio para poder jugarlo sin parar.
Amo casi todo sobre este juego: El combate, el arte, la música, los personajes, el mensaje. Para mi, este juego es un 10/10 personal, y lo vería como un juego perfecto si la historia fuese excelente en vez de muy buena y la música tuviese un poco mas de variedad tras la primera mitad. Amo este juego y para mi es uno de los mejores que he jugado en toda mi vida. Si no eres ya de la fan de la serie de Persona, este es también un perfecto lugar por donde empezar gracias al combate mejorado. No voy ni a decir sobre que es, porque este es uno de esos juegos que es mejor entrarle sin saber nada, solo para experimentar la historia, personajes y momentos badass que te dará. Ojala veamos una reedicion de este juego en el futuro con algunas mejoras, porque no puedo esperar para experimentarlo todo otra vez.


Eso ha sido todo por este año. Cuales fueron sus momentos favoritos del 2017? Que fue lo que mas les gusto? Haganmelo saber en los comentarios de este post o por Facebook.
Nos veremos pronto con otro articulo en cuanto tenga tiempo de escribirlo.

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Mi Frikado Review de Wolfenstein II: The New Colossus (PS4)

Octubre vino y se fue. En retrospectiva debi haber hecho un review spooky por la fecha, pero no encontre ningun buen ejemplo. Tambien he estado terriblemente ocupado asi que no se sorprendan si desaparezco el mes que viene.
Pero bueno, este mes he estado jugando la secuela de Wolfenstein The New Order, un excelente shooter en primera persona que reseteo (?) la franquicia de Wolfenstein con una excelente mezcla de nuevo y viejo.
Ya veremos si esto cumple las expectativas que su predecesor dejo.

AVISO: Spoilers de Wolfenstein: The New Order mas adelante.

Historia: William Joseph Blazkowicz, de alguna forma, sobrevive la granada que exploto frente a el al final de The New Order y es llevado fuera de los laboratorios del General Strasse antes que estos fuesen volado en pedazos por una bomba nuclear. Se despierta varios meses después en el EVA’s Hammer capturado en el primer juego, con su novia embarazada de gemelos y la General Irene Engel, la villana secundaria del primer juego, dándole caza. Es ahora la mision de BJ liberar a Estados Unidos y el resto del mundo de la tiranía de los nazis junto a su pandilla de revolucionarios.

La historia de The New Order fue una grata sorpresa. Me parece impresionante como Machinegun Games logra combinar el estilo de las películas de espías y lo comedico y exagerado de las peliculas de clase B con personajes interesantes, villanos memorables y temas y mensajes bastante sutiles. Y aunque The New Colossus no me parece igual de efectivo en todos los apartados, sigue siendo una excelente historia.

Llendo por partes. La villana, Frau Engel, sigue siendo excelente. Es tan desquiciada y deliciosamente malvada que tienes ganas de ver mas de ella y no puedes esperar el momento en el que le llenes de plomo ardiente el cráneo. Me decepciono que en ningún momento mencionasen a su amante muerto, presuntamente la razón por la que te esta cazando, pero eso no la hace peor villana en lo absoluto.

Los personajes me parece tan o mejores que en el primer juego. Pues aunque en el primer juego el casting principal era excelente, la verdad es que los secundarios y terciarios quedaban muy de lado. En The New Colossus todos tienen personalidad. Desde el cast principal que te acompaña en tus misiones hasta los refugiados que tienen conversaciones y trasfondos que discuten y murmuran. Incluso hay personajes del juego pasado que no tenían mucha personalidad y en este se vuelven mucho mas interesantes, como es el caso de Fergus y Wyatt.  Lo único que me decepciono es que no todos cumplen su arco argumental, y hay algunos personajes nuevos se sienten forzados o fuera de lugar. Uno de ellos se vuelve el líder de la nada sin ningún motivo previo y se siente como un intento de forzar diversidad de una forma horrible.

Sin embargo creo que lo que mejor hace este juego en respuesta a su antecesor es el mensaje. Hay mucho idiota en internet culpando a este juego de ser «SJW» y «un intento de introducir politica a los videojuegos», algo extremadamente estúpido pues no es culpa de Machinegun Games que el ambiente actual de extremos de izquierda y derecha se haya dado. Pero no solo eso, sino que aunque la historia principal se enfoca en el lado de los revolucionarios, la verdad es que el juego no tiene miedo en mostrarte como eres para tu enemigo y en ciertos momentos hasta burlarse de ti. Todo de forma extremadamente sutil. Las notas que encuentras en el suelo, así como los diálogos entre soldados y NPCs te recuerda que cada persona que matas tiene una vida, y aunque estén aliados con el lado equivocado o no compartan la misma ideología que tu, no hay nada de incorrecto en como el gobierno te etiqueta de terrorista y asesino. También vemos a varios miembros del cast principal demostrando algunas de las características de los nazis, permeando la historia de una cierta jocosidad que se burla de su propia hipocresía. Por supuesto, esto no significa que el juego tome lados. Escuchamos conversaciones interesantes y humanas en este juego, pero también vemos a los nazis masacrando civiles, torturando gente, privando a gente de su libertad y lavando cerebros sin ningún aprecio por las vidas que no pertenecen a su grupo. Tal como en el juego anterior. Nadie esta en lo correcto, pero de entre los dos males, tu eres el que menos daño hace.

He de decir que el final me decepciono bastante. The New Order termina con tres peleas de mecha seguidas y un destripamiento en pantalla que luego es seguido por un hermoso final ambiguo que pudo haber terminado ahí o ser continuado sin ningún problema. No quiero decir el final de este juego, pero no le llega ni a los talones a eso, y hace sentir al juego solo como una conexion con el final de la trilogia.

A pesar de todo, Wolfenstein 2 The New Colossus sigue teniendo una excelente historia que, aunque en mi opinión no llega a ser tan buena como la del primero, sigue siendo muy fuerte por si sola. Y se puede entender sin haber jugado el juego anterior.

Gameplay: Wolfenstein 2 es, como el anterior, un juego de disparos en primera persona donde puedes jugar como una dura maquina de matar o un asesino silencioso, y que mezcla el sentimiento «arcade» de los juegos originales de Wolfenstein con los avances que hemos visto en el medio desde entonces.

Si jugaste el primero, es realmente mas de lo mismo. Las armas no cambian mucho, los retos que mejoran a tu personaje al hacerlos siguen ahí y muchas mecánicas del primer juego no han desaparecido. Lo único nuevo son unos nuevos items que te permiten moverte de forma diferente por el mapa y que ahora puedes hacer multiples combinaciones de doble arma a placer. Las armas también pueden ser mejoradas, algunas de formas que las cambian completamente, aumentando tu arsenal incluso mas. También se han introducido misiones secundarias que te permiten revisitar antiguos niveles (y secciones extra), algo que me parece un mucho mejor uso de los códigos enigma que los modos opcionales del primer juego.

Sin embargo, a pesar que en principio todas las mecánicas han sido mas pulidas, me decepciono ver que el excelente diseño de niveles del juego anterior, con secretos escondidos de formas únicas y jefes para variar el ritmo de las cosas, desapareció casi completamente, siendo reemplazado por formulas mas «genéricas» con coleccionables en rincones del mapa y casi ningún jefe. Creo que el juego se hubiese beneficiado de un par de meses adicionales para recibir un poco de contenido adicional. Aun así, nunca sentí que lo que pague por el juego no valiese la pena, solo me hubiese gustado que mantuviese mas de lo que hizo al primer juego grandioso.

Graficas: El IdTech 4 hace de las suyas otra vez, trayendo un juego a 1080p 60fps en consola con modelos detallados tanto en el mundo como con los personajes. La estetica diesel-punk nazi no es lo suficientemente explorada, y me parece que Wolfenstein 2 hace un trabajo excelente con ello. Uno de los últimos niveles en especial se ve hermoso y los efectos de partículas son realmente impresionates. Mi único problema es con los personajes, mas que nada sus caras. No se si con los dientes, los rasgos o las animaciones, pero cuando hablan a veces se sienten como que son de la generación pasada. Pero fuera de esos detalles no tengo mucho que decir, el juego se ve excelentemente.

Actuacion: Esta sección reemplaza doblaje pues creo que es mas general.
Eso dicho, las actuaciones de voz y de personajes en este juego son excelentes.
El que mas destaca es BJ por sus constantes monólogos internos, pero la verdad sea dicha el personaje que mas destaca es la villana, así como Wyatt que tiene unos momentos muy memorables. También me gusta como ciertos personajes hablan solo en Aleman, lo que le agrega autenticidad al juego, y en ningún momento sentí que algún personaje sonaba falso o forzado. Esto es importante, pues como mencione hay muchos personajes en el juego y todos tienen personalidad propia e historias que contar y este excelente control de calidad en el doblaje les da vida.

Musica: La música de Wolfenstein 2 me parece incluso mas memorable que en el primero. Aunque la que suena durante el combate se puede volver un poco repetitiva, en general el soundtrack rockero rebelde industrial le queda muy bien al juego y te hace sentir como un verdadero badass. Tanto cuando sale en el gameplay como cuando aparece en cutscenes.

Replay Value: Wolfenstein 2 The New Colossus me duro aproximadamente 17 horas. Tienen que considerar que en mi playthrough termine todas las misiones secundarias y conseguí todos los coleccionables. Puedo ver la duración promedio de este juego en 8-10 horas, pero todo ese tiempo esta compactado y ninguna parte del juego se siente como un alargamiento innecesario de la trama, un problema que el primero tenia. También he de aclarar que platino de este juego es extremadamente difícil (Porque de hecho el juego como tal lo es), asi que si eso es lo tuyo, adelante. El juego no tiene ningún tipo de componente en linea, lo que me parece una lastima pues el juego se presta a algún tipo de shooter de arena, pero entiendo que esto hubiese tomado tiempo y recursos.

Conclusion: Personalmente, aunque hubiese apreciado mas contenido en el juego para justificar su precio completo, y es difícil recomendar un juego que cuesta 60 dolares y ofrece menos de 20 horas de entretenimiento en un año donde tenemos juegos que te dan mas por incluso menos, no siento que mi tiempo o dinero haya sido malgastado. Y si nos vamos a quejar y llorar a cada rato de que el mercado esta lleno de juegos mundo abierto me parece injusto e hipócrita no estar dispuesto a apoyar un juego como Wolfenstein cuando ofrece una experiencia pulida, badass y llena de estilo porque no dura 20 horas o mas. No creo que haya mucho que decir, si te gustan los juegos de disparo en primera persona rápidos, difíciles, medio a la vieja escuela, con personajes memorables y una buena historia, Wolfenstein II es una opción mas que obvia. Recomiendo comenar por el primero, pero este igual ofrece un buen punto para iniciar si por una u otra razón así deseas. Igual tiene sus problemas, no es tan bueno como su predecesor, y no cumple todo el potencial que tiene, pero no por eso deja de ser un excelente juego que se suma a la pila de este año.

Veredicto Final: 8/10

 

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Reviewing in the 10’s – Primera Edicion

Buenas tardes a todos
Este articulo llega un poco tarde debido a asuntos personales.
Antes del review de Septiembre trate de escribir un review en multiples ocasiones con antelación, pero la verdad es que por mas que lo intentara no encontraba que reseñar. Todas mis opciones o eran muy conocidas, o habían salido hace mucho para ser relevante, o no tenia nada interesante que decir. Es por eso que he decidido crear esta sección, donde daré 10 reviews cortos y concisos con puntuación. Así puedo expresar mi opinión en varios juegos sin sacrificar otros por ello.
Si un juego no se encuentra asi significa que no me impresiono lo suficiente, que ya escribí sobre el, que planeo escribir algo mas grande en el futuro. Menciono esto ultimo específicamente para Persona 5 y Bloodborne que todos ustedes deberían comprar para cuando me provoque sacarle un review.
Ahora si, comencemos.

1- Horizon Zero Dawn (PS4)

Horizon Zero Dawn trata de Alloy, una exiliada que vive en un mundo tribal dominado por robots salvajes y que se embarca en la búsqueda de su origen a través y de detener a una malvada tribu religiosa de asumir control de la región con sus maquinas.
Este hubiese sido mi review de Abril si no me hubiese olvidado de escribir uno. La verdad es que en mi opinión, Horizon Zero Dawn es superior a Breath of the Wild en casi todo: La historia es mejor, el combate es excelente, el diseño de los enemigos es fantástico, el lore es interesante, los escenarios son preciosos y llenos de detalle, el diseño de personajes es creativo y único y el mapa es grande sin ser molesto de travesar.
Creo que el mayor logro del juego es hacerte pensar estrategias para tumbar uno o mas enemigos grandes haciendo uso de casi todo (si no todo) el arsenal. Se siente como que realmente eres un cazador, planeando como usar tu arsenal para derribar al enemigo. Puedo decir que disfrute mucho las 40 horas que gaste en el juego y estoy hasta emocionado por la expansión. Es una lastima que haya salido de un juego de tanto perfil como Zelda, pues Horizon Zero Dawn es un excelente juego que merece mas popularidad.

Pros:
-Excelente combate a distancia.
-Los diseños de personajes y enemigos son creativos y detallados.
-Mundo grande pero bien diseñado y distribuido.
-Lore interesante.
-Historia decente.
-Personajes carismáticos

Cons:
-Algunas mecánicas son muy fáciles de explotar.
-Algunas variaciones de enemigos se sienten como reskins.
-La historia tiene muy pocos jefes que se sientan únicos o algo.
-Las animaciones y actuación son mayormente mediocres.

Recomendado para:
-Personas que disfrutan de juegos de acción de mundo abierto.
(Parcial) Personas que gustan de juegos RPG de acción.
(Parcial) Fans de Monster Hunter

Veredicto Final: 9/10

 

2- Dishonored 2 (PS4)

Dishonored 2 nos pone en los zapatos de Emily Baldwin, la emperatriz de Dunwall que debe recuperar el trono de la bruja Delilah mientras que su imperio sufre de otra plaga y de inestabilidad política.
A primera vista, Dishonored 2 es un rehash del primero, y estaría incorrecto decir que no lo es del todo. Lo bueno de eso es que tengo todo un review diciendo lo mucho que me gusto el primer y ultimo juego, así que no le debería sorprender a nadie que me siento de la misma forma con el segundo. A pesar de no ofrecer tantos momentos memorables como el primer juego, Dishonored 2 sigue siendo un excelente juego de sigilo que hace la estrategia, la planeación y la exploración divertida, única y satisfactoria.
Hay muy pocos juegos que ofrecen ese sentimiento de ser un asesino profesional como Dishonored. Muchos lo intentan, pero pocos lo logran tan bien.
Realmente no tengo mucho mas que decir al respecto. Si te gusto el primer juego te gustara el segundo. Asi de facil.

Pros:
-Buen diseño de niveles
-Todo lo que hizo a Dishonored bueno sigue vigente (Estetica, gameplay, etc)
-La estética sigue siendo excelente
-Tiene un par de misiones que lo separan del primer juego y de otros juegos similares

Cons:
-La mayoría de los personajes son olvidables.
-Es mas de lo mismo. Que puede ser bueno o malo dependiendo de como lo veas.

Recomendado para:
-Fans del primer juego
-Fans de juegos de sigilo.
-Fans de juegos de acción en primera persona.

Veredicto Final: 8/10

3- Prey (PS4)

Prey cuenta la historia de Morgan Yuu, un(a) científico/a a bordo de Talos I que lleva reviviendo el mismo dia durante la ultima semana. Por que? Quien te puso en esa situación? Que esta pasando? Es tu tarea descubrirlo.
A pesar de ser un «reboot» de la franquicia, Prey no tiene absolutamente nada que ver con el original, sino con los juegos de Looking Glass, específicamente System Shock. Y hace un excelente trabajo siéndolo.

Prey hubiese sido el review de Septiembre, pero por alguna razón no encontraba que decir de el. Es raro. El gameplay es divertido, la historia es interesante (aunque no muy bien ejecutada), el aspecto gráfico es excelente, algunas mecánicas son muy únicas. Realmente es un muy buen juego, aun a pesar de los enemigos mediocres (con muy buenas animaciones) y el gunplay mejorable.
Creo que ese es el problema, realmente no tengo muchas quejas del juego u observaciones que hacer. Es un juego que funciona en casi todos sus apartados, pero no se apoya lo suficiente en ninguno como para que sea sobresaliente. No me malentiendan, amo Prey y todo lo que hace, pero supongo que no tiene algo en especifico que me haya enamorado lo suficiente para que pueda llamarlo «Excelente» o sobresalga de entre otros juegos similares.

Pro:
-Gameplay abierto y lleno de posibilidades
-Historia decente
-Arte hermoso
-Excelente música
-Mecánicas únicas

Cons:
-Misiones secundarias medio «eh»
-Mucho backtracking sin fast travel (Que sirve para aumentar el sentimiento de desesperación al pensar que tienes que volver a alguna parte, pero también lo hace mas tedioso en playthroughs posteriores)
-No hay New Game+ por alguna razón
-El combate es incomodo a veces
-Framerate inestable

Veredicto Final: 8/10

4- Nier Automata (PS4)

En Nier Automata controlas a 2B, una androide que trabaja para la compañía Yorshka en la liberacion del planeta tierra de una raza extraterrestre que obligo a la humanidad a mudarse a la Luna. Durante el juego, veras como se desarrolla su historia, y la de los otros dos protagonistas, en su búsqueda de salvación y respuestas a preguntas existenciales.
Este juego es un raro. No solo en su historia y como esta contada, o en la forma en la que mezcla preguntas de identidad, existencialismo, nihilismo, soledad y depresión personajes que parecen diseñados por el director de Final Fantasy y enemigos con diseños bastante absurdos, sino que en general es un juego difícil de juzgar.
El gameplay de Nier Automata es mediocre, no voy a mentir: Las secciones disparo son «meh», el combate cuerpo a cuerpo tiene combos muy limitados y las secciones de hackeo son incomodas. La historia es bastante rara y no tiene una ejecución tan buena. Los diálogos a veces suenan poco naturales. Las gráficas parecen de Playstation 3. Las misiones secundarias son poco mas que relleno. Los jefes son bastante repetitivos.
Y aun así, es de los juegos mas memorables que he jugado este año.
Es extraño, pues le paso lo opuesto que a Prey. Mientras que Prey hace todo bien pero a la final no se vuelve nada especial en la memoria, Nier Automata lo recordare por mucho tiempo como uno de los pocos juegos que casi me hace llorar (Aun ninguno lo logra). Creo que esto se debe a los personajes y las tragedias que les pasan, o al sentimiento de triste optimismo que permea el mundo, o a la excelente banda sonora. No sabría decir algo en especifico.
No quiero spoilear mucho, pero si quieren saber si vale la pena Nier Automata mi respuesta es «Probablemente». Es una experiencia única que siento toda persona debe jugar, pero no puedo culpar a quien no le guste.
Como dije, es un juego raro.

Pros:
-Buen diseño de personajes
-Buen desarrollo de personajes
-Excelente banda sonora
-Jefes decentes
-Los feels bro

Cons:
-Combate mediocre
-Misiones secundarias de relleno
-Gráficas fuera de época
-Historia no muy bien presentada

Veredicto Final: 7/10

 

5- Undertale (PC)

Es muy obvio porque no hay review grande de Undertale. Que puedo decir yo que no se haya dicho ya? Mantendré esto corto, porque realmente no hay mucho.
Undertale es un juego sobre un niño/a que cae en un pozo y termina en el mundo de los monstruos, donde se encuentra atrapado/a y debe encontrar la forma de salir. Sera el protagonista una maquina de matar? O tratara de salvar a todos los monstruos en su camino?
Este juego es uno de los pocos que entran en esa lista de «juegos que casi me hacen llorar». Sus personajes, su música y sus excelentes boss battles y conceptos de gameplay son simplemente excelentes, y unos de los mejores exponentes de juegos indie.
Aun así, no todo es perfecto, y creo que es lo que distingue mi review de otros. Undertale tiene fallas, principalmente en el atroz aspecto gráfico, que funciona bien en las peleas pero se ve genérico, aburrido y algo disonante en el mundo «grande». También, aunque los diálogos sean divertidos y carismáticos, me molesto que la comedio llegase a obstruir el resto de la experiencia a veces y ciertos personajes quedasen infra-desarrollados a cambio de chistes que no siempre hacían gracia. También hay aspectos de la historia que quedan  sin aclarar y el backtracking es el peor que he visto en mucho tiempo.
Todo eso dicho, Undertale no deja de ser un gran juego. Es una experiencia disfrutable que sabe como jugar contigo para darte memorias que nunca se irán.

Pros:
-Combate original
-Personajes carismáticos (incluso los enemigos normales)
-Jefes divertidos
-Excelente banda sonora
-Historia muy interesante con buenos giros de trama
-Tres rutas principales muy diferentes una de otra

Cons:
-Los chistes a veces toman mucho del desarrollo
-El aspecto visual es bastante genérico
-Viajar por el mundo es horrible

Veredicto Final: 8/10

 

6- Mass Effect: Andromeda (PS4)

En Mass Effect Andromeda manejas al Pathfinder Ryder, un humano de la Via Lactea que se ha mudado a Andromeda en busca de una nueva vida junto a su familia. Es tu deber encontrar un habitat nuevo para tu especie y las otras que han venido contigo, todo esto mientras te enfrentas con una especie hostil en tu nuevo hogar.
Nuevamente, cualquier persona al tanto de las noticias de la industria Triple A conoce de Mass Effect Andromeda. Son conocidas sus horribles animaciones faciales (ligeramente inferiores a las de Mass Effect 3) y sus diálogos incómodos y mal doblados.
Sin embargo, no me parece de ninguna forma que Mass Effect Andromeda sea un mal juego, y eso es viniendo de un fan aguerrido de la trilogía original.
Tiene sus problemas, sin dudarlo. La historia y el guion no son lo mejor que tiene, aunque mejoran según avanzas en la historia. También soy el primero en decir que tiene muchos errores pequeños que forman problemas grandes, como lo repetitivo de los enemigos, lo aburrido que es travesar los mapas abiertos que tiene, lo monótonas que son la mayoría de las misiones, lo decepcionante que son las mayorías de opciones de romance y que viajar de un planeta a otro toma una eternidad.
Sin embargo, también tiene muchas cosas buenas que nadie menciona, incluyendo algunas que hace mejor que la trilogía original: Los personajes secundarios son todos agradables y realmente se siente un aura de amigabilidad no solo con el protagonista sino entre ellos; el gameplay es fugaz y divertido (aunque se vuelve repetitivo tras un tiempo), tiene mas contenido que todos los juegos anteriores, el motor gráfico es bello, el creador de personajes es mejor que antes, el vehículo no se maneja como un escroto con ruedas y tiene mas misiones secundarias «grandes» que antes, incluyendo misiones de lealtad mucho mas desarrolladas y que te dan mas cercanía a los personajes.
Aunque el juego tiene mucho que mejorar, especialmente en estructura de misiones, me parece que tiene peor reputación de la que se merece. No es perfecto, pero es mas que «mediocre».

Pros:
-Muchísimo contenido, me tomo 60 horas hacer todas las misiones secundarias y la historia.
-Personajes agradables y que se sienten cercanos.
-Historia decente, pero no le llega a los talones a la original.
-Buena música
-Gráficas bonitas
-Hacer misiones para estabilizar planetas es divertido y satisfactorio.

Cons:
-Esas animaciones faciales
-Menos especies que el primer juego de la franquicia
-Algo repetitivo
-Los diálogos y actuaciones de voz son mediocres, máximo. Se ponen un poco mejor según avanza el juego pero toda la primera mitad dan pena ajena.
-Los pocos jefes de calidad se reusan.

Veredicto Final: 7/10

7- Until Dawn (PS4)

En Until Dawn controlas a un grupo de adolescentes atrapado en una cabaña en las montañas donde ocurrió un homicidio hace un año. Poco a poco, las cosas se ponen raras y no tardan en darse cuenta que algo los acecha y deben encontrar la forma de sobrevivir hasta el amanecer.
Until Dawn es en mi opinión el mejor juego de David Cage que no fue hecho por David Cage. Toma muchas de las ideas implementadas por el director británico, siendo una «película interactiva» con decisiones que pueden alterar el curso de la historia y el destino de los personajes, pero hace todo mejor que otros juegos similares como Heavy Rain y Farenheit. No solo las decisiones tienen mas efecto, sino que la historia, la atmósfera y los personajes son infinitamente superiores. Lo único malo de Until Dawn podrían ser las incomodas animaciones faciales, pero me parece que sirven bien en el contexto del juego. En general, Until Dawn es un excelente juego que todos ustedes deberían jugar. Ademas que lo ponen en descuento constantemente así que no es difícil comprarlo.

Pros:
-Personajes que comienzan siendo desagradables pero en su mayoria dejan de serlo.
-Historia interesante y llena de giros.
-Graficas realistas
-Mucho suspenso
-Decisiones impactantes

Cons:
-Potencial desperdiciado con el psicologo
-Poca rejugabilidad
-Un playthrough dura como 8 horas.

Veredicto Final: 9/10

 

8- Strafe (PC)

En STRAFE juegas como un explorador espacial que trabaja recolectando basura en una nave infestada de alienígena en el espacio.
STRAFE es un juego que trata de simular el estilo de shooter ochentero con la tecnología moderna. Esto va desde las gráficas con pocos polígonos y los tutoriales FMV hasta la historia mediocre y el gameplay fugaz.
Este juego es… un caro raro. No me lo he terminado, y no se si algún dia lo haga. Y no es porque no me guste, pero porque es bastante difícil. A pesar de su excelente música, he de decir que la naturaleza proceduralmente generada de STRAFE hace que los niveles por lo general sean mas algo de suerte que de habilidad, y tiene problemas en el diseño que encuentro impresionante nadie notase. El juego no esta seguro si quiere ser un shooter rápido, y si lo sabe hace un trabajo muy mediocre pues el daño de caída, los bajos saltos, la munición limitada y el hecho que las armas pierden balas al recargar hacen que la mejor forma de jugar sea lenta y metódica.
Nuevamente, no me disgusto el juego. Cuando funciona, funciona bien, y debo repetir que la música es simplemente magnifica. Pero no puedo ignorar las fallas que tiene y lo poco que me motiva volver a el tras haberlo abandonado por mas de un mes.

Pros:
-La musica es increible
-La estetica es cool
-El gore es divertido
-El concepto es interesante

Cons:
-No es lo suficientemente rapido para funcionar como quiere
-Los modos adicionales son «eh»
-El gunplay no es tan bueno
-La dificultad es algo exagerada a veces
-No hay mucha variedad de enemigos

Veredicto Final: 5.5/10

 

9- Alien Isolation (PS4)

En Alien Isolation controlas a Amanda Ripley, la hija de Ellen Ripley que se encuentra en la búsqueda de su madre tras el final de la primera película. Su búsqueda la lleva a Sevastopol, una estación abandonada de la que tendrá que batallar para salir con vida.
Este juego diría que resucito el horror en la escena Triple A, y puedo ver porque. El Alien es una presencia aterradora que se adapta a lo que haces, el mundo tiene un diseño excelente que emula perfectamente la franquicia, el trabajo de sonido funciona perfectamente para mantenerte inquieto y la historia dentro de la estación es interesante.
Pero, honestamente, no es tan bueno como pudo haber sido.
Creo que mi mayor problema se encuentra en el diseño de niveles y que el juego se siente artificialmente largo en ocasiones. No me molesto el backtracking, pero si me molesto no reconocer realmente donde estaba porque toda la estación se veía mayormente igual y no era intuitivo a donde tenia que ir en ocasiones. También, aunque el Alien es la estrella, la verdad es que no sale tanto como me hubiese gustado, y hay secciones de la historia donde lo abusan de formas muy injustas.
Si este juego durase 8 horas en vez de quince, seria un muy mejor juego. Pero eso no le quita que es uno de los mejores de esta generación.

Pros:
-La estetica es increible
-La historia esta ok
-Los sonidos son escalofriantes
-El terror se siente y funciona muy bien

Cons:
-Artificialmente alargado
-Repetitivo tras cierto tiempo

Veredicto Final: 7.5/10

 

10- Furi (PS4)

En Furi manejas a un renegado que se libera de su prisión y trata de escapar.
Es todo lo que te dice la historia al inicio y es todo lo que tienes que saber. Furi es grande por su gameplay, el cual se trata de un Boss Rush donde te enfrentaras a los múltiples guardias que protegen tu prisión con un gameplay difícil que combina bullet hell rápido y vistoso con hack’n’slash sencillo pero satisfactorio. Todo acompañado de música pegajosa ochentera que te hace sentir como un badass.
No hay mucho mas que pueda decir. No es muy largo, pero tampoco es muy caro. Y siento que vale cada centavo. Es un juego sencillo que puede ser desestresante (o lo contrario dependiendo del jefe) pero que logra ese «sentimiento de satisfacción» que muchos periodistas y desarrollados hablen pero pocos realmente sienten y solo exageran para lamerle las botas a algún juego.
Es un juego de cierta forma único, con mucho estilo y diversión para el que este dispuesto a entrarle.

Pros:
-Excelente banda sonora
-Estilo artístico unico
-Historia interesante, aunque no tan bien planteada
-Gameplay difícil pero satisfactorio
-Jefes memorables
-Duración justa en relación al costo (~8 horas)

Cons:
-La historia pudo haber sido mejor expuesta
-Algunos jefes son algo injustos

Veredicto Final: 9/10

 

 

Esta ha sido mi primera iteración de «Reviewing in the 10’s». Es posible que en el futuro haga mas, en lo que limpie mi lista de «quehaceres». De hecho hay algunos juegos que tuve que dejar por fuera en favor de otros.
Espero que les haya gustado, nos vemos pronto.

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Mi Frikado Review de Dishonored: Death of the Outsider (PS4)

Buenas, buenas.
El mes pasado iba a subir un articulo con varios reviews cortos pero debido a shenanigans de la vida me vi obligado a retrasarlo. Con suerte lo tendre listo este mes si me acuerdo.
Igual no podia desperdiciar esta oportunidad para reseñar un juego tras meses sin mucho de lo que hablar. En esta ocasion cubriremos la ultima entrega en la saga de Dishonored, mostrado en el E3 de este año y lanzado este mes por Arkhane Studios.
Sin mas que decir, comenzamos el review:

https://i0.wp.com/cdn.akamai.steamstatic.com/steamcommunity/public/images/clans/29138903/04b192ac6334257c742df3afed9929eaf8a443b2.png

Historia: En Dishonored: The Death of the Outsider juegas como Billie Lurk, la ex-mano derecha (ha) de Daud, el asesino de la Emperatriz Jessamine en el primer juego. Tras ayudar a Emily Balwin, la actual emperatriz, a limpiar su nombre, Billie Lurk dedica su tiempo a buscar a su mentor luego que este desapareciera antes de los eventos de Dishonored 2. Una vez que lo encuentre, este le comunica su plan final, el heist mas grande que cualquier persona ha o hara este milenio: Matar a el dios de ojos negros que «lo inicio todo», The Outsider.

La historia de Dishonored, para bien o para mal, nunca ha sido el aspecto mas fuerte de la franquicia. Aunque la trama es interesante y el mundo esta increíblemente construido, la verdad es que la franquicia nunca ha vivido para cumplir todo el potencial que tiene. Death of the Outsider es, tal vez, el mejor ejemplo de esto. No solo porque de por si carga este mismo problema, sino porque ademas claramente fue «recortado» tras el fracaso de los dos juegos pasados de Arkhane Studios (Dishonored 2 y Prey).

Sigue teniendo sus aspectos interesantes, y el personaje principal a pesar de ser la definicion de personaje inclusivo (mujer negra gay) la verdad es que me caia muy bien desde la entrega anterior y sigue siendo badass en esta entrega. Muchas de las historias secundarias y opcionales tambien son bastante intrigantes he de decir. Solo que es una lastima que esta tradicion se mantenga para lo que se supone es el final de la franquicia de Dishonored.

Gameplay: Arkhane Studios son unos maestros del diseño de niveles y eso siempre ha sido evidente en su saga Dishonored. La forma en la que puedes combinar tus poderes y el mundo de diversas maneras para lograr tus objetivos siempre ha sido la marca de esta serie. Y este juego no es la excepcion.

En The Death of the Outsider solo tienes acceso a tres poderes:

Displacement: Funciona similar al Guiño en el primer juego con la diferencia que te permite poner un «marcador» al que te puedes teletransportar a placer siempre y cuando estés en rango, permitiéndote movimientos bastante interesantes como matar a alguien y rápidamente volver a una cornisa antes que te encuentren o teletransportarte detrás de alguien luego de que lo engañes en tu dirección. Displacement también tiene la particularidad que te permite teletransportarte a través de agujeros o verjas, algo que sus contrapartes anteriores no tenian.

Foresight: Similar a un «dron», Foresight para el tiempo y te permise viajar libremente por el mapa y marcar a tus enemigos para que esten en tu vision a traves de las paredes. Tambien te permite poner marcadores para Displacement, dandote incluso mas libertad sobre como moverte.

Semblance: Un poder que te permite noquear a un enemigo y copiar su apariencia fisica. El tiempo que dures con esta apariencia consumira tu barra de energia si te mueves, por lo que debes ser cuidadoso, pero puede ser usado para engañar a guardias en patrulla.

Estos tres poderes estan a su «maxima capacidad» al comienzo del juego, por lo que no hace falta conseguir items para mejorarlos. Por esta misma razon, los «Bonecharm» cobran mas importancia pues es la unica mejora que puedes obtener. Tambien hay que mencionar que la energia se recupera automáticamente y todas las habilidades cuestan lo mismo, por lo que no necesitas pociones de mana para recuperarte.

Billie Lurk tambien tiene acceso a multiples armas secundarias como granadas, minas y dardos, todos con por lo menos una variante no letal. Afortunadamente, Death of the Outsider no tiene nivel de Caos, uno de los aspectos mas debiles de juegos anteriores. Por lo que ser violento o poco discreto no es castigado.

Todas estas herramientas y cambios hacen a Death of the Outsider probablemente la mejor «experiencia Dishonored» de los tres juegos, por lo menos referente al gameplay. El juego te da cientos de formas de jugar y disfrutar tu experiencia, sin limitarte a ti mismo con querer conseguir el mejor final o cuidar tu uso de recursos. Se siente que el juego te da mucha libertad con como quieres jugarlo.

El juego tambien tiene los Contratos, misiones secundarias bastante creativas que van desde «matar a un perro y meterlo en un horno» hasta «masacrar un instituto y encerrar a una persona en una silla de tortura». Incluso hay misiones secundarias completamente escondidas que no encontrarías de no explorar el mapa. Estas misiones y contratos completamente opcionales no solo alargan la historia del juego, sino que le insertan narrativas interesantes.

A pesar de esto, he de decir que el juego no tiene misiones realmente impresionantes o que cambien completamente el paradigma a diferencia de sus predecesores. Todas las misiones me encantaron, no me malentiendan. Pero no hay una «Clockwork Mansion» o «Lady Boyle Party» en el juego, a pesar de lo excelentemente diseñados y pensados que están los niveles, ademas de las múltiples formas de realizarlos. El mejor ejemplo de potencial desperdiciado es una misión donde tienes que abrir una caja fuerte con control de voz, pero desperdician la oportunidad de permitir al jugador abrirla impersonando al dueño y hablándole a la caja, lo que es una lastima.

Aun así, con el potencial desperdiciado que tienen las misiones, he de decir que todas y cada una de ellas me encantaron y se me hicieron memorables. Me gusta como el juego te invita a tomar riesgos y tratar cosas nuevas, y el gameplay sigue siendo tan suave y badass como siempre lo ha sido. Una delicia.

Graficos: Como siempre, el estilo de Dishonored que lo hace ver como una pintura al oleo sigue siendo hermoso. La arquitectura y arte de Dunwall y Karnaca tiene ese estilo victoriano dieselpunk con mezcla de lo arcano y oculto que ha destacado a la franquicia desde el inicio y hace al juego sentirse unico de la misma forma que la franquicia Thief fue definida por su steampunk.
Hermoso como siempre, no hay mucho mas que decir.

Doblaje: Este juego es por mucho el que menos dialogos tiene, como es de esperarse. Para bien o para mal, la falta de dialogos de parte del protagonista sigue siendo una constante, aun despues de abandonar la idea de protagonista silencioso. Supongo que es mejor que nada, pero me hubiese gustado conocer a Billie mas.

Replay Value: Death of the Outsider tiene 5 misiones principales. Cada una se puede hacer a una velocidad decente en mas o menos 30-45 minutos una vez que te sabes la ruta pero yo personalmente pase un promedio de 3 horas por escenario explorandolo, buscando bonecharms, y haciendo los diversos contratos y objetivos secundarios.

Una vez que terminas el juego desbloqueas Original Game + donde puedes jugar el juego reemplazando tus poderes con los de Emily en Dishonored 2. Un agregado coqueto que agrega un par de horas mas de uso.

Personalmente, me tomo alrededor de 25 horas sacarle platino al juego. Tomen eso como quieran.

Conclusion: Dishonored: The Death of the Outsider es un excelente juego, como ya es tradicion de Arkhane Studios. Tiene mucho potencial desperdiciado, tanto como entrega como siendo el final de la serie, pero eso no le quita su naturaleza divertida y mentalmente desafiante que tanto me fascina de esta franquicia de sigilo. La duración no me parece muy corta ni muy larga, y por 30 dolares me parece una muy buena oferta si lo que quieres es un juego de sigilo y/o accion corto, solido y que puedas rejugar. Puede no ser tan bueno como el primero, pero eso no lo hace menos especial.

Veredicto Final: 8/10

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Master of the Dungeon: Un modo mono-jugador de Magic the Gathering – by Jose «Johnathan Wells» Gonzalez

Aqui una version en ingles.

Que es?
Soy un fan del juego de cartas Magic the Gathering, pero también vivo solo. Nunca tengo con quien jugar, así que no me quedo de otra que buscar una forma de jugar MtG en solitario. Encontré un set de reglas creado por el usuario Pcaoren en un foro de MtG que pretendía simular pelear a través de una mazmorra. Pero tenia unos detalles que no me parecían claros o no me convencían, así que le hice unos cambios y cree Master of the Dungeon.

Que necesitaras?
-Un solo jugador
-Tu mazo
-Un Mazo Mazmorra (Ver mas abajo)
-Un Mazo Mana (Ver mas abajo)
-Un Mazo Jefe (Ver mas abajo)

El Mazo Mazmorra:
Debe consistir de:
-Al menos 30 cartas.
-Una criatura designada la Criature Jefe. Solo puede haber una copia de dicha carta en el mazo.
-Un Tema de Color que proviene de el/los color(es) de la Criatura Jefe. Si esta es incolora, elige dos colores y vuelve eso el Tema de Color.
-Solo criaturas, u otro tipo de hechizos que invoquen criaturas. Cualquier hechizo en el Mazo Mazmorra tiene que pertenecer al Tema de Color (al menos que sean incoloros).
-El mazo puede tener tantos duplicados como quieras, excepto por la Criatura Jefe.

El Mazo Mana:
Debe consistir de al menos 30 tierras que pertenezcan al Tema de Color.

El Mazo Jefe:
Debe consistir de al menos 10 hechizos que pertenezcan al Tema de Color.

Objetivo:
Lleva los Puntos de Salud del oponente a 0 y evita morir antes que eso pase.

Comenzando el juego:
1- Barajea los 4 mazos.
2- Anota los Puntos de Salud inicial del Jefe, tu oponente, de acuerdo al Valor Convertido de Mana de la Criatura Jefe. Usa la siguiente tabla:
VCM   0   1-2   3-4   5-6   7-8   >9
PS        6    5      4       3       2        1
3- Comienzas el juego como cualquier juego de MtG, con 7 cartas en tu mano y 20 puntos de Vida.
4- El Jefe no tiene mano.
5- El primer turno es siempre del Jefe.

El Turno del Jefe:
1- Al comienzo del turno, el Jefe toma X cartas del Mazo de Mana, basado en el Valor Convertido de Mana de la Criatura Jefe. Usa la siguiente table:
VCM   0   1-2   3-4   5-6   7-8   >9
Mana  6    5       4      3       2       1
Si el Mazo Mana esta vació, salta este paso.
2- El Jefe toma una carta del Mazo Mazmorra. Si tiene suficiente mana para jugarlo y no esta restringidos de hacerlo, la juegan. En caso contrario, pone la carta en el fondo del Mazo Mazmorra y repite el proceso.
-Si el Jefe se queda sin mana, esta fase se termina.
-Si el Jefe toma la Criatura Jefe y ya han jugado otra carta ese turno, el Jefe se deja en el tope del Mazo Mazmorra y la fase se termina.
3- Durante la Fase de Precombate, el Jefe activa tantas habilidades permanentes como sea posible. Si una carta solo puede activar una de sus habilidades (Por ejemplo porque tiene dos habilidades que requieren girar o porque solo hay suficiente mana para una), el Jefe elige la que hace o previene la mayor cantidad de daño. Esta decisión esta hecha en base a los números, por lo que si una habilidad hace 2 puntos y la otra previene 3, la que tenga el mayor numero se activa. Si todas las habilidades son iguales o este criterio no se aplica, elige la primera que aparezca en la carta.
4- Al comienzo de la Fase de Combate, el Jefe endereza todas las criaturas que controla. Toda criatura que el Jefe controle ataca ese turno si puede. Atacar no las hace girar. Siempre decides como es repartido el daño.
5- Una ve que el Jefe no tenga mas acciones disponibles, su turno termina.

La Criatura Jefe:
-Puede ser colocada sin pagar su coste.
-Solo puede ser la primera carta jugada ese turno.
-Una vez que la criatura entra en el campo, reemplaza el Paso 2 de la seccion anterior con:
«El Jefe toma una carta del Mazo Jefe. Si tiene suficiente mana para colocarla y no hay alguna condicion que lo preventa, la juega. De lo contrario, la ponen de vuelta en el tope del Mazo Jefe y esta fase termina.»
-En cualquier caso en el que una carta del Mazo Jefe seria descartada, se coloca en el fondo del Mazo Jefe.
-Nunca puedes tomar control de la Criatura Jefe.
-Siempre que la Criatura Jefe muera o sea exiliada, el Jefe pierde un Punto de Salud.
-Siempre que la Criatura Jefe muera o sea exiliada, es colocada de vuelta en el Mazo Mazmorra y este es barajeado.
-La Criatura Jefe solo puede ser atacada si no hay otras cartas aliadas que puedan defender ese turno.

Otras Notas:
-Tu decides a que criatura atacas. La única excepción es la Criatura Jefe. El Jefe ataca con las reglas regulares de MtG, es decir que te ataca directamente y tu eliges como defender.
-El Jefe no tiene mano, por lo tanto siempre que vaya a descartar una carta, manda la carta en el tope del mazo en el cementerio. Si la Criatura Jefe es mandada al cementerio de esta forma, descarta una carta adicional, y coloca la Criatura Jefe de vuelta en el Mazo Mazmorra y este es barajeado. El Jefe no pierde ningun Punto de Salud por esto.
-Si una carta es mandada de vuelta a la mano del Jefe, esta es barajeada en el Mazo Mazmorra.
-El Jefe no tiene Puntos de Vida, por lo que si la Criatura Jefe esta en el campo, todo el daño hecho al Jefe es hecha a la Criatura Jefe. De lo contrario, el daño es prevenido.
-Siempre que el Jefe fuese a perder vida debido a un efecto, pon tantos contadores 0/-1 en la Criatura Jefe. Si la Criatura Jefe no esta en el campo, ponlos en la criatura con la salud mas alta en el campo. Si el campo no tiene criaturas, manda tantas tierras el Jefe controle al Mazo Mana. Ignora el numero sobrante si hay.
-Siempre que el Jefe fuese a ganar vida gracias a un efecto, pon tantas criaturas incoloras token 0/1 con habilidad «Defensor» en el campo.
-Siempre que un hechizo del Jefe se refiera a «La criatura seleccionada», asume que es su criatura con mayor ataque si el efecto lo afecta a el o la tuya si el efecto es perjudicial para ti.

||Siempre que el Jefe fuese a hacer una decisión que no incluya las reglas mencionadas anteriormente haz la decisión en su lugar. Recomiendo armas el Mazo Mazmorra y el Mazo Jefe de forma que no se requiera intervención humana||

Creo que eso cubre todo, háganme saber si hay algún cambio que quieran ver.
Que se diviertan.

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Metro 2033: Cuando un libro es adaptado a video juego

Algo que no se si muchas personas saben es mi relación con la saga Metro.
Yo descubrí la saga de libros Metro 203X a comienzos de los 2010s gracias a un amigo que había jugado el juego en Xbox 360. Aunque el primer libro, Metro 20333, es algo denso y lento, ha sido durante mucho tiempo mi libro favorito. Aun así, no me he podido forzar a leerme Metro 2034 y aun no he tocado 2035. Así que se podría decir que mi relación con la franquicia es extraña.

Tenemos muchos juegos que son adaptaciones de películas y viceversa, pero Metro es  de las pocas franquicias que están adaptadas directamente de un libro.  La verdad es que no entiendo porque esto no es una practica mas común. Después de todo, un libro tiene mas contenido y eventos que adaptar que una película, y pueden llegar a tener una duración similar. Esa rareza es lo que volvió a Metro tan atractivo en primer lugar para mi.

No tuve experiencia con los videojuegos hasta el lanzamiento de Last Light en 2013, y no tuve experiencia con la primera parte hasta esta semana tras hypearme por Exodus y pasarme el Metro 2033 Redux para PS4. Así que, en vez de hacerle review a un juego de hace 7 años, me parece mas certero comparar como estas dos entregas adaptan el material original. A continuación hablare de las cinco cosas que Metro adapta correctamente de los libros, y las cinco cosas en las que falla con creces.

SPOILER: Mas adelante hay detalles de la trama de los video juegos Metro 2033, Metro Last Light y la novela Metro 2033. Recomiendo leer o jugar aunque sea uno de esos tres antes de leer esto, porque también hago referencias que podrían ser difíciles de seguir sin contexto.

Acierto #1 -Las Escenas Psicologicas

Durante Metro 2033, Artyom es comunicado constantemente por los Negros. En numerosas ocasiones, el juego usa metáforas visuales pare representar como Artyom ve a estos seres y como estos lo hacen sentir. Desde laberintos hasta túneles sin fin, el juego mental entre Artyom y lo Homo Novus es presentado de forma bastante elegante, aunque algo muy directa.
A pesar de todo, para una persona que no sepa nada del universo antes de jugar el juego, entiendo porque encontrarían escenas así bastante inquietantes y confusas. Y eso es lo que mas importa.

Fracaso #1 -Los Negros

La primera diferencia mayor entre el juego y el libro son los «Negros» (O como se les llama en los video juegos, los «Oscuros»). En ambas versiones, los Negros son el «antagonista» principal. Lo que amenaza la estación de Exibicion y que podría significar la extinción del metro entero.
Aunque por encima son bastante similares (Ambos tienen brazos alargados, ojos completamente negros, figura humanoide, piel totalmente negra), la forma en la que son percibidos por el protagonista y parte de su comportamiento es radicalmente diferente.
En el libro, la primera vez que se describe a los Negros es como un «ejercito» que camina sin detenerse hasta la estación, casi como zombis. La únicas descripciones vienen de los soldados que los mantuvieron a raya, y viene solo de las siluetas y los pocos detalles que lograron ver gracias al destello de las ametralladoras. Son descritos de forma aterradora, como algo que realmente no quisieras encontrarte frente a frente. Como una especie de abominación que no puedes entender.
El juego trata de «venderlos» de la misma forma, pero el diseño no se ve aterrador en lo mas mínimo y se ven mas como aliens o simplemente monos desarrollados. Esto mata mucho el sentimiento de urgencia y peligro que hay en el libro, y solo pone mas en duda porque Artyom no trata de entenderlos cuando ellos le dicen explícitamente que «quieren paz».
Fuera de la descripción física, ambas interpretaciones de la especie son casi idénticas. El mayor cambio fuera de la apariencia es que en el juego claramente se tratan de comunicar con Artyom, mientras que en el libro es mas ambiguo. Artyom se siente «vigilado» o «presionado» en varias situaciones pero no es hasta el final donde le revelan que quieren salvar a los humanos, lo que hace que su bombardeo imposible de prevenir sea mas trágico.

Acierto #2 – Lo Sobrenatural

Lo que distingue a Metro de otras franquicias post apocalípticas, ademas de su ambiente claustrofóbico y la moneda de cambio, es la constante aparición de sucesos sobrenaturales.
En el libro constantemente oímos relatos sobre cosas que pasaban antes de que todo se volviese un desastre, relatos que pueden ser considerados «leyendas urbanas» y que no estamos seguros que tan cierto es: La ola de ratas del comienzo, la historia de los trabajadores del metro desaparecidos, etc. La única razón por la que consideramos que estos sucesos podrían ser ciertos es por las extrañas situaciones en las que se ve Artyom durante su viaje (la presencia que persigue a Khan y Artyom en Sukharevskaya, los ancianos en la fogata de Polyanka, la masa carnívora en el Metro-2, etc). En los libros el mayor peligro parecen no ser los mutantes sino lo sobrenatural y desconocido.
El juego también tiene algunos relatos ambiguos, pero por lo general queda bastante claro que las cosas están pasando de verdad. Sin embargo aprecio que por lo menos mantengan los elementos sobrenaturales de los libros sin temor a sonar algo extraño. Todo esto logra que la franquicia mantenga su identidad, a pesar de las diferencias con el libro.

Fracaso #2 – D6

D6 es el nombre que Stalin le dio al «Metro-2», una sección del Metro de Moscú totalmente inaccesible para el publico común y que solo puede ser usado por figuras políticas que requieren de un método de transporte rápido, seguro y privado.
En el libro, El Metro-2 toma importancia cerca del final. Cuando Artyom escapa de los caníbales con la ayuda de los Ranger, no les queda de otra mas que adentrarse en un túnel que los lleva al Metro-2. Ahí se encuentran con una masa viviente que sale del sótano y que usa su habilidad telepática para hacer que su presa camine hacia ella y sea devorada viva. Es incluso implicado que el Kremlin fue devorado por esa misma masa. Es uno de los momentos mas inquietantes del libro, solo por la naturaleza impredecible e inhumana de ese ser.
En el juego, el Metro-2 y D6 son referenciados como ubicaciones aparte. D6 es un bunker dentro del Metro-2 que tiene armas teledirigidas y… Negros?
Que los Negros siguiesen existiendo tras el bombardeo al final de Metro 2033 es una idea que me gusta mucho, pero en Metro Last Light parecen implicar que estaban ahi porque son armas biologicas que fueron creadas como superhumanos.
La excusa de ello es que «Nunca entendimos como a nuestros antepasados les tomo millones de años evolucionar y a nosotros unas decadas». Algo que tiene sentido hasta que te das cuenta que todos los monstruos del universo Metro son la forma «mutada» de algo mas. O sea que la razon por la que los Homus Novus aparecieron es porque son versiones mutadas de los humanos, no habia que inventarse una excusa de experimentos geneticos para eso.
Luego esta la «Biomasa» del juego, que no solo es estática y carente de cualquier poder telepático, sino que parece mas como carne derretida que una masa pensante.

Acierto #3 – La Jugabilidad

La jugabilidad de Metro 2033 y Metro Last Light es excelente. El juego sabe crear situaciones tensas y terroríficas sin ir completamente en el horror. Los recursos son limitados, pero no demasiado, y el sigilo esta sorprendentemente bien hecho.
El primer juego es muy mejorable en jugabilidad: las mecanicas de disparo no se sienten muy satisfactorias, las secciones en la superficie no son muy variadas, los filtros son un poco muy abundantes y el diseño de niveles la mayor parte del tiempo deja mucho que desear.
El segundo mejora todo eso con creces: Mapas mas grandes, armas con mejor feel, mejores secciones exteriores, peleas de jefe que son realmente buenas, todo. La jugabilidad de la serie Metro es una mejora substancial con respecto al libro que resulta mas lento y filosófico.
Mi único problema es el sistema de moral, que básicamente hace que si no juegas como el juego quiera que juegues (sin saber que el juego quiere que juegues así), recibirás un final malo y seras tratado como mierda por ello. Pero supongo que es un detalle menor en las 15 horas de juego.

Fracaso #3 – Militarización y Estereotipos

Uno de los mayores problemas de los juegos como adaptacion, es lo «militarizado» y (a falta de una mejor palabra) «americanizado» que se siente en muchas situaciones. Para un estudio que fue se creo y trabajo en Ucrania, es sorprendente lo… fuera de lugar que se sienten muchos aspectos del juego.
Es un estereotipo americano pensar en los rusos como comunistas, y el juego hace constante referencias algo dolorosas a esto, con acentos horribles en el doblaje. Aunque el libro también tiene referencias al comunismo, no son de ninguna forma un tema principal (A diferencia de en Metro Last Light) y Artyom se siente mas como un campesino viajando por varias ciudades que como un soldado que trabaja para una ciudad democrática. Lo mas cercano a alabanza del comunismo que vemos es cuando Artyom es salvado por un grupo de rebeldes comunistas y admira su camaradería y emoción. En el juego recibimos constantes recuerdos que «Es en Rusia y comunismo».
Otro problema de los juegos es que si o si te ves en situaciones donde tienes que caerte a tiros con Nazis y Comunistas, porque hay que dispararle a algo y las únicas «malas personas» en el metro son organizaciones criminales, extremistas políticos, o bandidos. En el libro Artyom solo se encuentra en un enfrentamiento violento con los Nazi, luego que estos le dejaran pasar tras provocarlo y el perdiera la compostura y le disparara a un oficial. Sin mencionar que la facción fascista es muchísimo mas pequeña en el libro.
Puedo atribuir gran parte de estos problemas en el primer juego en gran parte a la popularidad de Call of Duty en aquel entonces. Y esto no es solo evidente en la filosofia que maneja, sino en muchos de los momentos «cinemáticos» que el juego trata de manejar que se sienten mas similar a una película de acción.
Muchos de estos problemas disminuyen en el segundo juego, Metro Last Light, pero sigue sin ser lo ideal.

Acierto #4 – La Superficie

La superficie es un lugar aterrador en Metro.
Es abierta, dominada por mutantes, letal y si te quedas hasta el amanecer te deja ciego.
Este sentimiento de desesperación, de estar donde no debes, de que eres una presa en el inmenso vació apocalíptico es lo que mejor captura los juegos.
Desde los impredecibles Bibliotecarios en el primer juego hasta los mortales Demonios, todo en la superficie te quiere matar y hay poco que puedas hacer al respecto.
Este sentimiento es mejor transmitido en Last Light, donde los recursos son mas escasos, los mapas mas grandes y la cantidad y variedad de enemigos mas alta. El juego captura perfectamente el sentimiento del libro en lo que respecta a esta parte, aun si no mantiene lo de luz solar segadora.

Fracaso #4 – Artyom

No entiendo, y nunca entendere, porque Artyom es mudo en los juegos. La única razón que se me ocurre es para copiarle a los otros FPS del momento. Porque para hacer las cosas peores, Artyom habla en las pantallas de carga.
En los libros, Artyom habla o tiene monólogos constantemente. Es un personaje curioso que siempre le interesa mas sobre como son las cosas mas alla de la estación donde creció. Gran parte del libro de hecho esta enfocado a sus dudas sobre su lugar en el mundo, el significado de todo, el libre albredrio y la inminencia de la muerte. El juego ignora todo eso y no solo lo vuelve un protagonista genérico que en las pantallas de carga habla de lo que paso y eso es todo.
Por mucho la bastardizacion y simplificación del personaje principal me parece la peor parte de la adaptación. No solo por el personaje, sino por como es afectada la historia como tal.

Acierto #5 – El Metro

Algo que el juego captura muy bien es la forma en la que esta construida el metro de Moscu. Aun si la ruta de Artyom no es la misma, la mayoría de los lugares visitados son bastante similares a sus interpretaciones en los libros. También hace un excelente trabajo mostrando como se ven las ciudades encerradas en las estaciones del metro, algo que el libro tenia en desventaja a falta de familiaridad con la zona. Aunque hubiese preferido que la ruta de Artyom se adhiriese un poco mas a la del libro, entiendo que se desviaron en varios lugares para evitar estaciones aburridas sin cambiar como estas se veian en el libro, y eso he de respetarlo.

Fracaso #5 – El Mensaje

Para mi, lo peor de la adaptación de Metro 2033 al mundo de los video juegos es el mensaje.
Los juegos simplifican mucho los bandos del Metro. Están los buenos (las estaciones normales) y los malos (la Linea Roja, el Cuarto Reich, los bandidos, los mutantes). Last Light va mas alla volviendo a los Nazis y los Comunistas los villanos que «se quieren apoderar de D6 y los recursos que tiene para conquistar el metro».
El juego ignora completamente el mensaje de desesperación, de inestabilidad, de perdición asegurada. No hay ninguna mención de las preguntas existenciales de Artyom, o de los dilemas de que tan lejos uno llegaría para sobrevivir. No hay mención de como en cualquier momento podría haber un error en la electricidad y todo el metro se quedaría en silencio para siempre. Pero por sobre todo, el mensaje final de Artyom se pierde completamente.
Uno de mis momentos favoritos de todos los tiempos, es cuando Artyom esta subiendo la torre para lanzar los misiles que destruirán a los Negros. Sus piernas le fallan, esta cansado, pero tiene que seguir. Y la razón que da me parece simplemente hermosa:

Para que se pudieran criar setas y cerdos en la VDNKh, para que su padre adoptivo y la familia de Zhenya pudieran vivir en paz, para que los seres humanos pudieran asentarse de nuevo en la Alexeyevskaya y en la Rizhskaya, para que el comercio siguiera floreciendo en la Belorusskaya. Para que los Brahmanes se pasearan con sus túnicas por la Polis y se siguiera oyendo el rumor que hacían al pasar las páginas de sus libros, para que investigaran la sabiduría antigua y la transmitiesen a las generaciones venideras. Para que los fascistas edificasen su Reich, capturasen a sus enemigos y los torturaran hasta la muerte. Para que los hijos del Gusano secuestraran niños y devoraran a los adultos. Para que la mujer de la Mayakovskaya pudiera prostituir a su hijito y así los dos tuvieran algo para comer. Para que se siguieran celebrando carreras de ratas en la Paveletskaya y los luchadores de la brigada continuaran con sus ataques contra los fascistas y sus discusiones sobre la Dialéctica. Para que miles de seres humanos que vivían en el Metro respiraran, comieran, se amaran, trajeran hijos al mundo, defecaran, durmieran, soñaran, lucharan, mataran, se entusiasmaran, se engañaran, filosofaran, odiaran, para que cada uno pudiera creer en su cielo y en su infierno… para que la vida en el metro, esa vida absurda, inútil, sublime y resplandeciente, sucia y efervescente, de facetas infinitas, y precisamente por ello mágica y maravillosa… para que la vida humana continuara.

La razón por la que me encanta esa sección es porque a Artyom no le gustan muchas de las facciones que menciona, pero aun así las quiere salvar. Nos reproducimos y nos matamos pero al final todos terminamos igual, y por eso todos tenemos el derecho a morir y vivir por nuestras propias decisiones. Su realización es que no importa quien esta en lo correcto o en lo incorrecto porque al final del dia todos somos iguales, todos compartimos un mundo, todos tenemos derecho a nuestro propio camino. Es esa mezcla de ideologías contradictorias, de caos y orden, de amor y odio, lo que hace la vida humana tan única y maravillosa.

Y nada de eso se transmite a los juegos.

 

Conclusión

No quiero que se malentienda este articulo. Amo la novela Metro 2033 y amo ambos video juegos, Metro 2033 y Metro Last Light. Recomiendo los tres enormemente como grandes obras de ciencia ficción, acción, horror ligero y suspenso. Tampoco me parece que los video juegos sean malas adaptaciones, y en muchos casos entiendo las decisiones que tomaron, pero eso no significa que no tenga mis problemas con ellos.
En general, considero la novela superior, pero eso no me impide disfrutar los juegos, y escribir todo esto solo me emociono incluso mas por la nueva entrega en camino.
Si no se han subido al tren de Metro (hehe), pues es el momento perfecto. Espero que los disfrutes tanto como yo lo he hecho.

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Las 7 Conferencias del E3 mas Perturbadoras del 2017

El E3 vino y se fue. Y como debo escribir algo de hace unos meses, hare esto.
Ignoren el titulo, esto es un top normal de conferencias de este E3.

 

Mencion Honorifica – Devolver Digital

A pesar de lo divertida y… ehh creativa que fue la presentacion, no podria decir que me volo la cabeza (No metaforicamente por lo menos). Ninguno de los juegos presentados me sorprendio, aunque me rei bastante con ella.
Para los que sepan ingles, el futuro esta abajo.

 

Numero 7 – PC Gaming Show

Otro año, otro show de PC y vaya que no han aprendido. La conferencia sigue siendo un festival de bostezos y grima.
Lo unico interesante fue el anuncio de un remake de Age of Empires, una update de Killing Floor 2 y Playerunknown Battlegrounds y un RPG del creador de Don’t Starve. Y eso no justifica lo aburrida que fue la conferencia.
Tal vez algun dia tendran algo mejor que mostrar. Preferiblemente algo con un numero 3. Pero hasta entonces no valdra la pena ver esta conferencia.

 

Numero 6 – Electronic Arts

El problema de Electronic Arts este año fue el mismo de siempre: Demasiado enfoque en deportes. Entiendo que los deportes son una parte importante de sus ganancias, pero deberian entender que la gente que va al E3 no va a ver espectaculos sobre eso.
Tambien fue bastante molesto como hicieron tease de Star Wars al comienzo pero no mostraron nada hasta el final y solo se trataba de un juego.
Battlefront II se ve muy bueno y todo, pero todos esperabamos ver los otros proyectos tambien, pues el año pasado no se callaban que tenian quiensabecuantos proyectos de Star Wars en desarrollo.
El tease de Anthem, la nueva IP de Bioware, tambien fue muy frustrante. Si querian dejar el gameplay para la conferencia de Microsoft, no debieron haber dicho nada en la de ellos, asi de simple.
En mi opinion, el mejor momento de la conferencia fue la presentacion de A Way Out, el nuevo juego cooperativo del creador de Brothers. Se ve interesante, divertido y unico, tal como Unravel lo fue cuando EA inicio su proyecto de publicamiento de indies hace ya dos años.
No fue una presentacion terrible pero dejo mucho que desear.

 

Numero 5 – Nintendo

En la conferencia de media hora de Nintendo mostraron lo que ya esperabamos: Mario. Cosa que no me interesaba en lo mas minimo.
Sin embargo, por lo menos tuvo la dulce sorpresa de un nuevo Metroid y un remake oficial de Metroid 2 hecho por el mismo estudio español que se encargo de Castlevania: Lords of Shadows.
Me siento neutral con la conferencia pues yo hace ya un tiempo que le perdi interes a la gran N debido a sus tediosas y repetitivas decisiones de diseño y falta de originalidad en muchos de sus conceptos y diseños de personaje.
Pero debo reconocerles que no esperaba que finalmente decidieran revivir a su franquicia tras 7 años de inactividad. Y solo por eso la coloco por encima de EA.

 

Numero 4 – Sony

Sony tenia muchas expectativas puestos en ellos tras los excelentes E3s pasados. El anuncio de Shenmue 3 (Que quien sabe que le paso), Horizon Zero Dawn y Final Fantasy VII Remake en 2015 y el de God of War 4 y la resurreccion de The Last Guardian en 2016 los marcaron como los campeones de la conferencia.
Sin embargo, mentiria si dijera que no me senti decepcionado este año.
Entiendo las circunstancias que llevaron a Sony a no tener casi ninguna sorpresa preparada. Naughty Dog esta trabajando en el nuevo Uncharted y en The Last of Us, Santa Monica esta ocupado con God of War y tienen a un estudio nuevo trabajando en su juego de zombies Days Gone. Sin embargo eso no quita la decepcion de no ver mucho nuevo, en especial considerando que desperdiciaron su anuncio de The Last of Us 2 en la Playstation Experience del 2016 cuando pudieron haberselo guardado para ayer.
Ah si y estuvo el nuevo juego de David Cage que cada vez me da mas miedo que lo cague.
Aun asi, no todo fue perdido. Estoy intrigado por el nuevo Monster Hunter, la edicion coleccionista de Undertale se ve tentativa, God of War se ve mucho mejor que en su anuncio (Aunque temo que lo hagan una experiencia interactiva y pierda su identidad), Days Gone me intereso un poco que es mas de lo que puedo decir de cuando lo revelaron y mentiria si dijera que no grite con el anuncio de un remake de Shadows of the Colossus.
Tambien hay que resaltar que Sony lo dio todo para hacer la presentacion todo un espectaculo elegante y sofisticado, con musica y juegos de luz y proyecciones que adornaban el teatro con los trailers. Ojala el rumor de Bloodborne 2 hubiese sido cierto, pero bueno. No siempre se puede tener lo que uno quiere en la vida supongo.
Solida presentacion pero las expectativas eran muy altas para su propio bien.

 

Numero 3 – Microsoft

Tecnicamente la Xbox One fue la consola mas poderosa del mundo por un par de meses. No significa nada.

He de decir que esperaba mucho menos de Microsoft.
No tengo ni tenia ningun interes en la Scorpio, pues los exclusivos de Microsoft no son mi taza de te y el tema de apelar a la audiencia con televisores de mil dolares no me parece inteligente y solo cae mas en los problema mencionados en este post. Aun asi, he de reconocer que entendieron perfectamente que una consola poderosa no significa nada sin juegos pues las especificaciones de la misma no duraron tanto como me temia. Lo que si hicieron fue darle un nombre muy estupido que en ingles facilmente la hara confundirse con la Xbox One S que es la version Slim de la 5 veces menos poderosa Xbox One. Como si esto no fuese suficiente, la consola costara 500 dolares, que es por lo menos 100 dolares mas que la Playstation 4 Pro (A la cual seguro Sony le bajara el precio para asegurar la ventaja). Realmente la Xbox One X no me impresiono en lo absoluto.
Dejando la consola y Forza 5 de lado, Microsoft presento mayormente indies. Yo no soy un avido jugador de titulos independientes, pero no tengo nada en contrar de jugar uno que otro de vez en cuando por lo que pude apreciar un par de indies interesantes en el repertorio de Microsoft.
Tambien presentaron Anthem como EA prometio, y aunque no se ve mal, no se ve interesante o unico de ninguna forma. Literalmente pudo haber sido hecho por cualquier otro estudio y no lo notaria. Claramente Anthem es solo la version EA de Destiny.
Sea of Thieves, el nuevo open-world de piratas de Rare se ve muy bueno, pero no puedo decir que me interese lo suficiente para comprarlo en PC y jugarlo con amigos.
El nuevo Assassin’s Creed Origins se ve interesante, pero no podria darle a Microsoft el merito de presentarlo pues Ubisoft tambien lo hizo.
Realmente, la razon por la que Microsoft esta tan alto es por la presencia de Metro Exodus. Yo soy muy fan de la novela Metro 2033 y me gusto bastante Metro Last Light, asi que me parece completamente racional literalmente gritar al ver que estaban anunciando un nuevo juego de la franquicia. Despues de la conferencia se revelo que no seria exclusivo, algo que aprecio enormemente.
Algo que tambien debo reconocer es su excelente iniciativa de retrocompatibilidad que acaba de ser extendida hasta juegos del Xbox original. Me parece la mejor movida pro-consumidor que cualquier compania ha hecho desde el inicio de las consolas.
Finalmente, el ritmo de la conferencia fue bastante bueno. Con pocas pausas despues de los primeros 15-20 minutos, entendiendo perfectamente el mensaje de que lo importante es mostrar juegos.
Muy buena conferencia. Ojala Microsoft tuviese exclusivos mas interesantes para que me importase mas.

 

Numero 2 – Bethesda

Sere el primero en reconocer que la forma en la que Bethesda presento su conferencia no fue la ideal. Primero que nada, porque no presentaron nada nuevo que no fuese VR hasta casi el final de la conferencia y porque se enfocaron mucho en The Elder Scrolls Legends al punto que se volvio aburrido. Tambien esta el tema de la hora, iniciando en la media noche y sin ningun anuncio gigantezco que justificase ese tiempo.
Lo de «Mods Pagos» no me parece problematico en si, pues no es contenido hecho por la comunidad sino por Bethesda por lo que tiene sentido que cobren por ello. Esa idea que tiene la gente de que todo el contenido adicional de los juegos debe ser gratis es increiblemente erratica, en especial cuando hablamos de juegos del tamaño de Fallout 4 y Skyrim. Sin embargo, si la idea es mal implementada puede ser muy abusiva.
A pesar de estos problemas, he de decir que de los tres anuncios de juegos nuevos Bethesda, los tres me atraparon: El nuevo Dishonored donde el objetivo es matar a El Extranjero, la secuela de The Evil Within con un abstracto e intrigante trailer que me recordo a lo mejor del horror japones y por supuesto el excelente anuncio de Wolfenstein II, la secuela de uno de los mejores reboots de todos los tiempos junto a Doom.
Y aun con todo eso, la razon por la que Bethesda se encuentra aqui es porque esos tres juegos saldran este año, lo que solo hace que mi emocion por ellos se incremente mas.
En conclusion me parece que la conferencia de Bethesda fue muy buena, mas o menos al mismo nivel de la de Microsoft una vez que consideramos los problemas pero tambien que fue 20 minutos mas corta. Es una lastima que no hicieran aunque sea un teaser a un nuevo Elder Scrolls y que el orden de presentacion fuese tan mal seleccionado, pero supongo que la filosofia moderna de Bethesda es anunciar los juegos el mismo año en el que salen, y no puedo discutir con la efectividad de ello.

 

Numero 1 – Ubisoft

Nunca pense que llegaria a vivir en un año donde Ubisoft ganaba el E3, pero no me puedo quejar.
Primero que nada, el que se hayan deshecho de la presentadora antigua ayudo mucho a disminuir la grima que su conferencia habia tenido en años pasados tambien, pues solo me senti incomodo en una situacion, y las pocas veces en las que me aburri (Starlink, Steep DLC y Just Dance) fueron cortas.
Mario & Rabbids no se ve como mi tipo de juego (ni original), pero el gameplay seguro sera divertido para aquellas personas que no juegan nada fuera de Nintendo asi que puedo apreciar su existencia.
The Crew 2 se ve mas grande y detallado que el original y ojala sea tambien mejor. Me gusto mucho la idea de tener varios vehiculos asi que solo queda ver como sale.
Far Cry 5 se ve cada vez mejor, incluyendo NPCs que te pueden ayudar en tu reconquista americana y cooperativo con otros jugadores.
El re-anuncio de Beyond Good and Evil 2 con un excelente trailer CGI llamo mi atencion sobre el mundo y creo hype entre los fans del juego original.
El contenido nuevo de South Park The Fractured But Whole me tiene incluso mas hypeado por su lanzamiento en Octubre.
El nuevo juego de cartas de South Park se ve… intrigante.
El anuncio de un nuevo juego de piratas usando el mismo sistema de Black Flag me intrigo mucho, y no puedo esperar a saber mas de el pues siempre me parecio que el mayor problema de Assassin’s Creed Black Flag era que tenia que ser un Assassin’s Creed.
Sin embargo, lo que mas me sorprendio es que este otra vez emocionado por un Assassin’s Creed. La idea de que fuese en Egipto no me intereso al comienzo, pero el que mostraran a Roma y mazmorras y serpientes gigantes asi como un nuevo combate me vendio la idea. No lo comprare el dia que salga o algo asi, pero definitivamente me interesa que es mas de lo que puedo decir por la mayoria de la franquicia.
En general la conferencia de Ubisoft fue excelente. Con muchos juegos, poco cringe y muchas ideas interesantes en el escenario. La mayoria del contenido mostrado no saldra este año,  pero por lo menos tendremos South Park y Assassin’s Creed despues de que tuvimos Wildlands y For Honor en Febrero. Que tantas cosas hechas por Ubisoft llamen mi atencion es un logro, y solo por su alta cantidad debo decir lo siguiente:
Ubisoft es el campeon de este E3 2017

Dios que raro se sintio decir eso.
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